Archives par étiquette : geste créatif

Journée méthodologique doctorants et étudiants – GIS « Arts & Éducation »

Le GIS « Arts & Éducation » organise une journée méthodologique dédiée aux masterant·es, doctorant·es et jeunes docteur·es, le 30 octobre 2025 Guingamp et en ligne.

La date limite de dépôt des propositions de communication a été repoussée au mercredi 25 juin, minuit !

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Parution du dernier numéro de la revue “La Pensée d’Ailleurs”

Le numéro 6 de La Pensée d’Ailleurs« Transmettre les arts, éduquer par les arts » est paru. Il est possible d’y accéder (ainsi qu’aux numéros antérieurs) par ce lien : https://ouvroir.fr/lpa/index.php?id=429

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[Publication] Les Matrices disciplinaires du design

On y sera avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau pour parler de la matrice disciplinaire du design, en partant de nos travaux sur les arts appliqués enseignés au lycée professionnel.

Venez nous voir, y’aura du beau monde !

cc Gwenaëlle BertrandMaxime FavardCatherine CHOMARAT-RUIZEstelle GuerryCéline Caumon

Design Occitanie


Le colloque “Les Matrices disciplinaires du design”
/// Toulouse
/// 30 novembre et 1er décembre 2023

Résumé
Le terme de design est aujourd’hui revendiqué dans de nombreuses pratiques (design thinking, design management, design strategy, design innovation), au point que l’on peut se demander ce qui constitue encore l’unité de la discipline. La proposition de ce colloque est de réfléchir aux contextes et aux enjeux qui ont permis au design de prendre forme et de repenser à nouveaux frais ce dont il peut être porteur.

Lieu
Université Toulouse Jean-Jaurès, Maison de la recherche
5 All. Antonio Machado, 31058 Toulouse
Amphi F417

Programme détaillé
https://lnkd.in/eFxz8N8a

colloque

Les matrices disciplinaires du design – Laboratoire de Recherche en Audiovisuel – Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art (EA 4154)

Publication // L’enseignement du design

Un geste créatif et une activité formative

Ravie de partager la parution de notre ouvrage “L’enseignement du design, un geste créatif et une activité formative,” co-dirigé avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau !

Un grand merci à Béatrice Gisclard et Jacqueline Febvre pour leur précieuse préface. 🙏📚

Sommaire :
1/ Pour une didactique du design. Le modèle de la musicologie didactique // Pascal Terrien
2/ Les didactiques au service de la compréhension des enseignements du design // Christophe Moineau
3/ Enseignement du design et démocratie technique // John Didier
4/ Technologie et/ou Design. Le milieu indiscipliné du technologue // Victor Petit 5/ Didactique des enseignements technologiques : le rôle des intermédiaires graphiques dans les instruments de la conception // Patrice Laisney
6/ Quelle place pour un·e designer dans une recherche sur la pédagogie ? // Karen Polesello & Christophe Moineau
7/ Enseigner le design avant les enseignements professionnels du design // sophie farsy
8 // Gestes professionnels de l’enseignant·e d’arts appliqués de lycée professionnel // Émeline Roy

Nous espérons que cet ouvrage contribuera à l’enrichissement des connaissances dans le domaine de l’enseignement du design. 🌱🎓

L'enseignement du design

L'enseignement du design

L’enseignement du design

Un geste créatif et une activité formative

Ouvrage collectif

180 pages, 17,5 x 25,5 cm

Ce livre collectif résulte d’une journée d’étude sur l’enseignement du design et de la conception. Il vise à sensibiliser les enseignants, les étudiants et les décideurs du système éducatif aux enjeux de cette discipline. Les contributions abordent divers aspects tels que la visibilité de l’enseignement du design, la recherche dans le domaine, les compétences professionnelles et les curriculums. Deux approches complémentaires sont explorées : l’enseignement du design pour tous les élèves et la formation des futurs professionnels de la création-conception. Cet ouvrage met en avant la nécessité d’une réflexion didactique et offre une vision d’ensemble de l’enseignement du design, utile aux acteurs de l’éducation. 

Textes réunis par Éric Tortochot, Christophe Moineau, Émeline Roy

Préfaces de Béatrice Gisclard & Jacqueline Febvre

DEMO PDF (BDT0257)

https://www.editions-delatour.com/fr/beaux-arts/4835-l-enseignement-du-design-9782752104779.html

Publication // Emeline ROY // Les représentations de la créativité en arts appliqués au lycée professionnel

Emeline Roy – Université Aix-Marseille

https://orcid.org/0000-0001-8747-2171

DOI : 

https://doi.org/10.37571/2023.0102

Mots-clés : 

créativité, lycée professionnel, arts appliqués, design

Résumé

Selon le dernier rapport de l’OCDE, la créativité est l’une des compétences du 21e siècle. En France, au lycée professionnel, elle est spécifiquement travaillée dans la discipline arts appliqués et cultures artistiques. Cette capacité à avoir une idée ou à réaliser une production innovante et adaptée au contexte est marquée par des changements identitaires à l’adolescence. Cette étude s’attache à répondre à la problématique suivante : Comment les élèves de lycée professionnel perçoivent-ils la créativité et comment cette perception évolue-t-elle au cours de leur formation ? Deux hypothèses sont avancées, la première suggère que les élèves préparant un diplôme dans le secteur industriel développent une vision pragmatique de la créativité comparée à celle des élèves du secteur tertiaire ; la seconde postule une évolution progressive de la représentation de la créativité au cours de leur formation. Cette étude approfondit la compréhension de ces représentations en interrogeant des élèves de diverses filières à travers une méthodologie mixte, combinant enquêtes quantitatives (N=596) et entretiens directifs (N=40). Les résultats font état d’une évocation forte entre l’enseignement d’arts appliqués et la créativité. La représentation de la créativité s’affinerait durant la scolarité, passant d’une activité manuelle et personnelle conduisant à une réalisation originale à un processus de création d’artéfact basé sur l’imagination.

Publication // Pascal TERRIEN //Modéliser des dispositifs innovants de formation ?

Cet ouvrage est le fruit d’échanges et de réflexions autour de la question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant d’hier et d’aujourd’hui. Alors que la formation professionnelle des enseignant.e.s devient de plus en plus techniciste et inféodée à des problèmes de rentabilité, les contributions interrogent la place et le rôle de la culture dans la formation et, peu ou prou corrélativement, l’identité professionnelle du corps enseignant pour laquelle Philippe Meirieu parle de « continent englouti » dans une perspective historique. Les chercheur.e.s, Yves Reuter, Jean-Louis Dumortier, Marie-Sylvie Claude, Pascal Terrien, François Joliat et Marlène Lebrun conjuguent leurs réflexions à partir de champs différents qui gagnent à être croisés : la didactique du français et de la littérature, la didactique de la musique, les sciences de l’éducation et la pédagogie. Puisse cet ouvrage collectif ouvrir la voie à des recherches et des pratiques qui éclairent et outillent les décideurs afin qu’ils questionnent la place et le rôle de la culture dans une formation professionnelle plus humaniste qui fasse des enseignant.e.s du XXIe des créateurs d’humanité.

TERRIEN, P. (2021). Modéliser des dispositifs innovants de formation ? Deux exemples à l’étude. In Lebrun, M. (éd.). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant. Collection Diptyque n° 42, Namur, Presses universitaires de Namur, p. 39-62.

https://journals-openedition-org.lama.univ-amu.fr/reperes/5890

https://www.pun.be/FR/livre/?GCOI=99993100081180

Appel à soumission pour le 3e numéro JREA/JRAE – Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für die 3. Ausgabe von JREA/JRAE

Troisième numéro JREA/JRAE

Le design et son enseignement : état des lieux et perspectives

Coordination : Éric Tortochot, ADEF-GCAF / INSPE Aix-Marseille, John Didier, CREAT / HEP Vaud et Anja Küttel, HEP/PH Fribourg

Le périmètre théorique et les attendus méthodologiques

 Les enjeux

Ce numéro spécial sur l’enseignement du design s’inscrit dans une jeune revue internationale plurilingue consacrée aux enseignements artistiques. Il a pour objectif de faire avancer les débats sous-jacents à cette discipline sur un plan international en offrant un terrain de partage et d’échanges sur des réflexions théoriques et sur des recherches empiriques. Ainsi, l’appel à publication est concentré sur trois axes dont la complémentarité aura d’autant plus de force qu’elle sera débattue par les différentes communautés de spécialistes. Le premier axe repose sur les archives historiques, sur la lecture des textes programmatiques et aussi sur la compréhension des phénomènes d’enseignement-apprentissage. Le deuxième axe propose de regarder plus spécifiquement ce qui se joue dans le dialogue interdisciplinaire du design et de la conception. Le troisième axe a pour finalité d’ouvrir les débats sur la relation de l’homme à l’objet et au réseau dans l’ère de l’anthropocène.

Axe 1 : Épistémologie du design et de son enseignement

L’histoire du design a été principalement construite sur une histoire des objets, des gestes artisanaux et industriels ainsi que des courants stylistiques (Bony, 2012 ; Guidot, 2004 ; Midal, 2013 ; Laurent, 1999a ; Margolin, 2017a, 2017b). Elle a aussi été élaborée à partir de l’histoire des écoles et de celles et ceux qui les ont fondées et structurées. Les premiers enseignements dans les écoles de dessin pour artisans en France dès le milieu du XVIIIsiècle, dans la « Normal School of Design » en Angleterre (1835), dans l’école d’arts appliqués de Vienne (1899), ont contribué à former des dessinateurs de modèles. Avec le Bauhaus, le processus de création et de conception est intégré et le dispositif de formation sera diffusé, imité, développé (le New Bauhaus à Chicago ou encore l’HfG, plus lointaine) (Ascher, 2015 ; Bertrand et Favard, 2022 ; Malherek, 2018 ; Röhl et al., 2021 ; Viehhauser et Küttel, 2021). Parallèlement, les Vhkutemas développent une approche semblable et tournée vers le peuple, mais qui reste limitée à la sphère soviétique (Bagina, 2019 ; Lebahar, 2008). Pour autant, les modèles d’écoles qui favorisent la créativité et la conception se multiplient durant le XXe siècle. Le Black Mountain College en Caroline du Nord en est un exemple (Díaz, 2015 ; Füssl, 2006 ; Margolin, 2017b ; Point, 2018). À leur manière, ces écoles ont transformé le monde. Plus généralement, on peut dire que l’histoire de l’enseignement du design a favorisé la compréhension de ce qui se conçoit aujourd’hui et qui a été enseigné hier et de ce qui s’enseigne aujourd’hui pour concevoir demain.

Ainsi, il nous semble important de poursuivre le travail sur les institutions ou académies de formation au design et sur la conception d’un point de vue curriculaire, technique, matériel (d’Enfert, 2021 ; Laurent, 1999b, 2019 ; Tortochot et Lebahar, 2008 ; Viehhauser et Küttel, 2021). Afin de saisir comment les écoles sont constituées aujourd’hui, les approches peuvent être théoriques ou historiques, voire analytiques. En dévoilant les héritages cachés, ce travail peut aussi contribuer à mieux comprendre l‘influence des écoles de design sur la société par les savoirs et savoir-faire qu’elles ont développés afin de mettre à jour et de clarifier l’évolution des courants épistémologiques et des pratiques (Beaubois, 2022 ; Le Bœuf, 2006, 2015 ; Petit, 2017 ; Petit et Deldicque, 2017). Ces ancrages épistémologiques ne font pas du design et de la conception des disciplines d’enseignement à part entière, dont la place et l’importance seraient incontestables. En revanche, la recherche fondée sur des études comparatives et internationales permettrait ainsi de mieux comprendre comment le design est enseigné aujourd’hui (Addison et Burgess, 2020 ; Park, 2020 ; Stables, 2020). Par ailleurs, de nouvelles approches empiriques ou expérimentales sur des situations d’enseignement du design permettraient de comprendre ce qui est réellement enseigné et / ou ce qui est réellement appris (Didier et al., 2018 ; Didier et Bonnardel, 2020 ; Eichelberger et Rychner, 2008 ; Küttel, 2022 ; Roy et al., 2021).

Axe 2 : Épistémologie de la conception

a) L’activité de conception au niveau épistémologique

Pour prolonger la réflexion, nous ouvrons le débat sur l’activité de conception en regard de l’enseignement du design. Pour ce faire, nous revenons sur la dimension épistémologique de la conception en précisant sa formalisation conceptuelle en tant qu’activité finalisée dans les années 1950 et 1980 (Schmid, 2001). Sur le plan historique, elle remonte aux temps les plus anciens dans le sens où l’être humain pratique depuis toujours la conception (Deforge, 1989). L’apparition de cette activité complexe caractérise des transformations de nos modes de pensées ; elle renvoie à l’organisation du travail ainsi qu’à nos modes de fabrication des artefacts (Simondon, 1989). L’activité de conception engendre une nouvelle relation au travail pour l’être humain. Elle oriente l’évolution de nos systèmes de production à travers les siècles, tout en étant peu visible (Deforge, 1993). Elle retrace l’émancipation de certaines figures, de l’artisan à l’ingénieur, elle fait apparaître de nouveaux positionnements et pratiques dans l’industrie (Barré-Despond, 1998). C’est à travers la figure du designer qu’elle déploie, selon nous, toute son envergure (Boutin, 2017). Également considérée en tant que démarche créative de résolution de problème, l’activité de conception permet de penser l’artefact en tant que système intelligent, œuvrant pour le progrès collectif. La conception mobilise ainsi différents modes de pensée : technique, critique, créative, complexe, éthique, etc. Elle participe à transformer les comportements et les attitudes des différents acteurs du projet de l’objet. La conception au XXIe siècle s’empare de l’éthique du concepteur, elle l’amène à affirmer ses propres valeurs et convictions, à se confronter aux enjeux de l’industrie.

b) L’activité de conception dans les formations en design

Interroger l’enseignement du design implique de revenir sur le rôle de l’activité de conception dans la constitution de ce champ en tant que discipline. Veillard (2008) mentionne le design en tant que discipline de conception. L’activité de conception caractérise une activité complexe qui mobilise différents savoirs particulièrement utiles pour penser et repenser la formation et l’enseignement du design à différents niveaux (Didier et Tortochot, 2021). Qu’il s’agisse d’experts, de spécialistes en devenir, de novices ou de profanes de la conception, cette activité complexe recèle un potentiel pour le développement de l’humain qui mérite d’être enseigné dès le plus jeune âge (Didier et al., 2017). Dans cette perspective nous rappelons le constat posé par Simon (1974) : « Quiconque imagine quelques dispositions visant à changer une situation existante en une situation préférée, est un concepteur » (p. 73). Cette volonté de démocratisation de l’activité de conception à l’ensemble des formations professionnelles et universitaires nous rappelle son rôle central dans l’enseignement du design en tant que levier pour permettre aux individus d’apprendre à penser et repenser les artefacts et les systèmes techniques (Lequin, 2020).

La conception implique un processus, elle formalise une des étapes du projet (Frey, 1996) de l’objet. De fait, elle apparaît incontournable pour rappeler la place du projet dans les formations en design. Qu’il s’agisse du renvoi épistémologique (le design ne peut être séparé du projet) ou pédagogique (en tant que modalité de formation), ce tandem conception et projet mérite d’être à nouveau questionné sur un plan didactique.

Ainsi, cet appel à contribution propose également de questionner le processus de conception selon plusieurs perspectives, à savoir : démocratique, didactique, mais également en lien avec l’évolution même du champ du design (éco-conception, co-conception, design émergent, design critique, design social).

Axe 3 : L’interaction de l’individu et de l’objet comme processus d’apprentissage

Partant de la compréhension scientifique du design selon laquelle le design crée des réalités d’une part et les reproduit d’autre part, la réflexion de Park (2016) et d’autres auteurs sur la didactique du design met en avant l’idée que l’étude du design et des objets de design implique une étude des réalités sociales. L’interaction avec les objets de design d’une société donnée permet d’explorer et de comprendre ses structures, contextes et réalités sociales, ainsi que de les remettre en question. Park parle de « Verfestigung, Veränderung oder Verwerfung von bestimmten kulturellen Selbstverständnissen »[1] (p. 37). Le design, compris comme recherche et développement d’artefacts, offre un moyen d’explorer, de comprendre et de façonner les réalités sociales.

Selon Dewey (1929, 1930), l’apprentissage se fait par interaction avec des objets dans laquelle des gens font des expériences : « essayer », « explorer » ou « tester ». Dewey considère ces « expériences esthétiques » comme des moments importants au cours desquels un processus de pensée est déclenché par la perception sensorielle des objets. Dewey souligne que celle-ci peut élargir la capacité de représentation de l’être humain de manière nettement plus importante que la confrontation purement cognitive avec des phénomènes.

La théorie de l’acteur-réseau de Latour (1998) offre des pistes de réflexion intéressantes sur les confrontations entre l’individu et l’objet. Latour part du principe que les individus sont des acteurs dans un monde. Par leurs actions, ils créent des réalités dans ce monde, ils établissent des structures ainsi que des liens et créent des ambiances. Le monde n’existe donc pas simplement en tant que tel, mais il est façonné par des personnes qui agissent (Latour, 1998). Les individus créent des réalités non seulement par des interactions humaines, mais aussi par des interactions entre les individus et les objets (Latour, 1994). Latour part du principe que les objets font partie intégrante d’une action humaine dans notre système social. Ainsi, il considère également les objets comme une partie active d’une situation en évolution. Ils influencent l’action des individus et deviennent ainsi des acteurs dans un contexte social dont le rôle n’est pas négligeable (Latour, 1994).

En ce sens, l’objet peut jouer le rôle de médiateur entre les apprenants et le monde réel dans l’enseignement de la création.

Les contributions à ce numéro peuvent mettre en lumière la nature de l’interaction entre l’homme et l’objet dans des perspectives de création et de compréhension de la réalité (Latour, 1994, 1998), discuter du rôle de l’objet de design en tant que questionneur didactique et examiner la position des expériences sensorielles dans un processus éducatif.

En conclusion

Nous espérons que ce numéro spécial sera l’occasion d’enrichir le débat sur les spécificités d’une discipline située dans un « entre-deux » (Petit et Guillaume, 2018). Design et technologie pourraient être une troisième culture. Mais ils sont placés dans une situation médiane, celle du « mi-lieu » (l’entre-deux et le lieu de vie) (Petit, 2017). Le design et la conception ne seraient donc ni un art, ni une technique, ni une ingénierie, mais tout à la fois ou entre toutes ces disciplines, quelque part. En ce sens, parce qu’ils sont au mi-lieu, ils favorisent les articulations, les relations, les assemblages. Par exemple, l’enseignement du design et de la technologie sont au cœur des enjeux de la « démocratie technique » et des ambitions de l’école pour 2030 (Didier et Tortochot, 2021) en visant l’autonomie des élèves (Küttel, 2022).

Références 

Les articles sont à faire parvenir à journal.jrea@gmail.com au plus tard  le 1er octobre 2023.

Appel à article // Journal de recherche en éducations artistiques /Journal of Research in Arts Education

Deuxième numéro : Le corps en mouvement dans l’enseignement de la musique et de la
danse


Coordination : Pascal Terrien et Sabine Chatelain


L’invitation à publication du premier numéro du Journal de recherche en éducations
artistiques/Journal of Research in Arts Education était centrée sur la notion de didactique en
musique, arts plastiques/arts visuels, arts appliqués/design, danse, théâtre/performance. Cette
notion possède des sens, des acceptions et des applications différents selon les pays, les disciplines
et les situations d’enseignement-apprentissage. La notion de didactique est pour certains une mise
en œuvre de savoir-faire d’enseignant ou d’enseignement, pour d’autres des formes d’ingénieries
de formation, ou encore, un objet de recherche surles processus d’enseignement-apprentissage. Les
articles publiés dans le premier numéro (janvier 2023) proposent des éléments de réflexions et des
pistes de travail pour de nouvelles recherches qui questionneraient les façons d’enseigner les
pratiques artistiques.
Avec ce nouveau numéro, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique
et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie
de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du
geste. Apprentissage musical et mouvement sont intrinsèquement liés notamment dans l’enseignement
de la rythmique dalcrozienne (Brice, 2014 ; Croset et Willen, 2015) et dans les pratiques instrumentales
collectives ou individuelles (Batézat-Batellier, 2017 ; Guillot, 2011 ; Tortochot et Terrien, 2021). Ces
recherches peuvent questionner le rôle des gestes dans la transmission et construction des savoirs
comme la place des mouvements corporels dans la didactique de l’apprentissage instrumental
(Rickenmann et al., 2019 ; Terrien, 2013, 2022), dans l’enseignement de la musique à l’école
(Bremmer, 2015, 2021 ; Moor et al., 2020 ; Nijs et Bremmer, 2019 ; Terrien et Leroy, 2012) et dans
l’enseignement aux élèves à besoins particuliers (Bremmer et al., 2021).
Dans l’enseignement de la danse à l’école, l’apprentissage des savoirs s’effectue par le corps en
mouvement (Duval et al., 2022) et des études récentes s’intéressent aux pratiques didactiques et
pédagogiques des enseignants favorisant la réussite de tous et le développement de chacun des élèves
dans une école plus inclusive (Duval et Arnaud-Bestieu, 2021). Dans l’enseignement supérieur, des
recherches récentes sur les formations aux métiers de professeur des écoles ou de danse sensibilisent
les futurs professionnels à la compréhension et à l’innovation pédagogique et chorégraphique (ArnaudBestieu, 2019 ; Simonet, 2019).
Ce numéro vise aussi à collecter des résultats de travaux de recherches en éducation qui croisent ces
deux enseignements artistiques, où les tâches emblématiques comme l’improvisation, la composition
et le travail sur les formes, peuvent être étudiées (Arnaud-Bestieu et Terrien, 2018 ; Espinassy et
Terrien, 2018). Comment le pédagogue conduit-il ces situations d’enseignement-apprentissage ?
Comment les réponses des élèves reconfigurent le cours ? Comment créer un environnement
pédagogique à la fois ouvert et rétroactif, permettant les apprentissages ?


Chaque article devra être cosigné par plusieurs auteurs. Il doit être écrit en français ou en anglais.

Il doit comprendre 35 000 signes maximum, espaces compris et hors bibliographie (voir feuille
de style du journal).

Il donnera lieu à une évaluation en double aveugle par un comité international
d’experts.

Il est accompagné d’un résumé de 100 mots en français et en anglais, et d’une
biographie de 75 mots en français et en anglais de chaque auteur.


Les articles sont à faire parvenir à journal.jrea@gmail.com au plus tard le 30 avril 2023

Publication // André Jolivet et le centre français d’humanisme musical 1959-1963

Auteur(s): 

Pascal Terrien

Date de parution: 

2022 trimestre 4

Résumé: 

La France des années 1950 semble être le temps d’une dispute entre « les anciens et les modernes » dans le domaine de la composition musicale. Entre les premiers et les seconds, le différend porte sur la manière de manifester l’inouï au sens premier de « jamais entendu ». En créant le Centre Français d’Humanisme Musical (CFHM) et en y enseignant de 1959 à 1963, André Jolivet propose de nourrir les générations montantes en faisant revivre les origines de la philosophie de la musique. Il souhaite révéler aux apprentis compositeurs qu’il y a mille façons de concevoir, d’entendre et de créer de la musique. Pour répondre à cette ambition d’informer les apprentis compositeurs et de toucher le public le plus large possible, il lui faut un outil et un lieu de diffusion. Cette première école d’été de composition est fondée en 1959 avec le soutien du directeur du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence et du doyen de la Faculté des Lettres de l’Université de Provence. Elle réunit les grands noms de la radiodiffusion française, de la composition, de la musicologie, de Chailley à Xenakis, de Boulez à Jarre, en passant par Gavoty, Barraud, Poulenc. Comment faire exister cette nouvelle académie sur le vieux continent européen ? Comment la singulariser ? Cet ouvrage retrace et analyse l’histoire du CFHM à l’aune des traces et documents retrouvés dans les archives André Jolivet et conservés par sa fille. Il présente un autre visage du compositeur Jolivet, celui de l’humaniste et de l’enseignant qu’il n’a jamais cessé d’être.

ISBN: 

9791032004081

Nombre de pages: 

272

https://presses-universitaires.univ-amu.fr/andre-jolivet-centre-francais-dhumanisme-musical-1959-1963

Séminaire de recherche // Séminaire GCAF du 21/09/2022

Inégalités éducatives

Nathalie REZZI

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/20220921ingaliteseducatives1rezzipdf

Quand une recherche-action de type participatif sur les élèves de CAP au LP fait émerger les concepts de domination et persévérance scolaire

Noémie OLYMPIO, Économie de l’éducation, LEST, Université d’Aix-Marseille

HACHE Caroline, Sciences de l’éducation, DECAP-ADEF, Université de Aix-Marseille

TORTOCHOT Eric, MCF en Sciences de l’éducation, GCAF-ADEF, Université d’Aix-Marseille

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/220921capturegcafpdf

Comprendre les activités de conception dans l’utilisation des outils numériques. Un questionnement des savoirs académiques et savoir-faire du formateur terrain.

Yann VALLET, doctorant en 3ème année


L’intégration du numérique dans notre quotidien confronte le formateur à de nouveaux enjeux dans l’enseignement (Romiszowski, 2003 ; Gagné, Briggs, Wager, 1992 ; Terrien, 2010, 2018).   
Cette recherche aborde l’activité d’adaptation et de transformation des processus de conception des parcours de formation, notamment, la manière dont les artefacts numériques, tels que la réalité virtuelle, sont instrumentés et instrumentalisés (Rabardel, 2005) par les formateurs. Notre terrain d’expérimentation est une entreprise de formation en pleine innovation pédagogique (présentiel, hybride et distanciel) pour mieux répondre aux enjeux et attentes liés aux nouvelles technologies.   Cette communication présente notre méthodologie et notamment le questionnement du savoir académique et savoir-faire des formateurs.  L’approche participative (Gadille, Celik, Cappellini, 2019) et l’approche clinique (Clot et Leplat, 2005 ; Blondel, 2007) cadrent notre protocole expérimental où nous impliquons 20 formateurs et 3 ingénieurs d’études et développeurs.  Ces entretiens, questionnaires et observations serviront à identifier les pratiques pédagogiques et processus de conception de cette population issue du terrain. L’épistémologie des savoirs et savoir-faire des formateurs pourra alors être mis en perspectives avec les savoirs et savoir-faire invoqués dans leurs pratiques avec les outils numériques.  

Veille scientifique du GCAF – Septembre

Isabelle Claverie et Antonio Trajanoski

Appel à article // Emotional Intelligence and Creativity

Macarena-Paz Celume et Franck Zenasni proposent un numéro spécial de la revue “Journal of Intelligence” qui rassemblerait des études originales, des revues et des articles théoriques combinant idéalement deux concepts principaux, celui de la créativité et celui de l’intelligence émotionnelle, ou des conceptions connexes (par exemple, la créativité émotionnelle, les compétences socio-émotionnelles, etc.). Avec ce large champ d’application, ils recherchent des soumissions qui abordent un ou plusieurs (mais pas seulement) des sujets suivants :


– Le développement à la fois de la créativité et de l’intelligence émotionnelle par le biais de formations ou de programmes chez les adultes ou les enfants (veuillez préciser la population étudiée dans votre soumission) ;

– L’évaluation combinée de la créativité et de l’intelligence émotionnelle/compétence émotionnelle (outils ou méthodes de mesure) ;

– Les influences de l’intelligence émotionnelle sur la créativité ou vice versa ;

– Les liens théoriques entre la créativité et l’intelligence émotionnelle.


Si votre proposition d’article n’aborde aucune des catégories proposées précédemment, mais que vous pensez qu’il est en phase avec les principaux concepts qui sont proposés dans ce numéro spécial, les éditeurs vous invitent à soumettre votre manuscrit.

Publication // Ouvrage Créer pour éduquer en faveur de la persévérance

Nous sommes heureuses de vous informer de la parution de notre ouvrage collectif  Créer pour éduquer en faveur de la persévérance.  

Cet ouvrage est disponible dans toutes les grandes et bonnes librairies en France et à l’étranger.

Vous pouvez d’ores et déjà en commander des exemplaires chez Delatour France,

https://www.editions-delatour.com/fr/pedagogie-musicale/4679-creer-pour-eduquer-en-faveur-de-la-perseverance-9782752104434.html

Le décrochage est un processus long, il est souvent difficile à déceler avant sonconstat effectif. Les facteurs peuvent être scolaires, familiaux, sociaux ou encorepersonnels (Bernard, 2019 ; Blayaet Fortin, 2011 ; Bruno, Félix et Saujat, 2017). Aujourd’hui, la notion de persévérance scolaire est utilisée de préférence aux expressions « décrochage » et « abandon scolaire » afin de mettre l’accent sur la ténacité plutôt que sur l’échec (Gaudreault et al., 2018, p. 39). La multiplication des recherches autours de cette problématique montre qu’il s’agit d’une question vive, tant au niveau scientifique que politique.

Les neuf chapitres de cet ouvrage s’articulent autour de trois domaines : 1) les projets transdisciplinaires et intersectoriels ;2) les enseignements culturels et artistiques ;3) le numérique et les technologies de l’information et de la communication (TIC). Ce recueil s’appuie ainsi sur la nomenclature des dispositifs mis en place dans le cadre de partenariats entre l’Éducation nationale, des collectivités territoriales et des associations d’éducation populaire.

Cet ouvrage a été réalisé par une équipe de chercheurs en sciences de l’éducation dont l’objectif était de mettre en avant d’une part la multiplicité des formes d’éducation par les arts et d’autre part la complexité de la persévérance scolaire. S’il s’agit de proposer ici des perspectives variées à ces thématiques complexes, il est surtout question d’ouvrir différentes pistes de réflexion qui se croisent et qui se rencontrent.

Émeline Roy est docteure en sciences de l’éducation, membre du programme GCAF (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Elle est également enseignante à l’INSPE d’Aix-Marseille.

Lola Papon enseigne à l’INSPE d’Aix-Marseille. Elle est membre du programme GCAF (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université.   

Enseigner le design entre geste créatif, activité formative et épistémologie disciplinaire

RAID, Tunis, 11 mai 2022

Eric TORTOCHOT

Vidéo de l’intervention

Diaporama

Cette conférence s’appuie en grande partie sur le papier publié avec John Didier en décembre 21 dans la revue Questions vives et sur des travaux menés au sein du programme GCAF avec Pascal Terrien, Christophe Moineau, Emeline Roy et Sophie Farsy. Le propos porte sur la manière dont l’enseignement du design doit pouvoir jouer un rôle pour répondre aux défis du vingt-et-unième siècle. Pour défendre cette idée, il faut dire sur quelles compétences spécifiques et génériques, la formation en design repose. Par conséquent, la dimension épistémologique du design doit être convoquée et interrogée. C’est ainsi que plusieurs compétences émergent qui permettent de penser les perspectives pour un enseignement du design pour tous : créativité (dans les gestes et dans les méthodes), coopérations et collaborations (dans les attitudes et dans les processus), pensée critique (dans les démarches et dans les postures), communication (dans les projets, pour soi et pour les autres). L’enjeu n’est finalement pas de s’intéresser uniquement à la formation professionnelle des designers mais bien de penser à l’influence de l’enseignement du design pour l’ensemble des générations à venir.

Séminaire de recherche // Programme du séminaire GCAF du 23 mars

 

Programme du séminaire GCAF
DATE : Le 23 mars de 14h à 17h
LIEU : Inspé de Marseille salle P205 et sur ZOOM

14h-14h10 // Présentation de l’après-midi

14h10h-14h35 // L’interculturalité (1/3)

Intervenant : Mercedes BAUGNIES (Phd en sc. de l’éducation et formatrice à AMU-INSPE)

Durée :10 min de présentation et 15 min de discussion

14h35-15h00 // Observation de la diversité des incarnations au sein d’une équipe pédagogique dans les lancements de sujets par des professeurs de STD2A en création-conception.

Intervenantes : Lola THEBAULT-ROYET et Julie DALMON-RIOU (masterantes M2 MEEF arts appliqués – AMU)

Durée : 10 min de présentation et 15 min de discussion

Résumé : Ce travail entend observer les différents gestes professoraux au sein d’une équipe d’enseignants en Sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) dont le travail repose sur des trames pédagogiques définies en commun. Cette comparaison se concentre spécifiquement sur trois situations parallèles de lancements de sujet, moment-clef de l’engagement des élèves dans un projet. Pour ce faire, ont été réalisées des captations vidéos et leurs transcriptions partielles. Les déplacements, les gestes langagiers, le rythme des interactions, la proportion des temps de parole ou encore la construction des tableaux, sont observés et comparés et amènent à interroger l’impact des gestes professoraux sur l’engagement des élèves dans le projet.

15h00-15h40 // L’incitation à l’épreuve de l’enseignement à distance en arts plastiques

Intervenante : Amélie Estruch-Lhermenier (doctorante à l’UR 4671 ADEF – Programme GCAF – AMU).

Durée : 15 min de présentation et 20 min de discussion

Résumé : à venir

15h55-17h00 // L’intégrité scientifique & L’éthique de la Recherche

Intervenants : Jonathan Mirault (Ph.D. Ingénieur de Recherche en Expérimentation et Analyse de Données, Laboratoire de Psychologie Cognitive, AMU & CNRS, UMR 7290)

Durée : 30 min de présentation et 45 min de discussion

Résumé : Nous aborderons les deux aspects majeurs au sein de toutes recherches scientifiques : l’intégrité et l’éthique. Dans un premier temps il s’agira de comprendre pourquoi ces deux paramètres sont indispensables de nos jours, et principalement en quoi ils ne sont pas limitants dans l’élaboration de méthodologies et de théories innovantes. Puis, dans un second temps, nous aborderons de manière plus concrète le rôle et le fonctionnement des organismes liés à l’éthique en France comme le Comité de Protection des Personnes (CPP) et les Comités Éthiques de Recherche (CER) universitaires.

Connexion ZOOM : Séminaire GCAF – 23 fevrier code secret : GCAF

Journée d’étude // L’IMPACT DE LA RÉTROACTION SUR L’AGIR DE L’ENSEIGNANT ET/OU DE L’ÉLÈVE

Date

Mercredi 6 avril 2022

Lieu

INSPE d’Aix-en-Provence (2 Av. Jules Isaac, 13626 Aix-en-Provence). Salle de conférence.

Inscription :

https://phdstudies-gcaf.sciencesconf.org/registration

Pour une participation à distance le lien sera envoyé quelques jours avant la manifestation.

Programme

9h-9h15 : Accueil

9h15-9h30 : Introduction de la matinée par Pascal Terrien. Directeur du programme GCAF

9h30-10h30 : Intervention du “Grand Témoin”, le professeur Philippe Dessus (30 minutes d’intervention + 30 minutes de questions)

10h30-11h20 : Session 1 // Rétroactions dans le numérique et la formation à distance

Sanaa Bassitoun : Le tutorat en ligne et le développement des compétences liées à l’écriture en français langue étrangère. (10 minutes d’intervention)

Hajar Hachimi : La rétroaction : élément clé, en formation continue hybride, pour le développement des compétences didactiques et des habiletés pédagogiques des enseignants de français langue seconde et étrangère. (10 minutes d’intervention)

Yann Vallet : L’apprenant comme moteur du développement professionnel du formateur. (10 minutes d’intervention)

11h20-11h30 : Pause

11h30-12h20 : Session 2 // Rétroactions dans les enseignements artistiques

Antonio Trajanoski : Conception d’un artefact numérique favorisant l’apprentissage de la syntonisation à distance : premières données. (10 minutes d’intervention)

Suzanne Boulet : Les « dialogues plastiques » : une didactique du sensible ? (10 minutes d’intervention)

Manon Ballester et Julia Brissaud : L’autorégulation dans les enseignements artistiques à l’école élémentaire : un processus rétroactif. (10 minutes d’intervention)

12h20-12h45 : Conclusion sous la forme d’une table ronde. Invités : Alexandra Arnaud-Bestieu, Philippe Dessus, Nathalie Rezzi, Eric Tortochot