Archives par étiquette : épistémologie

Journée méthodologique doctorants et étudiants – GIS « Arts & Éducation »

Le GIS « Arts & Éducation » organise une journée méthodologique dédiée aux masterant·es, doctorant·es et jeunes docteur·es, le 30 octobre 2025 Guingamp et en ligne.

La date limite de dépôt des propositions de communication a été repoussée au mercredi 25 juin, minuit !

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Appel à communication de la 1e édition de la biennale de la didactique du design / Call for Papers Kolloquium

“Les objets dans l’enseignement – acteurs didactiques ?” / “Objekte im Unterricht – didaktische Akteure?”

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Frontispice du colloque

L’état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée

Durant trois jours, un colloque important dans le champ des recherches en éducation musicale s’est déroulé à l’Inspé d’Aix-en-Provence. De nombreuses communications ont proposé un état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée (Grèce, Jordanie, Maroc, Tunisie, Liban, France, …). Un concert a ponctué la première journée de travail.

[Publication] Les Matrices disciplinaires du design

On y sera avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau pour parler de la matrice disciplinaire du design, en partant de nos travaux sur les arts appliqués enseignés au lycée professionnel.

Venez nous voir, y’aura du beau monde !

cc Gwenaëlle BertrandMaxime FavardCatherine CHOMARAT-RUIZEstelle GuerryCéline Caumon

Design Occitanie


Le colloque “Les Matrices disciplinaires du design”
/// Toulouse
/// 30 novembre et 1er décembre 2023

Résumé
Le terme de design est aujourd’hui revendiqué dans de nombreuses pratiques (design thinking, design management, design strategy, design innovation), au point que l’on peut se demander ce qui constitue encore l’unité de la discipline. La proposition de ce colloque est de réfléchir aux contextes et aux enjeux qui ont permis au design de prendre forme et de repenser à nouveaux frais ce dont il peut être porteur.

Lieu
Université Toulouse Jean-Jaurès, Maison de la recherche
5 All. Antonio Machado, 31058 Toulouse
Amphi F417

Programme détaillé
https://lnkd.in/eFxz8N8a

colloque

Les matrices disciplinaires du design – Laboratoire de Recherche en Audiovisuel – Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art (EA 4154)

Le numéro “Enseigner le design” de la revue Sciences du design est en ligne

La revue Sciences du design publie le numéro 15 entièrement consacré aux questions propres à l’enseignement du design (le numéro est en accès libre intégral). Dirigé par Jérôme Dupont (Projekt, Nîmes), John Didier (CREAAT, HEP Vaud) et Catherine Nadon (Université du Québec en Outaouais), le numéro 15 est construit en deux parties: (1) “Design, pédagogie et émancipation”; (2) “Enseigner le design, enseigner par le design”. Christophe Moineau, Émeline Roy et Éric Tortochot, membres du GCAF, proposent un article dans la seconde section. Ils essaient de montrer, par le biais d’études de cas centrées d’une part sur les travaux de design participatifs et d’autre part sur ceux mettant un jeu un diagnostic sensible par le design, l’émergence de pratiques de “design pédagogiques” renouvelant l’accompagnement et les réactualisations des activités didactiques.

Ouverture

Page 14 à 18

Partie 1. Design, pédagogie et émancipation

Page 20 à 34

Page 35 à 47

Page 48 à 60

Partie 2. Enseigner le design, enseigner par le design

Page 62 à 74

Page 75 à 91

Page 92 à 108

Page 109 à 125

Journée d’étude // Pratiques écologiques et sociales de design : enseignements, histoire et perspectives

 

Inscription

La participation est gratuite mais l’inscription est préférable : https://jedesign22.sciencesconf.org/ 

Journée d’étude du 18 novembre 2022 – Université de Nîmes – Site Hoche

Date : Le 18 Novembre 2022

 

Télécharger le programme et les résumés: Programme et résumés JE 2022 Pratiques écologiques et sociales de design

Structures co-organisatrices :

UPR 7447 PROJEKT – Université de Nîmes

UR 4671 ADEF (programme GCAF) – Université d’Aix-Marseille,

CREAT – Haute École Pédagogique VAUD (Suisse)

EA 4100 HICSA (Histoire culturelle et sociale de l’art) – Université Panthéon Sorbonne 1

Cadrage

« L’Anthropocène marque une crise du sens. Une crise à laquelle le designer ne peut se satisfaire de répondre par le seul moyen d’une réduction de matière, d’empreinte CO2 et d’une sobriété des techniques mais également, par une remise en cause profonde de nos manières d’être au monde, de nous conduire face aux autres humains et non humains, de représenter, de produire et d’habiter[1] ». (Favard et Bertrand, 2021, Conclusion)

 

Cette journée d’étude interroge les manières « de représenter, de produire et d’habiter » et questionne par différentes approches l’enseignement du design, mais également la nécessaire réévaluation du rôle, des pratiques et des imaginaires dans lesquelles s’inscrivent les disciplines de projet en général et du design en particulier. Les chercheur.e.s du GCAF d’Aix Marseille Université, de PROJEKT de l’université de Nîmes, du CREAT de la HEP de Vaud et de l’HISCA de l’université Panthéon Sorbonne orientent cette nouvelle journée d’étude sur l’enseignement du design[2] dans une perspective écologique et sociale.

 

Les colloques ou journées d’études « Face à l’anthropocène[3] », « Design et vivants[4] », les expositions « les vivants[5] », « réclamer la terre[6] », « le jardin des délices[7] » ou encore « Mimèsis – un design vivant[8] », pour ne citer que quelques exemples récents, investiguent les relations entre design et vivant à l’ère anthropo-techno-plantocène. La multiplication de ces formes de manifestations est révélatrice des relations complexes (antagonistes, dialogiques), qu’entretiennent les pratiques de design avec la nature et plus largement avec le vivant. Les différentes manifestations scientifiques montrent à quel point ces questions traversent les champs disciplinaires traditionnels et impliquent une pluralité de point de vue.

En ce sens, cette journée d’étude croise différents points de vue (historique, esthétique, philosophique, didactique, agro-chimique, artistique) sur les rapports dialogiques entre le design et l’environnement (la nature, le vivant, le milieu). Les différentes contributions ont pour but de nourrir une réflexion didactique sur les enseignements du design. Comment les formations au et par le design[9], c’est à dire les pratiques de design dans un cadre pédagogique peuvent-elles préparer les futur.e.s designers·euses  et plus largement les futur.e.s citoyens et citoyennes aux mutations nécessaires face aux impacts des changements climatiques exposés notamment par les rapports successifs du GIEC ? Quelles pratiques peuvent être développées ou transposées dans des cadres pédagogiques ?

Une réflexion semble pouvoir (devoir) être menée sur une forme d’épistémologie génétique du design inspirée de la dialectique assimilation/accommodation proposée par Piaget (1967[10]) dans le cadre de ses recherches sur le développement de l’enfant. Ces deux notions semblent fécondes pour aborder à la fois les pratiques situées du design (existantes, émergentes ou à imaginer) et leurs enseignements mais également le « développement » d’apprenti.e.s designers·euses et futur.e.s citoyens et citoyennes. Wallon prolonge le travail de Piaget en soulignant l’influence du « milieu où s’opère la croissance de l’enfant » (Wallon, 1970, p. 94, cité par Lebahar 2009[11], p. 56), mais également l’importance des dimensions symboliques et imaginaires dans le développement des compétences de l’enfant. Ces points particuliers invitent à se pencher sur le « milieu où s’opère la croissance » de d’étudiant.e.s en design mais aussi d’élèves qui pratiquent des formes de design à l’école ou au lycée. Ce « milieu de croissance » irrigue le développement des connaissances et des imaginaires face à des mutations environnementales et sociales qui nécessitent des changements de paradigme.

En miroir ou en prolongement, la notion de milieu ou de mi-lieu mise en regard de la notion d’environnement par Petit (2015[12] ; 2017[13]) offre une grille d’analyse des relations qui se sont tissées depuis le XXème siècle entre design et écologie. Faisant référence à Manzini, Petit (2015, p. 38) envisage ainsi un « design du milieu [qui] accompagne une philosophie démocratique (celle des communs) […], attentif à la singularité des communautés qui œuvrent à un monde soutenable, est propre à chaque territoire, il est relatif aux acteurs, aux contributeurs […] ». Cette épistémologie du milieu semble pouvoir être réinvestie pour définir une praxéologie du design « du » et « au milieu » qui n’envisagerait plus des pratiques face à l’environnement, voire contre ou a minima se donnant pour but de s’en accommoder.

 Ce type d’approche (Petit, 2015, p. 32) a le mérite de  permettre de penser une tension structurelle qui traverse le récit moderne dans lequel le design est profondément impliqué. Il permet de mettre en regard « une conception mécaniste du vivant d’« une conception du vivant comme sujet ». Cette distinction permet à Petit d’analyser l’état des relations du design et de l’écologie à l’orée des années 1970.  Des rêves technicistes d’optimisation des ressources de Fuller qui conduisent à l’orée des années 1980 « au paradigme de l’écologie industrielle qui repose sur l’analogie entre un écosystème naturel et un écosystème technique »  (Petit, 2015, p. 34). 

Lebahar (2009, p. 55) note que « quoi qu’il fasse, un sujet [le designer], applique au monde réel extérieur ses structures de traitement de l’information et des connaissances […]. Quoi qu’il fasse, le même sujet [le designer], quand il agit, donc quand il transforme un état du monde, doit accommoder ses connaissances et ses objectifs, aux contraintes de la réalité extérieure ». Envisager une « épistémologie génétique » de l’activité de design nécessite donc d’envisager comment cette activité s’est « inscrite » et s’inscrit dans un environnement au sens large et donc de considérer sa dimension située, des points de vue culturel, historique et écologique. D’autre part, il faut considérer les pratiques de design (pédagogiques ou professionnelles) d’un point de vue socioconstructiviste c’est à dire comme développant des connaissances et compétences, mais également des imaginaires en regard d’environnements de projet ou d’un environnement écologique au sens plus large du terme. Ainsi, pour « […] transformer le monde par son action, [le] sujet dispose de moyens d’interprétation et d’action sur le monde : des représentations et des schèmes. Les représentations sont des évocations d’objets absents, futurs ou possibles […]. En construisant de nouvelles connaissances et de nouvelles représentations ce sujet se construit et construit la nouveauté du monde. De ce point de vue, toute représentation est un projet », note encore Lebahar (2009, p. 56).

Un design « au milieu » du vivant semble une piste à privilégier pour produire de nouvelles connaissances sensibles sur ce « milieu », de nouveaux imaginaires susceptibles d’irriguer les pratiques du design et de former de futurs designers mais aussi de futurs citoyens et « on ne peut pas faire un design du milieu sans écouter les vivants qui habitent ce milieu. » (Petit, 2015, p. 38). Ce point de vue le « milieu » est à la fois sujet et « mi-lieu » propice à l’émergence d’un design responsable (voire d’une écologie sociale[14]) et de créativités apprenantes. Il est ainsi question, par le design d’apprendre et de comprendre les gens et leurs usages (innovation sociale par le design, care), sur un territoire et ses habitants (diagnostic sensible[15]), sur les matériaux (design de matériaux, agro ou biomatériaux[16], nouveaux textiles), d’envisager des nouveaux imaginaires du vivre avec, ensemble (design fiction[17] sur les interrelations avec le vivant).

Pour nourrir une didactique du design qui ne peut s’abstraire des tensions et remises en question qui irriguent les pratiques du design cette journée d’étude propose de croiser les approches théoriques sur les relations entre design et écologie.

 

[1] Maxime Favard et Gwenaelle Bertrand, Éditorial : réinterroger les pratiques du design et de l’industrie à l’ère de l’anthropocène. Revue DAM.  Dossier Design & industrie à l’ère de l’anthropocène. https://journal.dampress.org/issues/design-industrie-anthropocene/editorial

[2] Cette journée fait suite aux journées d’étude et séminaire de travail organisés par les laboratoires PROJEKT et ADEF/ GCAF depuis de 2017. Journée d’étude pédagogie du design – design de la pédagogie à Nîmes le 17 mai 2017 : https://pedagodesign.hypotheses.org Séminaire de travail sur l’enseignement du design à Aix-en-Provence le 4 mars 2020 : https://gcaf.hypotheses.org/seminaire-de-travail-sur-lenseignement-du-design

[3] Colloque Design, Sémiotique et Philosophie organisé par PROJEKT (université de Nîmes) et le CAMS/O (université de Toulouse). Intitulé « Face à l’Anthropocène » Nîmes, du 5 au 7 juillet 2021. https://mediationsemiotiques.com/conferences-2021

[4] la journée d’étude « Design & Vivants » organisée le 29/05/2022 par le laboratoire Costech de l’Université de Technologie de Compiègne (UTC). https://www.youtube.com/playlist?list=PLfeKGUNAEjdgZsAaQGRSI-aNH44tWM3sK

[5] Exposition présentée à Lille (14/05/2022-02/10/2022), le Tri Postal, dans le cadre de Lille3000 / Utopia. https://www.fondationcartier.com/presse/article/living-worlds

[6] Exposition présentée à Paris, Palais de Tokyo (15/04/2022-04/09/2022). https://palaisdetokyo.com/exposition/reclamer-la-terre/

[7] Exposition présentée à Berlin (26/07/2019-02/12/2019, Gropius Bau. https://www.berlinerfestspiele.de/de/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_274528.html)

[8] Exposition présentée au centre Pompidou Metz qui a pour ambition de montrer « la continuité de la relation privilégiée entre le design et le monde du vivant » (11/06/20222-06/01/2023, Centre Pompidou-Metz. https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/mimesis).

[9] En 2020, un enseignement d’arts appliqués et culture artistique était dispensé à 650000 élèves de lycée professionnel qui ne se destinent pas aux métiers du design. Bordry, G., Flamand, B., & Gellé, G. (2022). La rénovation du deuxième cycle « arts appliqués et métiers d’art » (N° 2022-054-avril 2022). IGÉSR – Inspection générale de l’éducation, du sport et de la recherche.

[10] Piaget, J. (1967). Biologie et connaissance. Paris : Gallimard.

[11] Lebahar, J.-C. (2009). L’analyse de l’activité de conception : Situations professionnelles, situations didactiques, perspectives. Skholê, 15, 53‑74.

[12] Petit, V. (2015). L’éco-design : Design de l’environnement ou design du milieu ? : Sciences du Design, n° 2(2), 31‑39. https://doi.org/10.3917/sdd.002.0031

[13] Petit, V. (2017). Perspectives sur le design. Métier, enseignement, recherche. Cahiers COSTECH, 1. Voir également Petit, V. (2018). VI. La mésologie à l’épreuve du technocène. Dans : Marie Augendre éd., La mésologie, un autre paradigme pour l’anthropocène : Autour et en présence d’Augustin Berque (pp. 101-107). Paris : Hermann. https://doi.org/10.3917/herm.augen.2018.01.0101″.

[14] La notion de naturalisme dialectique proposée par Bookchin est une base féconde pour déconstruire les représentations et envisager des interrelations non binaires avec le vivant. Bookchin, M. (2020), L’Écologie sociale : penser la liberté au-delà de l’humain, 2020, Marseille, Wildproject.

Sauvé (2014, p.1), aborde la question des compétences critiques, éthiques, politiques et d’un apprentissage « écologique » pour « accompagner et stimuler le développement d’une écocitoyenneté critique, créative et engagée ». Sauvé, L. (2014). Au cœur des questions socio-écologiques : Des savoirs à construire, des compétences à développer. Éducation relative à l’environnement, Volume 11. https://doi.org/10.4000/ere.662

[15] Sagot, S., & Dupont, J. (2014). Concevoir, par le design, des outils du développement territorial : Diagnostic sensible et création-située. In G. Bertrand & M. Favard, Poïétique du design : Vers de nouveaux paradigmes de la conception ? (p. 87‑112). L’Harmattan.

[16] La Cuisine (Nègrepelisse (Tarn-et-Garonne)), Sagot, S., Baur, R., & Bouhara, M. (2012). Design et agro-matériaux. Nouvelles éditions J.-M. Place : La cuisine.

[17] Dupont, J. (2021) Exposer le projet d’une uchronie écotopique ou les formes d’un sens commun polémique. Entretien commenté avec le Nouveau Ministère de l’Agriculture in Bardin, C. (Éd.). (2021). Exposer/S’exposer. puppa.

 

Présentation des intervenant.e.s :

Stéphane Laurent : design et nature, perspective historique

Stéphane Laurent est historien de l’art, maître de conférences HDR à l’université de Panthéon Sorbonne 1 où il dirige la spécialité Art et industrie (design, mode et arts décoratifs).

Vincent Beaubois : design, culture matérielle et rapport au monde

Vincent Beaubois est maître de conférences en philosophie à l’Université Paris Nanterre. Ses recherches s’articulent autour des questions touchant à la technique, aux cultures matérielles, à la philosophie contemporaine et aux gestes de création.

Gwénaëlle Bertrand et Maxime Favard : design, industrie, société et anthropocène.

Gwenaëlle Bertrand et Maxime Favard sont designers et maîtres de conférences en design, respectivement à l’université Jean Monnet Saint-Étienne et à l’université de Strasbourg. Leurs recherches visent à interroger les implications industrielles, politiques et sociales du design et des nouvelles technologies à travers l’étude des techniques et l’approche collaborative par le projet.

Antoine Rouilly : perspective agrochimique

Antoine Rouilly est ingénieur chimiste, maître de conférences HDR au laboratoire de chimie Agro-industrielle (LCA). Ses recherches portent sur les agro-matériaux, biopolymères, biocomposites, et leurs procédés de mise en œuvre.

Romane Walgenwitz :  enseignement-apprentissage du design, écologie et vivant

Romane Walgenwitz est designer, ancienne étudiante de DSAA design de l’École Supérieure de design de Marseille (ESDM) diplômée en juin 2022. Son travail de diplôme porte sur la valorisation du byssus de moules.

Programme de la journée

– 9h00 Accueil café

– 9h30 Accueil officiel.le.s :

Corinne Le Galle La Salle vice-présidente recherche Unîmes, Michela Deni, directrice de l’UPR 7447 PROJEKT – Unîmes. Pascal Terrien, responsable du programme GCAF au sein de l’UR 4671 ADEF – Aix-Marseille Université.

– 9h45 – Présentation de cadrage de la journée.

. Christophe Moineau + Émeline Roy

– 10h00 – 1ère session – Modérateur Jérôme Dupont

. 10h00-10h40 – 1ère intervention. Stéphane Laurent

– 10h40 – Pause-café 20’’

. 11h00-11h40 – 2ème intervention.  Vincent Beaubois

– 12h 00 Déjeuner sur place

– 13h30 – 2ème session – Modérateur John Didier

. 13h30 – 4ème intervention. Gwénaëlle Bertrand / Maxime Favard

. 14h10 – 5ème intervention. Antoine Rouilly

– 14h50 – Pause-café 10’’

– 15h00 – 3ème session – Modérateur Christophe Moineau

. 15h00 – 6ème intervention. Romane Walgenwitz étudiante en design diplômée en juin 2022

. 15h15. John Didier et Jérôme Dupont Présentation du Sciences du design n° 15 sur l’enseignement du design 

– 15h30 Table ronde – Animation-modération Émeline Roy

– 16h30 – Clôture de la journée

Enseigner le design entre geste créatif, activité formative et épistémologie disciplinaire

RAID, Tunis, 11 mai 2022

Eric TORTOCHOT

Vidéo de l’intervention

Diaporama

Cette conférence s’appuie en grande partie sur le papier publié avec John Didier en décembre 21 dans la revue Questions vives et sur des travaux menés au sein du programme GCAF avec Pascal Terrien, Christophe Moineau, Emeline Roy et Sophie Farsy. Le propos porte sur la manière dont l’enseignement du design doit pouvoir jouer un rôle pour répondre aux défis du vingt-et-unième siècle. Pour défendre cette idée, il faut dire sur quelles compétences spécifiques et génériques, la formation en design repose. Par conséquent, la dimension épistémologique du design doit être convoquée et interrogée. C’est ainsi que plusieurs compétences émergent qui permettent de penser les perspectives pour un enseignement du design pour tous : créativité (dans les gestes et dans les méthodes), coopérations et collaborations (dans les attitudes et dans les processus), pensée critique (dans les démarches et dans les postures), communication (dans les projets, pour soi et pour les autres). L’enjeu n’est finalement pas de s’intéresser uniquement à la formation professionnelle des designers mais bien de penser à l’influence de l’enseignement du design pour l’ensemble des générations à venir.

Publication // Pascal TERRIEN

TERRIEN, P. (2022). Une histoire de l’enseignement du violon en France à travers ses méthodes. In Fritz, C. & Moraly, S. Le violon en France du XIXe siècle à nos jours. Paris, Sorbonne Université Presses, p. 105-131. ISBN complet 979-10-231-2263-3 ; ISBN article 979-10-231-2271-8

https://sup.sorbonne-universite.fr/catalogue/arts-et-esthetique/musiques/le-violon-en-france-du-xixe-siecle-nos-jours

BAUGNIES, M. LUCY, M. TERRIEN. P. (2022). Interculturalité et recherche participative, concept et outil pour transformer les pratiques enseignantes. Bildungsforschung, Interculturalité – Une notion-clé à développer et transmettre dans le contexte d’émergence d’universités à échelle européenne ? (1).

TERRIEN, P., LETHURGEZ, F. (2021). De l’émotion vicariée à l’émotion verbalisée, une socio-didactique de la communication musicale. Musimédiane, n° 12. https://www.musimediane.com/12terrienlethurgez/

TERRIEN, P., GÜSEWELL, A. (2021). Continuité pédagogique et enseignement à distance dans l’enseignement supérieur musical. Revue internationale des technologies en pédagogie universitaire (RITPU), vol. 18/1, p. 139-156. https://doi.org/10.18162/ritpu-2021-v18n1-13

ARNAUD-BESTIEU, A., TERRIEN, P. (2021). Transactions didactiques dans une séance composition musicale chorégraphique : milieux ouverts et créativité en question. In Champagne-Vergez, M. (coord.),  Shneeberger, P., Bulf, C., Lhoste, Y. Apports réciproques entre didactique(s) des disciplines et recherches comparatistes en didactique. Actes du 5e Colloque international de l’ARCD, p. 72-84. Version électronique ISBN 979-10-699-8228-4. ⟨hal-03419322⟩

VIVIEN, R. GÜSEWELL, A. TERRIEN, P. (2021). La clinique de l’activité comme méthodologie de recherche et comme vecteur d’innovation pédagogique dans le contexte de l’enseignement instrumental. Recherche en éducation musicale, n° 36, décembre, p. 1-23.

GÜSEWELL, A., TERRIEN, P. (2021). Professional music training in times of COVID-19: The impact of distance education on teaching methods and well-being at work. Journal of Music, Health and Wellbeing (JMHW), Special Issue, Music in wake of COVID-19: Challenge, Adaptation, and New Practices.

ISSN 2515-981X, https://www.musichealthandwellbeing.co.uk/musicandcovid19

Soutenance // Soutenance de thèse d’Emeline ROY

Ecole Doctorale

COGNITION, LANGAGE, EDUCATION

Spécialité

Sciences de l’éducation

Etablissement

Aix-Marseille Université

Mots Clés

création-conception, lycée professionnel, méthodologie mixte, arts appliqués, didactique, design

Keywords

design,vocational high school,mixed methodology,applied Arts,didactic,teaching design

Titre de thèse

L’activité de création-conception dans l’enseignement des Arts appliqués et cultures artistiques : fondements didactiques

Creation-design activity in the teaching of applied arts and artistic cultures: pedagogical and didactic foundations

Date

Lundi 21 Mars 2022 à 14h

Adresse

Aix-Marseille Université – Inspé | Campus Etoile | 52 Avenue Escadrille Normandie-Niemen – 13013 Marseille grand amphithéâtre

Jury

RapporteurM. John DIDIERHEP Vaud
RapporteurMme Margarida ROMEROUniversité Côte d’Azur
ExaminateurM. Christophe MOINEAUUniversité de Nîmes
ExaminateurMme Laurence ESPINASSYAix-Marseille Université
Directeur de theseM. Pascal TERRIENAix-Marseille Université
ExaminateurMme Sandrine ESCHENAUERAix-Marseille Université
ExaminateurM. Stéphane LAURENTUniversité Paris 1 Panthéon-Sorbonne
ExaminateurMme Caroline DESOMBREUniversité de Lille

Résumé de la thèse

L’enseignement du design au lycée professionnel est dispensé en arts appliqués et cultures artistiques. Cette discipline a la particularité de faire converger des connaissances interdisciplinaires pour l’étude d’un objet précis. Par la mise en place de démarches analytiques et créatives ancrées dans des thématiques de design et par l’utilisation de moyens d’expressions variés, les buts de cet enseignement sont d’acquérir un savoir-être et de développer des compétences culturelles et citoyennes chez les élèves. Pour parvenir à élaborer les fondements didactiques d’une telle discipline, cette thèse s’appuie sur un cadre théorique élargi. La théorie des situations didactiques permet de repérer les décalages entre les apprentissages attendus, les tâches prescrites et l’activité réalisée, cela par l’observation de négociations et ruptures du contrat didactique. La transposition didactique ascendante des savoirs permet de comprendre quels types de savoirs prescrits sont fondés sur l’épistémologie pratique de l’enseignant. Et enfin, la caractérisation des différents gestes du professeur facilite la compréhension de ses préoccupations et de ses différentes postures. La méthodologie est mixte, une phase qualitative basée sur la vidéoscopie de huit séances de trois enseignants succède à une phase quantitative qui prend la forme d’une enquête auprès de 198 professeurs. Les résultats attestent que pour qu’une situation de dévolution ne conduise pas à des ruptures, le milieu didactique doit être pensé différemment, l’enseignant doit s’envisager comme une ressource et non pas se positionner sur un modèle transmissif, en ignorant les conceptions préalables de l’élève. Ils montrent également que les outils de représentation graphique (ou numérique) sont souvent une cause de rupture de contrat. Les résultats confirment que la transposition didactique interne des savoirs en arts appliqués, est en partie fondée sur l’épistémologie pratique de l’enseignant. Par ailleurs, les gestes de l’enseignante débutante sont moins nombreux que ceux de l’enseignant expérimenté.

Thesis resume

The teaching of design in vocational high school is provided in “applied arts and artistic cultures”. This discipline has the particularity of bringing together interdisciplinary knowledge for the study of a specific subject. By setting up analytical and creative ap-proaches anchored in design themes and using various means of expression, the goals of this teaching are to acquire a know-how and to develop cultural and civic skills at students. To succeed in developing the didactic foundations of such a discipline, this thesis is based on a broad theoretical framework. The theory of didactic situations makes it possible to identify the discrepancies between the expected learning, the prescribed tasks and the activity carried out, by observing negotiations and breaches of the didactic contract. The ascending didactic transposition of knowledge makes it possible to understand what types of prescribed knowledge are based on the practical epistemology of the teacher. And finally, the characterization of the different gestures of the teachers makes it possible to understand their preoccupations as well as their different postures. The methodology is mixed, a qualitative phase based on videos of eight sessions of three teachers follows a quantitative phase which takes the form of a survey of 198 teachers. The results attest that for a devolution situation not to lead to ruptures, the teaching environment must be thought of differently, the teacher must see himself as a resource and not position himself on a transmissive model in ignoring the student’s prior conceptions. They also show that graphical (or digital) representation tools are often a cause of breach of contract. The results confirm that the internal didactic transposition of knowledge in applied arts is partly based on the practical epistemology of the teacher. On the other hand, the gestures of the beginning teacher are less numerous than those of the experienced teacher.

ÉPISTEMOLOGIE DU PROFESSEUR : Des praxéologies à l’énaction

Alexandra Arnaud-Bestieu, MCF en didactique de la danse à Aix-Marseille Université :  L’épistémologie.

Le programme GCAF ouvre chacun de ses séminaires de recherche avec la présentation épisodique d’une notion. Pour ce sixième séminaire public, Alexandra Arnaud-Bestieu aborde la notion d’épistémologie (Ep. 3/3).

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/pistemologie-du-professeur-des-praxologies-lnaction

De l’épistémologie de sciences à l’épistémologie des disciplines enseignées : un principe didactique

Pascal Terrien, professeur des universités en didactique des arts à Aix-Marseille Université, et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (C.N.S.M.D.P.), directeur-adjoint de la structure fédérative SFERE-Provence, FED 4238, Chercheur permanent de l’équipe d’accueil Apprentissage Didactique Evaluation Formation UR 4671 ADEF, directeur du programme GCAF, chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche en Musique (OICRM), Canada. L’épistémologie.

La nouveauté de notre séminaire de cette année est la présentation épisodique d’une notion pendant 10 minutes durant 3 séminaires consécutifs. Pour ce cinquième séminaire public, Pascal Terrien aborde la notion d’épistémologie. Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/de-lpistmologie-de-sciences-lpistmologie-des-disciplines-enseignes-un-principe-didactique

Epistémologie

Jean-Pierre Moreau, docteur en musicologie, compositeur, président du laboratoire MIM (Musique et Informatique de Marseille), chercheur associé à l’UMR 7061 PRISM (Perception, Représentations, Image, Son, Musique), et à l’UR 4671 ADEF-GCAF : L’épistémologie

La nouveauté de notre séminaire de cette année est la présentation épisodique d’une notion pendant 10 minutes durant 3 séminaires consécutifs. Pour ce quatrième séminaire public, Jean-Pierre Moreau aborde la notion d’épistémologie. Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/epistemologie-241331452

Enjeux de « savoir » dans les enseignements artistiques

La notion de savoir définie par Éric Tortochot, enseignant-chercheur à Aix-Marseille Université.

Les enjeux de « savoir » dans les enseignements artistiques (l’exemple du « mur », en temps d’isolement).

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Séminaire « Enseigner le design : geste créatif et activité formative »

Eric TORTOCHOT

4 mars 2020, INSPE, GCAF-ADEF, SFERE, Projekt, Psyclé, LESA, Aix-en-Provence

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Mots clés

Pédagogie ; didactique ; design ; arts appliqués ; épistémologie ; créativité ; innovation.

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Éric Tortochot et son rapport au geste créatif et à l’activité formative.

Éric Tortochot
Maître de conférences
Didactique du design (enseignements artistiques et technologiques)
Aix-Marseille Université (AMU) – Institut national supérieur du professorat et de l’éducation (Inspé)
Co-responsable du programme « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF)
Équipe d’accueil Apprentissage-Didactique-Évaluation-Formation (EA 4671 ADEF)

Maître de conférences
Didactique du design (enseignements artistiques et technologiques)
Aix-Marseille Université (AMU) – Institut national supérieur du professorat et de l’éducation (Inspé)
Co-responsable du programme « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF)
Équipe d’accueil Apprentissage-Didactique-Évaluation-Formation (EA 4671 ADEF)

Une didactique de l’enseignement du design ?

La didactique de l’enseignement du design est à construire. Elle est aujourd’hui l’objet de travaux d’un grand nombre de chercheurs qui publient en langue anglaise sur la pédagogie du design (« design learning ») mais ne trouvent que peu d’écho en France, voire sont ignorés. Le programme GCAF est une opportunité de développer la recherche sur ce point. L’enjeu est de montrer l’intérêt de croiser des cadres théoriques et méthodologiques divers. D’un côté, il y a la démarche francophone centrée sur la didactique (les didactiques disciplinaires sur des corps de savoirs, ou la didactique professionnelle sur l’agir professionnel), de l’autre il y a l’intérêt pour la démarche pédagogique des auteurs anglo-saxons avec le PCK (Pedagogical Content Knowledge). La théorie de l’activité propre aux sciences cognitives (psychologie génétique et socioconstructiviste, psychologie du travail, ergonomie) ouvre la voie à la compréhension de l’activité de conception. L’étude des signes produits par l’activité à travers les différentes formes d’énonciation (sciences du langage : linguistique, sémiotique, etc.) est aussi un moyen d’analyser les interactions entre les différents acteurs de la cocneption (Romain, Rey, Tortochot, Pereira, & Seoane, 2019 ; Tortochot, Moineau, & Farsy, à paraître). Par ailleurs, en conjuguant les travaux sur le geste (ethnologie, anthropologie, phénoménologie), sur l’histoire des formes et curriculums d’enseignement des arts appliqués et du design (histoire de l’éducation, histoire de l’art et du design), il est envisageable de commencer à contribuer autant à une épistémologie de la pratique du design et de son enseignement qu’à la compréhension des modalités de circulation des savoirs, savoir-faire, savoir-être entre les situations professionnelles et les situations d’apprentissage.

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