Archives par étiquette : didactique du design

Journée méthodologique doctorants et étudiants – GIS « Arts & Éducation »

Le GIS « Arts & Éducation » organise une journée méthodologique dédiée aux masterant·es, doctorant·es et jeunes docteur·es, le 30 octobre 2025 Guingamp et en ligne.

La date limite de dépôt des propositions de communication a été repoussée au mercredi 25 juin, minuit !

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Appel à communication de la 1e édition de la biennale de la didactique du design / Call for Papers Kolloquium

“Les objets dans l’enseignement – acteurs didactiques ?” / “Objekte im Unterricht – didaktische Akteure?”

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Publication // JREA n°2

No. 2 (2024): Le corps en mouvement dans l’enseignement de la musique et de la danse

Pour ce deuxième numéro JREA/JRAE, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du geste.

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[Publication] Les Matrices disciplinaires du design

On y sera avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau pour parler de la matrice disciplinaire du design, en partant de nos travaux sur les arts appliqués enseignés au lycée professionnel.

Venez nous voir, y’aura du beau monde !

cc Gwenaëlle BertrandMaxime FavardCatherine CHOMARAT-RUIZEstelle GuerryCéline Caumon

Design Occitanie


Le colloque “Les Matrices disciplinaires du design”
/// Toulouse
/// 30 novembre et 1er décembre 2023

Résumé
Le terme de design est aujourd’hui revendiqué dans de nombreuses pratiques (design thinking, design management, design strategy, design innovation), au point que l’on peut se demander ce qui constitue encore l’unité de la discipline. La proposition de ce colloque est de réfléchir aux contextes et aux enjeux qui ont permis au design de prendre forme et de repenser à nouveaux frais ce dont il peut être porteur.

Lieu
Université Toulouse Jean-Jaurès, Maison de la recherche
5 All. Antonio Machado, 31058 Toulouse
Amphi F417

Programme détaillé
https://lnkd.in/eFxz8N8a

colloque

Les matrices disciplinaires du design – Laboratoire de Recherche en Audiovisuel – Savoirs, Praxis et Poïétiques en Art (EA 4154)

Publication // L’enseignement du design

Un geste créatif et une activité formative

Ravie de partager la parution de notre ouvrage “L’enseignement du design, un geste créatif et une activité formative,” co-dirigé avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau !

Un grand merci à Béatrice Gisclard et Jacqueline Febvre pour leur précieuse préface. 🙏📚

Sommaire :
1/ Pour une didactique du design. Le modèle de la musicologie didactique // Pascal Terrien
2/ Les didactiques au service de la compréhension des enseignements du design // Christophe Moineau
3/ Enseignement du design et démocratie technique // John Didier
4/ Technologie et/ou Design. Le milieu indiscipliné du technologue // Victor Petit 5/ Didactique des enseignements technologiques : le rôle des intermédiaires graphiques dans les instruments de la conception // Patrice Laisney
6/ Quelle place pour un·e designer dans une recherche sur la pédagogie ? // Karen Polesello & Christophe Moineau
7/ Enseigner le design avant les enseignements professionnels du design // sophie farsy
8 // Gestes professionnels de l’enseignant·e d’arts appliqués de lycée professionnel // Émeline Roy

Nous espérons que cet ouvrage contribuera à l’enrichissement des connaissances dans le domaine de l’enseignement du design. 🌱🎓

L'enseignement du design

L'enseignement du design

L’enseignement du design

Un geste créatif et une activité formative

Ouvrage collectif

180 pages, 17,5 x 25,5 cm

Ce livre collectif résulte d’une journée d’étude sur l’enseignement du design et de la conception. Il vise à sensibiliser les enseignants, les étudiants et les décideurs du système éducatif aux enjeux de cette discipline. Les contributions abordent divers aspects tels que la visibilité de l’enseignement du design, la recherche dans le domaine, les compétences professionnelles et les curriculums. Deux approches complémentaires sont explorées : l’enseignement du design pour tous les élèves et la formation des futurs professionnels de la création-conception. Cet ouvrage met en avant la nécessité d’une réflexion didactique et offre une vision d’ensemble de l’enseignement du design, utile aux acteurs de l’éducation. 

Textes réunis par Éric Tortochot, Christophe Moineau, Émeline Roy

Préfaces de Béatrice Gisclard & Jacqueline Febvre

DEMO PDF (BDT0257)

https://www.editions-delatour.com/fr/beaux-arts/4835-l-enseignement-du-design-9782752104779.html

Publication // Emeline ROY // Les représentations de la créativité en arts appliqués au lycée professionnel

Emeline Roy – Université Aix-Marseille

https://orcid.org/0000-0001-8747-2171

DOI : 

https://doi.org/10.37571/2023.0102

Mots-clés : 

créativité, lycée professionnel, arts appliqués, design

Résumé

Selon le dernier rapport de l’OCDE, la créativité est l’une des compétences du 21e siècle. En France, au lycée professionnel, elle est spécifiquement travaillée dans la discipline arts appliqués et cultures artistiques. Cette capacité à avoir une idée ou à réaliser une production innovante et adaptée au contexte est marquée par des changements identitaires à l’adolescence. Cette étude s’attache à répondre à la problématique suivante : Comment les élèves de lycée professionnel perçoivent-ils la créativité et comment cette perception évolue-t-elle au cours de leur formation ? Deux hypothèses sont avancées, la première suggère que les élèves préparant un diplôme dans le secteur industriel développent une vision pragmatique de la créativité comparée à celle des élèves du secteur tertiaire ; la seconde postule une évolution progressive de la représentation de la créativité au cours de leur formation. Cette étude approfondit la compréhension de ces représentations en interrogeant des élèves de diverses filières à travers une méthodologie mixte, combinant enquêtes quantitatives (N=596) et entretiens directifs (N=40). Les résultats font état d’une évocation forte entre l’enseignement d’arts appliqués et la créativité. La représentation de la créativité s’affinerait durant la scolarité, passant d’une activité manuelle et personnelle conduisant à une réalisation originale à un processus de création d’artéfact basé sur l’imagination.

Appel à soumission pour le 3e numéro JREA/JRAE – Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für die 3. Ausgabe von JREA/JRAE

Troisième numéro JREA/JRAE

Le design et son enseignement : état des lieux et perspectives

Coordination : Éric Tortochot, ADEF-GCAF / INSPE Aix-Marseille, John Didier, CREAT / HEP Vaud et Anja Küttel, HEP/PH Fribourg

Le périmètre théorique et les attendus méthodologiques

 Les enjeux

Ce numéro spécial sur l’enseignement du design s’inscrit dans une jeune revue internationale plurilingue consacrée aux enseignements artistiques. Il a pour objectif de faire avancer les débats sous-jacents à cette discipline sur un plan international en offrant un terrain de partage et d’échanges sur des réflexions théoriques et sur des recherches empiriques. Ainsi, l’appel à publication est concentré sur trois axes dont la complémentarité aura d’autant plus de force qu’elle sera débattue par les différentes communautés de spécialistes. Le premier axe repose sur les archives historiques, sur la lecture des textes programmatiques et aussi sur la compréhension des phénomènes d’enseignement-apprentissage. Le deuxième axe propose de regarder plus spécifiquement ce qui se joue dans le dialogue interdisciplinaire du design et de la conception. Le troisième axe a pour finalité d’ouvrir les débats sur la relation de l’homme à l’objet et au réseau dans l’ère de l’anthropocène.

Axe 1 : Épistémologie du design et de son enseignement

L’histoire du design a été principalement construite sur une histoire des objets, des gestes artisanaux et industriels ainsi que des courants stylistiques (Bony, 2012 ; Guidot, 2004 ; Midal, 2013 ; Laurent, 1999a ; Margolin, 2017a, 2017b). Elle a aussi été élaborée à partir de l’histoire des écoles et de celles et ceux qui les ont fondées et structurées. Les premiers enseignements dans les écoles de dessin pour artisans en France dès le milieu du XVIIIsiècle, dans la « Normal School of Design » en Angleterre (1835), dans l’école d’arts appliqués de Vienne (1899), ont contribué à former des dessinateurs de modèles. Avec le Bauhaus, le processus de création et de conception est intégré et le dispositif de formation sera diffusé, imité, développé (le New Bauhaus à Chicago ou encore l’HfG, plus lointaine) (Ascher, 2015 ; Bertrand et Favard, 2022 ; Malherek, 2018 ; Röhl et al., 2021 ; Viehhauser et Küttel, 2021). Parallèlement, les Vhkutemas développent une approche semblable et tournée vers le peuple, mais qui reste limitée à la sphère soviétique (Bagina, 2019 ; Lebahar, 2008). Pour autant, les modèles d’écoles qui favorisent la créativité et la conception se multiplient durant le XXe siècle. Le Black Mountain College en Caroline du Nord en est un exemple (Díaz, 2015 ; Füssl, 2006 ; Margolin, 2017b ; Point, 2018). À leur manière, ces écoles ont transformé le monde. Plus généralement, on peut dire que l’histoire de l’enseignement du design a favorisé la compréhension de ce qui se conçoit aujourd’hui et qui a été enseigné hier et de ce qui s’enseigne aujourd’hui pour concevoir demain.

Ainsi, il nous semble important de poursuivre le travail sur les institutions ou académies de formation au design et sur la conception d’un point de vue curriculaire, technique, matériel (d’Enfert, 2021 ; Laurent, 1999b, 2019 ; Tortochot et Lebahar, 2008 ; Viehhauser et Küttel, 2021). Afin de saisir comment les écoles sont constituées aujourd’hui, les approches peuvent être théoriques ou historiques, voire analytiques. En dévoilant les héritages cachés, ce travail peut aussi contribuer à mieux comprendre l‘influence des écoles de design sur la société par les savoirs et savoir-faire qu’elles ont développés afin de mettre à jour et de clarifier l’évolution des courants épistémologiques et des pratiques (Beaubois, 2022 ; Le Bœuf, 2006, 2015 ; Petit, 2017 ; Petit et Deldicque, 2017). Ces ancrages épistémologiques ne font pas du design et de la conception des disciplines d’enseignement à part entière, dont la place et l’importance seraient incontestables. En revanche, la recherche fondée sur des études comparatives et internationales permettrait ainsi de mieux comprendre comment le design est enseigné aujourd’hui (Addison et Burgess, 2020 ; Park, 2020 ; Stables, 2020). Par ailleurs, de nouvelles approches empiriques ou expérimentales sur des situations d’enseignement du design permettraient de comprendre ce qui est réellement enseigné et / ou ce qui est réellement appris (Didier et al., 2018 ; Didier et Bonnardel, 2020 ; Eichelberger et Rychner, 2008 ; Küttel, 2022 ; Roy et al., 2021).

Axe 2 : Épistémologie de la conception

a) L’activité de conception au niveau épistémologique

Pour prolonger la réflexion, nous ouvrons le débat sur l’activité de conception en regard de l’enseignement du design. Pour ce faire, nous revenons sur la dimension épistémologique de la conception en précisant sa formalisation conceptuelle en tant qu’activité finalisée dans les années 1950 et 1980 (Schmid, 2001). Sur le plan historique, elle remonte aux temps les plus anciens dans le sens où l’être humain pratique depuis toujours la conception (Deforge, 1989). L’apparition de cette activité complexe caractérise des transformations de nos modes de pensées ; elle renvoie à l’organisation du travail ainsi qu’à nos modes de fabrication des artefacts (Simondon, 1989). L’activité de conception engendre une nouvelle relation au travail pour l’être humain. Elle oriente l’évolution de nos systèmes de production à travers les siècles, tout en étant peu visible (Deforge, 1993). Elle retrace l’émancipation de certaines figures, de l’artisan à l’ingénieur, elle fait apparaître de nouveaux positionnements et pratiques dans l’industrie (Barré-Despond, 1998). C’est à travers la figure du designer qu’elle déploie, selon nous, toute son envergure (Boutin, 2017). Également considérée en tant que démarche créative de résolution de problème, l’activité de conception permet de penser l’artefact en tant que système intelligent, œuvrant pour le progrès collectif. La conception mobilise ainsi différents modes de pensée : technique, critique, créative, complexe, éthique, etc. Elle participe à transformer les comportements et les attitudes des différents acteurs du projet de l’objet. La conception au XXIe siècle s’empare de l’éthique du concepteur, elle l’amène à affirmer ses propres valeurs et convictions, à se confronter aux enjeux de l’industrie.

b) L’activité de conception dans les formations en design

Interroger l’enseignement du design implique de revenir sur le rôle de l’activité de conception dans la constitution de ce champ en tant que discipline. Veillard (2008) mentionne le design en tant que discipline de conception. L’activité de conception caractérise une activité complexe qui mobilise différents savoirs particulièrement utiles pour penser et repenser la formation et l’enseignement du design à différents niveaux (Didier et Tortochot, 2021). Qu’il s’agisse d’experts, de spécialistes en devenir, de novices ou de profanes de la conception, cette activité complexe recèle un potentiel pour le développement de l’humain qui mérite d’être enseigné dès le plus jeune âge (Didier et al., 2017). Dans cette perspective nous rappelons le constat posé par Simon (1974) : « Quiconque imagine quelques dispositions visant à changer une situation existante en une situation préférée, est un concepteur » (p. 73). Cette volonté de démocratisation de l’activité de conception à l’ensemble des formations professionnelles et universitaires nous rappelle son rôle central dans l’enseignement du design en tant que levier pour permettre aux individus d’apprendre à penser et repenser les artefacts et les systèmes techniques (Lequin, 2020).

La conception implique un processus, elle formalise une des étapes du projet (Frey, 1996) de l’objet. De fait, elle apparaît incontournable pour rappeler la place du projet dans les formations en design. Qu’il s’agisse du renvoi épistémologique (le design ne peut être séparé du projet) ou pédagogique (en tant que modalité de formation), ce tandem conception et projet mérite d’être à nouveau questionné sur un plan didactique.

Ainsi, cet appel à contribution propose également de questionner le processus de conception selon plusieurs perspectives, à savoir : démocratique, didactique, mais également en lien avec l’évolution même du champ du design (éco-conception, co-conception, design émergent, design critique, design social).

Axe 3 : L’interaction de l’individu et de l’objet comme processus d’apprentissage

Partant de la compréhension scientifique du design selon laquelle le design crée des réalités d’une part et les reproduit d’autre part, la réflexion de Park (2016) et d’autres auteurs sur la didactique du design met en avant l’idée que l’étude du design et des objets de design implique une étude des réalités sociales. L’interaction avec les objets de design d’une société donnée permet d’explorer et de comprendre ses structures, contextes et réalités sociales, ainsi que de les remettre en question. Park parle de « Verfestigung, Veränderung oder Verwerfung von bestimmten kulturellen Selbstverständnissen »[1] (p. 37). Le design, compris comme recherche et développement d’artefacts, offre un moyen d’explorer, de comprendre et de façonner les réalités sociales.

Selon Dewey (1929, 1930), l’apprentissage se fait par interaction avec des objets dans laquelle des gens font des expériences : « essayer », « explorer » ou « tester ». Dewey considère ces « expériences esthétiques » comme des moments importants au cours desquels un processus de pensée est déclenché par la perception sensorielle des objets. Dewey souligne que celle-ci peut élargir la capacité de représentation de l’être humain de manière nettement plus importante que la confrontation purement cognitive avec des phénomènes.

La théorie de l’acteur-réseau de Latour (1998) offre des pistes de réflexion intéressantes sur les confrontations entre l’individu et l’objet. Latour part du principe que les individus sont des acteurs dans un monde. Par leurs actions, ils créent des réalités dans ce monde, ils établissent des structures ainsi que des liens et créent des ambiances. Le monde n’existe donc pas simplement en tant que tel, mais il est façonné par des personnes qui agissent (Latour, 1998). Les individus créent des réalités non seulement par des interactions humaines, mais aussi par des interactions entre les individus et les objets (Latour, 1994). Latour part du principe que les objets font partie intégrante d’une action humaine dans notre système social. Ainsi, il considère également les objets comme une partie active d’une situation en évolution. Ils influencent l’action des individus et deviennent ainsi des acteurs dans un contexte social dont le rôle n’est pas négligeable (Latour, 1994).

En ce sens, l’objet peut jouer le rôle de médiateur entre les apprenants et le monde réel dans l’enseignement de la création.

Les contributions à ce numéro peuvent mettre en lumière la nature de l’interaction entre l’homme et l’objet dans des perspectives de création et de compréhension de la réalité (Latour, 1994, 1998), discuter du rôle de l’objet de design en tant que questionneur didactique et examiner la position des expériences sensorielles dans un processus éducatif.

En conclusion

Nous espérons que ce numéro spécial sera l’occasion d’enrichir le débat sur les spécificités d’une discipline située dans un « entre-deux » (Petit et Guillaume, 2018). Design et technologie pourraient être une troisième culture. Mais ils sont placés dans une situation médiane, celle du « mi-lieu » (l’entre-deux et le lieu de vie) (Petit, 2017). Le design et la conception ne seraient donc ni un art, ni une technique, ni une ingénierie, mais tout à la fois ou entre toutes ces disciplines, quelque part. En ce sens, parce qu’ils sont au mi-lieu, ils favorisent les articulations, les relations, les assemblages. Par exemple, l’enseignement du design et de la technologie sont au cœur des enjeux de la « démocratie technique » et des ambitions de l’école pour 2030 (Didier et Tortochot, 2021) en visant l’autonomie des élèves (Küttel, 2022).

Références 

Les articles sont à faire parvenir à journal.jrea@gmail.com au plus tard  le 1er octobre 2023.

Les arts appliqués en lycée professionnel

Un article d’Émeline Roy publié dans la Revue des Sciences de l’éducation (Canada).

Le texte a été mis en ligne par la revue québecoise à la fin du mois d’octobre 2022. Il porte sur une approche didactique de la discipline d’enseignement des Arts appliqués en lycée professionnel.

Page d’accueil de l’article dans la revue

L’article proposé par Émeline Roy est une introduction à une réflexion didactique sur la discipline d’enseignement obligatoire du design en lycée professionnel. Il s’agit d’une synthèse d’un des chapitres les plus importants de sa thèse : que se passe-t-il lors d’une activité de création-conception prescrite par un⋅e professeur⋅e, quand l’élève doit imaginer et concevoir un objet ou un visuel répondant à un certain nombre de contraintes formelles et fonctionnelles ? É. Roy constate qu’il existe en Arts appliqués la possibilité d’un contrat didactique dans lequel une forme de dévolution représenterait une alternative à l’enseignement par mimétisme. Autrement dit, soit les élèves agissent par eux-mêmes parce que l’enseignant favorise cette situation, soit ils imitent l’enseignant parce que ce dernier ne leur laisse pas le choix. Dans ce cas, il s’agit souvent d’un impensé du contrat didactique.

É. Roy précise dans son résumé que “cette recherche présente les typologies de ruptures ou de négociations de contrat didactique au regard des tâches prescrites et des activités réalisées. Il s’agit de repérer ces moments de ruptures afin de les caractériser, et de proposer des pistes pour les anticiper et favoriser la dévolution. Les résultats montrent que la tâche prescrite est parfois empêchée par un contrat didactique insuffisamment pensé et que le milieu initial ne possède parfois pas tous les prérequis à la dévolution.”

Le numéro “Enseigner le design” de la revue Sciences du design est en ligne

La revue Sciences du design publie le numéro 15 entièrement consacré aux questions propres à l’enseignement du design (le numéro est en accès libre intégral). Dirigé par Jérôme Dupont (Projekt, Nîmes), John Didier (CREAAT, HEP Vaud) et Catherine Nadon (Université du Québec en Outaouais), le numéro 15 est construit en deux parties: (1) “Design, pédagogie et émancipation”; (2) “Enseigner le design, enseigner par le design”. Christophe Moineau, Émeline Roy et Éric Tortochot, membres du GCAF, proposent un article dans la seconde section. Ils essaient de montrer, par le biais d’études de cas centrées d’une part sur les travaux de design participatifs et d’autre part sur ceux mettant un jeu un diagnostic sensible par le design, l’émergence de pratiques de “design pédagogiques” renouvelant l’accompagnement et les réactualisations des activités didactiques.

Ouverture

Page 14 à 18

Partie 1. Design, pédagogie et émancipation

Page 20 à 34

Page 35 à 47

Page 48 à 60

Partie 2. Enseigner le design, enseigner par le design

Page 62 à 74

Page 75 à 91

Page 92 à 108

Page 109 à 125

Journée d’étude // Pratiques écologiques et sociales de design : enseignements, histoire et perspectives

 

Inscription

La participation est gratuite mais l’inscription est préférable : https://jedesign22.sciencesconf.org/ 

Journée d’étude du 18 novembre 2022 – Université de Nîmes – Site Hoche

Date : Le 18 Novembre 2022

 

Télécharger le programme et les résumés: Programme et résumés JE 2022 Pratiques écologiques et sociales de design

Structures co-organisatrices :

UPR 7447 PROJEKT – Université de Nîmes

UR 4671 ADEF (programme GCAF) – Université d’Aix-Marseille,

CREAT – Haute École Pédagogique VAUD (Suisse)

EA 4100 HICSA (Histoire culturelle et sociale de l’art) – Université Panthéon Sorbonne 1

Cadrage

« L’Anthropocène marque une crise du sens. Une crise à laquelle le designer ne peut se satisfaire de répondre par le seul moyen d’une réduction de matière, d’empreinte CO2 et d’une sobriété des techniques mais également, par une remise en cause profonde de nos manières d’être au monde, de nous conduire face aux autres humains et non humains, de représenter, de produire et d’habiter[1] ». (Favard et Bertrand, 2021, Conclusion)

 

Cette journée d’étude interroge les manières « de représenter, de produire et d’habiter » et questionne par différentes approches l’enseignement du design, mais également la nécessaire réévaluation du rôle, des pratiques et des imaginaires dans lesquelles s’inscrivent les disciplines de projet en général et du design en particulier. Les chercheur.e.s du GCAF d’Aix Marseille Université, de PROJEKT de l’université de Nîmes, du CREAT de la HEP de Vaud et de l’HISCA de l’université Panthéon Sorbonne orientent cette nouvelle journée d’étude sur l’enseignement du design[2] dans une perspective écologique et sociale.

 

Les colloques ou journées d’études « Face à l’anthropocène[3] », « Design et vivants[4] », les expositions « les vivants[5] », « réclamer la terre[6] », « le jardin des délices[7] » ou encore « Mimèsis – un design vivant[8] », pour ne citer que quelques exemples récents, investiguent les relations entre design et vivant à l’ère anthropo-techno-plantocène. La multiplication de ces formes de manifestations est révélatrice des relations complexes (antagonistes, dialogiques), qu’entretiennent les pratiques de design avec la nature et plus largement avec le vivant. Les différentes manifestations scientifiques montrent à quel point ces questions traversent les champs disciplinaires traditionnels et impliquent une pluralité de point de vue.

En ce sens, cette journée d’étude croise différents points de vue (historique, esthétique, philosophique, didactique, agro-chimique, artistique) sur les rapports dialogiques entre le design et l’environnement (la nature, le vivant, le milieu). Les différentes contributions ont pour but de nourrir une réflexion didactique sur les enseignements du design. Comment les formations au et par le design[9], c’est à dire les pratiques de design dans un cadre pédagogique peuvent-elles préparer les futur.e.s designers·euses  et plus largement les futur.e.s citoyens et citoyennes aux mutations nécessaires face aux impacts des changements climatiques exposés notamment par les rapports successifs du GIEC ? Quelles pratiques peuvent être développées ou transposées dans des cadres pédagogiques ?

Une réflexion semble pouvoir (devoir) être menée sur une forme d’épistémologie génétique du design inspirée de la dialectique assimilation/accommodation proposée par Piaget (1967[10]) dans le cadre de ses recherches sur le développement de l’enfant. Ces deux notions semblent fécondes pour aborder à la fois les pratiques situées du design (existantes, émergentes ou à imaginer) et leurs enseignements mais également le « développement » d’apprenti.e.s designers·euses et futur.e.s citoyens et citoyennes. Wallon prolonge le travail de Piaget en soulignant l’influence du « milieu où s’opère la croissance de l’enfant » (Wallon, 1970, p. 94, cité par Lebahar 2009[11], p. 56), mais également l’importance des dimensions symboliques et imaginaires dans le développement des compétences de l’enfant. Ces points particuliers invitent à se pencher sur le « milieu où s’opère la croissance » de d’étudiant.e.s en design mais aussi d’élèves qui pratiquent des formes de design à l’école ou au lycée. Ce « milieu de croissance » irrigue le développement des connaissances et des imaginaires face à des mutations environnementales et sociales qui nécessitent des changements de paradigme.

En miroir ou en prolongement, la notion de milieu ou de mi-lieu mise en regard de la notion d’environnement par Petit (2015[12] ; 2017[13]) offre une grille d’analyse des relations qui se sont tissées depuis le XXème siècle entre design et écologie. Faisant référence à Manzini, Petit (2015, p. 38) envisage ainsi un « design du milieu [qui] accompagne une philosophie démocratique (celle des communs) […], attentif à la singularité des communautés qui œuvrent à un monde soutenable, est propre à chaque territoire, il est relatif aux acteurs, aux contributeurs […] ». Cette épistémologie du milieu semble pouvoir être réinvestie pour définir une praxéologie du design « du » et « au milieu » qui n’envisagerait plus des pratiques face à l’environnement, voire contre ou a minima se donnant pour but de s’en accommoder.

 Ce type d’approche (Petit, 2015, p. 32) a le mérite de  permettre de penser une tension structurelle qui traverse le récit moderne dans lequel le design est profondément impliqué. Il permet de mettre en regard « une conception mécaniste du vivant d’« une conception du vivant comme sujet ». Cette distinction permet à Petit d’analyser l’état des relations du design et de l’écologie à l’orée des années 1970.  Des rêves technicistes d’optimisation des ressources de Fuller qui conduisent à l’orée des années 1980 « au paradigme de l’écologie industrielle qui repose sur l’analogie entre un écosystème naturel et un écosystème technique »  (Petit, 2015, p. 34). 

Lebahar (2009, p. 55) note que « quoi qu’il fasse, un sujet [le designer], applique au monde réel extérieur ses structures de traitement de l’information et des connaissances […]. Quoi qu’il fasse, le même sujet [le designer], quand il agit, donc quand il transforme un état du monde, doit accommoder ses connaissances et ses objectifs, aux contraintes de la réalité extérieure ». Envisager une « épistémologie génétique » de l’activité de design nécessite donc d’envisager comment cette activité s’est « inscrite » et s’inscrit dans un environnement au sens large et donc de considérer sa dimension située, des points de vue culturel, historique et écologique. D’autre part, il faut considérer les pratiques de design (pédagogiques ou professionnelles) d’un point de vue socioconstructiviste c’est à dire comme développant des connaissances et compétences, mais également des imaginaires en regard d’environnements de projet ou d’un environnement écologique au sens plus large du terme. Ainsi, pour « […] transformer le monde par son action, [le] sujet dispose de moyens d’interprétation et d’action sur le monde : des représentations et des schèmes. Les représentations sont des évocations d’objets absents, futurs ou possibles […]. En construisant de nouvelles connaissances et de nouvelles représentations ce sujet se construit et construit la nouveauté du monde. De ce point de vue, toute représentation est un projet », note encore Lebahar (2009, p. 56).

Un design « au milieu » du vivant semble une piste à privilégier pour produire de nouvelles connaissances sensibles sur ce « milieu », de nouveaux imaginaires susceptibles d’irriguer les pratiques du design et de former de futurs designers mais aussi de futurs citoyens et « on ne peut pas faire un design du milieu sans écouter les vivants qui habitent ce milieu. » (Petit, 2015, p. 38). Ce point de vue le « milieu » est à la fois sujet et « mi-lieu » propice à l’émergence d’un design responsable (voire d’une écologie sociale[14]) et de créativités apprenantes. Il est ainsi question, par le design d’apprendre et de comprendre les gens et leurs usages (innovation sociale par le design, care), sur un territoire et ses habitants (diagnostic sensible[15]), sur les matériaux (design de matériaux, agro ou biomatériaux[16], nouveaux textiles), d’envisager des nouveaux imaginaires du vivre avec, ensemble (design fiction[17] sur les interrelations avec le vivant).

Pour nourrir une didactique du design qui ne peut s’abstraire des tensions et remises en question qui irriguent les pratiques du design cette journée d’étude propose de croiser les approches théoriques sur les relations entre design et écologie.

 

[1] Maxime Favard et Gwenaelle Bertrand, Éditorial : réinterroger les pratiques du design et de l’industrie à l’ère de l’anthropocène. Revue DAM.  Dossier Design & industrie à l’ère de l’anthropocène. https://journal.dampress.org/issues/design-industrie-anthropocene/editorial

[2] Cette journée fait suite aux journées d’étude et séminaire de travail organisés par les laboratoires PROJEKT et ADEF/ GCAF depuis de 2017. Journée d’étude pédagogie du design – design de la pédagogie à Nîmes le 17 mai 2017 : https://pedagodesign.hypotheses.org Séminaire de travail sur l’enseignement du design à Aix-en-Provence le 4 mars 2020 : https://gcaf.hypotheses.org/seminaire-de-travail-sur-lenseignement-du-design

[3] Colloque Design, Sémiotique et Philosophie organisé par PROJEKT (université de Nîmes) et le CAMS/O (université de Toulouse). Intitulé « Face à l’Anthropocène » Nîmes, du 5 au 7 juillet 2021. https://mediationsemiotiques.com/conferences-2021

[4] la journée d’étude « Design & Vivants » organisée le 29/05/2022 par le laboratoire Costech de l’Université de Technologie de Compiègne (UTC). https://www.youtube.com/playlist?list=PLfeKGUNAEjdgZsAaQGRSI-aNH44tWM3sK

[5] Exposition présentée à Lille (14/05/2022-02/10/2022), le Tri Postal, dans le cadre de Lille3000 / Utopia. https://www.fondationcartier.com/presse/article/living-worlds

[6] Exposition présentée à Paris, Palais de Tokyo (15/04/2022-04/09/2022). https://palaisdetokyo.com/exposition/reclamer-la-terre/

[7] Exposition présentée à Berlin (26/07/2019-02/12/2019, Gropius Bau. https://www.berlinerfestspiele.de/de/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_274528.html)

[8] Exposition présentée au centre Pompidou Metz qui a pour ambition de montrer « la continuité de la relation privilégiée entre le design et le monde du vivant » (11/06/20222-06/01/2023, Centre Pompidou-Metz. https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/mimesis).

[9] En 2020, un enseignement d’arts appliqués et culture artistique était dispensé à 650000 élèves de lycée professionnel qui ne se destinent pas aux métiers du design. Bordry, G., Flamand, B., & Gellé, G. (2022). La rénovation du deuxième cycle « arts appliqués et métiers d’art » (N° 2022-054-avril 2022). IGÉSR – Inspection générale de l’éducation, du sport et de la recherche.

[10] Piaget, J. (1967). Biologie et connaissance. Paris : Gallimard.

[11] Lebahar, J.-C. (2009). L’analyse de l’activité de conception : Situations professionnelles, situations didactiques, perspectives. Skholê, 15, 53‑74.

[12] Petit, V. (2015). L’éco-design : Design de l’environnement ou design du milieu ? : Sciences du Design, n° 2(2), 31‑39. https://doi.org/10.3917/sdd.002.0031

[13] Petit, V. (2017). Perspectives sur le design. Métier, enseignement, recherche. Cahiers COSTECH, 1. Voir également Petit, V. (2018). VI. La mésologie à l’épreuve du technocène. Dans : Marie Augendre éd., La mésologie, un autre paradigme pour l’anthropocène : Autour et en présence d’Augustin Berque (pp. 101-107). Paris : Hermann. https://doi.org/10.3917/herm.augen.2018.01.0101″.

[14] La notion de naturalisme dialectique proposée par Bookchin est une base féconde pour déconstruire les représentations et envisager des interrelations non binaires avec le vivant. Bookchin, M. (2020), L’Écologie sociale : penser la liberté au-delà de l’humain, 2020, Marseille, Wildproject.

Sauvé (2014, p.1), aborde la question des compétences critiques, éthiques, politiques et d’un apprentissage « écologique » pour « accompagner et stimuler le développement d’une écocitoyenneté critique, créative et engagée ». Sauvé, L. (2014). Au cœur des questions socio-écologiques : Des savoirs à construire, des compétences à développer. Éducation relative à l’environnement, Volume 11. https://doi.org/10.4000/ere.662

[15] Sagot, S., & Dupont, J. (2014). Concevoir, par le design, des outils du développement territorial : Diagnostic sensible et création-située. In G. Bertrand & M. Favard, Poïétique du design : Vers de nouveaux paradigmes de la conception ? (p. 87‑112). L’Harmattan.

[16] La Cuisine (Nègrepelisse (Tarn-et-Garonne)), Sagot, S., Baur, R., & Bouhara, M. (2012). Design et agro-matériaux. Nouvelles éditions J.-M. Place : La cuisine.

[17] Dupont, J. (2021) Exposer le projet d’une uchronie écotopique ou les formes d’un sens commun polémique. Entretien commenté avec le Nouveau Ministère de l’Agriculture in Bardin, C. (Éd.). (2021). Exposer/S’exposer. puppa.

 

Présentation des intervenant.e.s :

Stéphane Laurent : design et nature, perspective historique

Stéphane Laurent est historien de l’art, maître de conférences HDR à l’université de Panthéon Sorbonne 1 où il dirige la spécialité Art et industrie (design, mode et arts décoratifs).

Vincent Beaubois : design, culture matérielle et rapport au monde

Vincent Beaubois est maître de conférences en philosophie à l’Université Paris Nanterre. Ses recherches s’articulent autour des questions touchant à la technique, aux cultures matérielles, à la philosophie contemporaine et aux gestes de création.

Gwénaëlle Bertrand et Maxime Favard : design, industrie, société et anthropocène.

Gwenaëlle Bertrand et Maxime Favard sont designers et maîtres de conférences en design, respectivement à l’université Jean Monnet Saint-Étienne et à l’université de Strasbourg. Leurs recherches visent à interroger les implications industrielles, politiques et sociales du design et des nouvelles technologies à travers l’étude des techniques et l’approche collaborative par le projet.

Antoine Rouilly : perspective agrochimique

Antoine Rouilly est ingénieur chimiste, maître de conférences HDR au laboratoire de chimie Agro-industrielle (LCA). Ses recherches portent sur les agro-matériaux, biopolymères, biocomposites, et leurs procédés de mise en œuvre.

Romane Walgenwitz :  enseignement-apprentissage du design, écologie et vivant

Romane Walgenwitz est designer, ancienne étudiante de DSAA design de l’École Supérieure de design de Marseille (ESDM) diplômée en juin 2022. Son travail de diplôme porte sur la valorisation du byssus de moules.

Programme de la journée

– 9h00 Accueil café

– 9h30 Accueil officiel.le.s :

Corinne Le Galle La Salle vice-présidente recherche Unîmes, Michela Deni, directrice de l’UPR 7447 PROJEKT – Unîmes. Pascal Terrien, responsable du programme GCAF au sein de l’UR 4671 ADEF – Aix-Marseille Université.

– 9h45 – Présentation de cadrage de la journée.

. Christophe Moineau + Émeline Roy

– 10h00 – 1ère session – Modérateur Jérôme Dupont

. 10h00-10h40 – 1ère intervention. Stéphane Laurent

– 10h40 – Pause-café 20’’

. 11h00-11h40 – 2ème intervention.  Vincent Beaubois

– 12h 00 Déjeuner sur place

– 13h30 – 2ème session – Modérateur John Didier

. 13h30 – 4ème intervention. Gwénaëlle Bertrand / Maxime Favard

. 14h10 – 5ème intervention. Antoine Rouilly

– 14h50 – Pause-café 10’’

– 15h00 – 3ème session – Modérateur Christophe Moineau

. 15h00 – 6ème intervention. Romane Walgenwitz étudiante en design diplômée en juin 2022

. 15h15. John Didier et Jérôme Dupont Présentation du Sciences du design n° 15 sur l’enseignement du design 

– 15h30 Table ronde – Animation-modération Émeline Roy

– 16h30 – Clôture de la journée

Publication // Ouvrage Créer pour éduquer en faveur de la persévérance

Nous sommes heureuses de vous informer de la parution de notre ouvrage collectif  Créer pour éduquer en faveur de la persévérance.  

Cet ouvrage est disponible dans toutes les grandes et bonnes librairies en France et à l’étranger.

Vous pouvez d’ores et déjà en commander des exemplaires chez Delatour France,

https://www.editions-delatour.com/fr/pedagogie-musicale/4679-creer-pour-eduquer-en-faveur-de-la-perseverance-9782752104434.html

Le décrochage est un processus long, il est souvent difficile à déceler avant sonconstat effectif. Les facteurs peuvent être scolaires, familiaux, sociaux ou encorepersonnels (Bernard, 2019 ; Blayaet Fortin, 2011 ; Bruno, Félix et Saujat, 2017). Aujourd’hui, la notion de persévérance scolaire est utilisée de préférence aux expressions « décrochage » et « abandon scolaire » afin de mettre l’accent sur la ténacité plutôt que sur l’échec (Gaudreault et al., 2018, p. 39). La multiplication des recherches autours de cette problématique montre qu’il s’agit d’une question vive, tant au niveau scientifique que politique.

Les neuf chapitres de cet ouvrage s’articulent autour de trois domaines : 1) les projets transdisciplinaires et intersectoriels ;2) les enseignements culturels et artistiques ;3) le numérique et les technologies de l’information et de la communication (TIC). Ce recueil s’appuie ainsi sur la nomenclature des dispositifs mis en place dans le cadre de partenariats entre l’Éducation nationale, des collectivités territoriales et des associations d’éducation populaire.

Cet ouvrage a été réalisé par une équipe de chercheurs en sciences de l’éducation dont l’objectif était de mettre en avant d’une part la multiplicité des formes d’éducation par les arts et d’autre part la complexité de la persévérance scolaire. S’il s’agit de proposer ici des perspectives variées à ces thématiques complexes, il est surtout question d’ouvrir différentes pistes de réflexion qui se croisent et qui se rencontrent.

Émeline Roy est docteure en sciences de l’éducation, membre du programme GCAF (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Elle est également enseignante à l’INSPE d’Aix-Marseille.

Lola Papon enseigne à l’INSPE d’Aix-Marseille. Elle est membre du programme GCAF (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université.   

Enseigner le design entre geste créatif, activité formative et épistémologie disciplinaire

RAID, Tunis, 11 mai 2022

Eric TORTOCHOT

Vidéo de l’intervention

Diaporama

Cette conférence s’appuie en grande partie sur le papier publié avec John Didier en décembre 21 dans la revue Questions vives et sur des travaux menés au sein du programme GCAF avec Pascal Terrien, Christophe Moineau, Emeline Roy et Sophie Farsy. Le propos porte sur la manière dont l’enseignement du design doit pouvoir jouer un rôle pour répondre aux défis du vingt-et-unième siècle. Pour défendre cette idée, il faut dire sur quelles compétences spécifiques et génériques, la formation en design repose. Par conséquent, la dimension épistémologique du design doit être convoquée et interrogée. C’est ainsi que plusieurs compétences émergent qui permettent de penser les perspectives pour un enseignement du design pour tous : créativité (dans les gestes et dans les méthodes), coopérations et collaborations (dans les attitudes et dans les processus), pensée critique (dans les démarches et dans les postures), communication (dans les projets, pour soi et pour les autres). L’enjeu n’est finalement pas de s’intéresser uniquement à la formation professionnelle des designers mais bien de penser à l’influence de l’enseignement du design pour l’ensemble des générations à venir.

Publication // John DIDIER // Artefact : enjeux de formation

Notre collègue John Didier de l’HEP Vaud nous annonce la publication de son ouvrage Artefact : enjeux de formation

Contenu

La notion d’artefact désigne aussi bien un objet qu’un système artificiel pour peu qu’il soit conçu, fabriqué et utilisé par l’être humain.

Par son caractère pluridisciplinaire, l’artefact facilite l’ouverture des dialogues entre chercheurs. Ces points de vue diversifiés et contrastés génèrent une grande variété de définitions. Dans cette logique, cet ouvrage collectif propose des regards pluriels sur les artefacts convoqués au sein des actions de formation.
Sa dimension transversale offre de nouveaux terrains d’investigations particulièrement féconds pour les recherches en éducation.
Par sa spécificité à cristalliser l’activité humaine, l’artefact amène les acteurs de la formation, concepteurs ou usagers, à accéder à la densité des savoirs qu’il contient et qu’il présuppose.

Auteurs

Valérie Batteau, Romain Boissonnade, Nathalie Bonnardel, Jean-François Bourdet, Bernard Chabloz, Stéphanie Dénervaud, Thierry Dias, John Didier, Nicole Durisch Gauthier, Elisabeth Eichelberger, Sonya Florey,Antonio Iannaccone, Alaric Kohler, Antje-Marianne Kolde, Anja Küttel, Nicolas Perrin, Florence Quinche, Samira Mahlaoui, Guillaume Massy, Grégory Munoz, Éric Sanchez, Philippe Teutsch, Caroline Thélin Metello

Table des matières

• Préface – Recteur Thierry Dias
• Introduction : L’artefact, des concepteurs aux usagers, quels enjeux pour la
formation ? – John Didier, Florence Quinche et Thierry Dias,
• Chapitre 1 : Conception d’artefacts et développement de la créativité des
enseignants – John Didier et Nathalie Bonnardel
• Chapitre 2 : Création d’artefacts pour faire des mathématiques : vers une
genèse instrumentale pour conceptualiser ? – Stéphanie Dénervaud
• Chapitre 3 : Accompagner des formateurs à la conception d’un scénario
pédagogique via un système informatisé : éléments de genèse instrumentale –
Samira Mahlaoui et Grégory Munoz
• Chapitre 4 : Interfaces de visualisation des parcours en formation à distance,
moyen de perception et d’appropriation du dispositif
Philippe Teutsch et Jean-François Bourdet
• Chapitre 5 : L’enseignant concepteur de séquences à partir d’un dispositif
d’enseignement mi fini – Bernard Chabloz et Alaric Kohler
• Chapitre 6 : Analyse des pratiques d’une enseignante dans le cadre
théorique de la double approche didactique et ergonomique – Valérie Batteau
• Chapitre 7 : Innovation et artefacts numériques : devenir auteur au sein des
didactiques – Sonya Florey, Nicole Durisch Gauthier et John Didier,
• Chapitre 8 : Articuler conception et recherche : leçons apprises dans le
cadre d’un projet sur l’usage du jeu pour l’éducation au développement
durable – Éric Sanchez
• Chapitre 9 : Du jeu vidéo à un artefact numérique d’apprentissage ?
Possibilités et points de rupture – Florence Quinche
• Chapitre 10 : Artefacts et arts techniques dans Genèse 1 11 et dans les récits
prométhéens d’Hésiode et d’Eschyle : analyse textuelle et réflexions didactiques
à propos d’un motif mythique et littéraire – Nicole Durisch Gauthier
• Chapitre 11 : Du « document authentique » à l’artefactn
en cours de langues
anciennes – Antje-Marianne Kolde
• Chapitre 12 : Résistances matérielles lors de d’activités de bricolage
Romain Boissonnade, Alaric Kohler et Antonio Iannaccone
• Chapitre 13 : Genèse documentaire et Mutualisation 2.0 : le cas Pinterest
comme soutien à la planification de l’enseignement
Caroline Thélin Metello et Nicolas Perrin
• Chapitre 14 : Étayer l’apprentissage de la conception en activités créatrices et
manuelles à l’aide d’un cahier d’atelier : analyse de l’appropriation par les élèves
des outils de l’ingénieur et du scientifique – Guillaume Massy et Nicolas Perrin
• Chapitre 15 : Utiliser, concevoir et interpréter des objets textiles
Elisabeth Eichelberger
• Chapitre 16 : Enseigner la conception des objets pour développer l’autonomie des élèves – Anja Küttel

Diffusé-Distribué par

· Boutique en ligne : Éditions de l’UTBM
https://shop.utbm.fr/

· Le Comptoir des presses d’universités
(pour les particuliers)
86, rue Claude Bernard – 75005 Paris
Tél.+33 (0)1 47 07 83 27
https://www.lcdpu.fr/editeurs/utbm/

Séminaire de recherche // Programme du séminaire GCAF du 23 mars

 

Programme du séminaire GCAF
DATE : Le 23 mars de 14h à 17h
LIEU : Inspé de Marseille salle P205 et sur ZOOM

14h-14h10 // Présentation de l’après-midi

14h10h-14h35 // L’interculturalité (1/3)

Intervenant : Mercedes BAUGNIES (Phd en sc. de l’éducation et formatrice à AMU-INSPE)

Durée :10 min de présentation et 15 min de discussion

14h35-15h00 // Observation de la diversité des incarnations au sein d’une équipe pédagogique dans les lancements de sujets par des professeurs de STD2A en création-conception.

Intervenantes : Lola THEBAULT-ROYET et Julie DALMON-RIOU (masterantes M2 MEEF arts appliqués – AMU)

Durée : 10 min de présentation et 15 min de discussion

Résumé : Ce travail entend observer les différents gestes professoraux au sein d’une équipe d’enseignants en Sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) dont le travail repose sur des trames pédagogiques définies en commun. Cette comparaison se concentre spécifiquement sur trois situations parallèles de lancements de sujet, moment-clef de l’engagement des élèves dans un projet. Pour ce faire, ont été réalisées des captations vidéos et leurs transcriptions partielles. Les déplacements, les gestes langagiers, le rythme des interactions, la proportion des temps de parole ou encore la construction des tableaux, sont observés et comparés et amènent à interroger l’impact des gestes professoraux sur l’engagement des élèves dans le projet.

15h00-15h40 // L’incitation à l’épreuve de l’enseignement à distance en arts plastiques

Intervenante : Amélie Estruch-Lhermenier (doctorante à l’UR 4671 ADEF – Programme GCAF – AMU).

Durée : 15 min de présentation et 20 min de discussion

Résumé : à venir

15h55-17h00 // L’intégrité scientifique & L’éthique de la Recherche

Intervenants : Jonathan Mirault (Ph.D. Ingénieur de Recherche en Expérimentation et Analyse de Données, Laboratoire de Psychologie Cognitive, AMU & CNRS, UMR 7290)

Durée : 30 min de présentation et 45 min de discussion

Résumé : Nous aborderons les deux aspects majeurs au sein de toutes recherches scientifiques : l’intégrité et l’éthique. Dans un premier temps il s’agira de comprendre pourquoi ces deux paramètres sont indispensables de nos jours, et principalement en quoi ils ne sont pas limitants dans l’élaboration de méthodologies et de théories innovantes. Puis, dans un second temps, nous aborderons de manière plus concrète le rôle et le fonctionnement des organismes liés à l’éthique en France comme le Comité de Protection des Personnes (CPP) et les Comités Éthiques de Recherche (CER) universitaires.

Connexion ZOOM : Séminaire GCAF – 23 fevrier code secret : GCAF

Soutenance // Soutenance de thèse d’Emeline ROY

Ecole Doctorale

COGNITION, LANGAGE, EDUCATION

Spécialité

Sciences de l’éducation

Etablissement

Aix-Marseille Université

Mots Clés

création-conception, lycée professionnel, méthodologie mixte, arts appliqués, didactique, design

Keywords

design,vocational high school,mixed methodology,applied Arts,didactic,teaching design

Titre de thèse

L’activité de création-conception dans l’enseignement des Arts appliqués et cultures artistiques : fondements didactiques

Creation-design activity in the teaching of applied arts and artistic cultures: pedagogical and didactic foundations

Date

Lundi 21 Mars 2022 à 14h

Adresse

Aix-Marseille Université – Inspé | Campus Etoile | 52 Avenue Escadrille Normandie-Niemen – 13013 Marseille grand amphithéâtre

Jury

RapporteurM. John DIDIERHEP Vaud
RapporteurMme Margarida ROMEROUniversité Côte d’Azur
ExaminateurM. Christophe MOINEAUUniversité de Nîmes
ExaminateurMme Laurence ESPINASSYAix-Marseille Université
Directeur de theseM. Pascal TERRIENAix-Marseille Université
ExaminateurMme Sandrine ESCHENAUERAix-Marseille Université
ExaminateurM. Stéphane LAURENTUniversité Paris 1 Panthéon-Sorbonne
ExaminateurMme Caroline DESOMBREUniversité de Lille

Résumé de la thèse

L’enseignement du design au lycée professionnel est dispensé en arts appliqués et cultures artistiques. Cette discipline a la particularité de faire converger des connaissances interdisciplinaires pour l’étude d’un objet précis. Par la mise en place de démarches analytiques et créatives ancrées dans des thématiques de design et par l’utilisation de moyens d’expressions variés, les buts de cet enseignement sont d’acquérir un savoir-être et de développer des compétences culturelles et citoyennes chez les élèves. Pour parvenir à élaborer les fondements didactiques d’une telle discipline, cette thèse s’appuie sur un cadre théorique élargi. La théorie des situations didactiques permet de repérer les décalages entre les apprentissages attendus, les tâches prescrites et l’activité réalisée, cela par l’observation de négociations et ruptures du contrat didactique. La transposition didactique ascendante des savoirs permet de comprendre quels types de savoirs prescrits sont fondés sur l’épistémologie pratique de l’enseignant. Et enfin, la caractérisation des différents gestes du professeur facilite la compréhension de ses préoccupations et de ses différentes postures. La méthodologie est mixte, une phase qualitative basée sur la vidéoscopie de huit séances de trois enseignants succède à une phase quantitative qui prend la forme d’une enquête auprès de 198 professeurs. Les résultats attestent que pour qu’une situation de dévolution ne conduise pas à des ruptures, le milieu didactique doit être pensé différemment, l’enseignant doit s’envisager comme une ressource et non pas se positionner sur un modèle transmissif, en ignorant les conceptions préalables de l’élève. Ils montrent également que les outils de représentation graphique (ou numérique) sont souvent une cause de rupture de contrat. Les résultats confirment que la transposition didactique interne des savoirs en arts appliqués, est en partie fondée sur l’épistémologie pratique de l’enseignant. Par ailleurs, les gestes de l’enseignante débutante sont moins nombreux que ceux de l’enseignant expérimenté.

Thesis resume

The teaching of design in vocational high school is provided in “applied arts and artistic cultures”. This discipline has the particularity of bringing together interdisciplinary knowledge for the study of a specific subject. By setting up analytical and creative ap-proaches anchored in design themes and using various means of expression, the goals of this teaching are to acquire a know-how and to develop cultural and civic skills at students. To succeed in developing the didactic foundations of such a discipline, this thesis is based on a broad theoretical framework. The theory of didactic situations makes it possible to identify the discrepancies between the expected learning, the prescribed tasks and the activity carried out, by observing negotiations and breaches of the didactic contract. The ascending didactic transposition of knowledge makes it possible to understand what types of prescribed knowledge are based on the practical epistemology of the teacher. And finally, the characterization of the different gestures of the teachers makes it possible to understand their preoccupations as well as their different postures. The methodology is mixed, a qualitative phase based on videos of eight sessions of three teachers follows a quantitative phase which takes the form of a survey of 198 teachers. The results attest that for a devolution situation not to lead to ruptures, the teaching environment must be thought of differently, the teacher must see himself as a resource and not position himself on a transmissive model in ignoring the student’s prior conceptions. They also show that graphical (or digital) representation tools are often a cause of breach of contract. The results confirm that the internal didactic transposition of knowledge in applied arts is partly based on the practical epistemology of the teacher. On the other hand, the gestures of the beginning teacher are less numerous than those of the experienced teacher.