Archives par étiquette : didactique de la musique

Journée méthodologique doctorants et étudiants – GIS « Arts & Éducation »

Le GIS « Arts & Éducation » organise une journée méthodologique dédiée aux masterant·es, doctorant·es et jeunes docteur·es, le 30 octobre 2025 Guingamp et en ligne.

La date limite de dépôt des propositions de communication a été repoussée au mercredi 25 juin, minuit !

Continuer la lecture
Frontispice du colloque

L’état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée

Durant trois jours, un colloque important dans le champ des recherches en éducation musicale s’est déroulé à l’Inspé d’Aix-en-Provence. De nombreuses communications ont proposé un état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée (Grèce, Jordanie, Maroc, Tunisie, Liban, France, …). Un concert a ponctué la première journée de travail.

Publication // JREA n°2

No. 2 (2024): Le corps en mouvement dans l’enseignement de la musique et de la danse

Pour ce deuxième numéro JREA/JRAE, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du geste.

Continuer la lecture

Publication // Pascal TERRIEN //Modéliser des dispositifs innovants de formation ?

Cet ouvrage est le fruit d’échanges et de réflexions autour de la question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant d’hier et d’aujourd’hui. Alors que la formation professionnelle des enseignant.e.s devient de plus en plus techniciste et inféodée à des problèmes de rentabilité, les contributions interrogent la place et le rôle de la culture dans la formation et, peu ou prou corrélativement, l’identité professionnelle du corps enseignant pour laquelle Philippe Meirieu parle de « continent englouti » dans une perspective historique. Les chercheur.e.s, Yves Reuter, Jean-Louis Dumortier, Marie-Sylvie Claude, Pascal Terrien, François Joliat et Marlène Lebrun conjuguent leurs réflexions à partir de champs différents qui gagnent à être croisés : la didactique du français et de la littérature, la didactique de la musique, les sciences de l’éducation et la pédagogie. Puisse cet ouvrage collectif ouvrir la voie à des recherches et des pratiques qui éclairent et outillent les décideurs afin qu’ils questionnent la place et le rôle de la culture dans une formation professionnelle plus humaniste qui fasse des enseignant.e.s du XXIe des créateurs d’humanité.

TERRIEN, P. (2021). Modéliser des dispositifs innovants de formation ? Deux exemples à l’étude. In Lebrun, M. (éd.). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant. Collection Diptyque n° 42, Namur, Presses universitaires de Namur, p. 39-62.

https://journals-openedition-org.lama.univ-amu.fr/reperes/5890

https://www.pun.be/FR/livre/?GCOI=99993100081180

L’activité d’autorégulation à travers la pratique instrumentale : aspects méthodologiques

Intervenante : Manon BALLESTER (doctorante en 3ème année à AMU-ADEF

Durée : 20 min de présentation et 30 min de discussion
Résumé :  L’état de la recherche révèle que la pratique musicale offre aux apprenants des dispositions cognitives, faisant l’objet d’un transfert de compétences entre différents apprentissages (Fauvel & al., 2012). Si un lien existe entre pratique musicale et transfert cognitif, peu d’études s’intéressent toutefois aux stratégies d’apprentissage efficientes que la musique développerait et mettrait en œuvre au sein même du processus de raisonnement des élèves (Winner & al., 2013). Au regard des apports théoriques en sciences de l’éducation, sciences cognitives et neurosciences (Terrien, 2017 ; Schön, 2017), nous interrogeons la manière dont l’activité de pratique musicale développe l’habileté métacognitive d’autorégulation, nécessaire à l’acquisition de l’esprit critique des élèves de primaire. Cet article propose d’établir un état de l’art présentant la possible influence de la pratique musicale sur le raisonnement des élèves, conduisant à une agilité mentale d’apprentissage efficiente. Une attention particulière sera portée au contexte méthodologique et au protocole expérimental envisagé. Cette étude s’intéresse aux enseignements artistiques comme vecteurs de développement des savoirs fondamentaux à l’école, afin de renforcer les connaissances actuelles dans l’articulation entre

enseignement et apprentissage.

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/lactivit-dautorgulation-travers-la-pratique-instrumentale-aspects-mthodologiques

Appel à article // Journal de recherche en éducations artistiques /Journal of Research in Arts Education

Deuxième numéro : Le corps en mouvement dans l’enseignement de la musique et de la
danse


Coordination : Pascal Terrien et Sabine Chatelain


L’invitation à publication du premier numéro du Journal de recherche en éducations
artistiques/Journal of Research in Arts Education était centrée sur la notion de didactique en
musique, arts plastiques/arts visuels, arts appliqués/design, danse, théâtre/performance. Cette
notion possède des sens, des acceptions et des applications différents selon les pays, les disciplines
et les situations d’enseignement-apprentissage. La notion de didactique est pour certains une mise
en œuvre de savoir-faire d’enseignant ou d’enseignement, pour d’autres des formes d’ingénieries
de formation, ou encore, un objet de recherche surles processus d’enseignement-apprentissage. Les
articles publiés dans le premier numéro (janvier 2023) proposent des éléments de réflexions et des
pistes de travail pour de nouvelles recherches qui questionneraient les façons d’enseigner les
pratiques artistiques.
Avec ce nouveau numéro, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique
et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie
de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du
geste. Apprentissage musical et mouvement sont intrinsèquement liés notamment dans l’enseignement
de la rythmique dalcrozienne (Brice, 2014 ; Croset et Willen, 2015) et dans les pratiques instrumentales
collectives ou individuelles (Batézat-Batellier, 2017 ; Guillot, 2011 ; Tortochot et Terrien, 2021). Ces
recherches peuvent questionner le rôle des gestes dans la transmission et construction des savoirs
comme la place des mouvements corporels dans la didactique de l’apprentissage instrumental
(Rickenmann et al., 2019 ; Terrien, 2013, 2022), dans l’enseignement de la musique à l’école
(Bremmer, 2015, 2021 ; Moor et al., 2020 ; Nijs et Bremmer, 2019 ; Terrien et Leroy, 2012) et dans
l’enseignement aux élèves à besoins particuliers (Bremmer et al., 2021).
Dans l’enseignement de la danse à l’école, l’apprentissage des savoirs s’effectue par le corps en
mouvement (Duval et al., 2022) et des études récentes s’intéressent aux pratiques didactiques et
pédagogiques des enseignants favorisant la réussite de tous et le développement de chacun des élèves
dans une école plus inclusive (Duval et Arnaud-Bestieu, 2021). Dans l’enseignement supérieur, des
recherches récentes sur les formations aux métiers de professeur des écoles ou de danse sensibilisent
les futurs professionnels à la compréhension et à l’innovation pédagogique et chorégraphique (ArnaudBestieu, 2019 ; Simonet, 2019).
Ce numéro vise aussi à collecter des résultats de travaux de recherches en éducation qui croisent ces
deux enseignements artistiques, où les tâches emblématiques comme l’improvisation, la composition
et le travail sur les formes, peuvent être étudiées (Arnaud-Bestieu et Terrien, 2018 ; Espinassy et
Terrien, 2018). Comment le pédagogue conduit-il ces situations d’enseignement-apprentissage ?
Comment les réponses des élèves reconfigurent le cours ? Comment créer un environnement
pédagogique à la fois ouvert et rétroactif, permettant les apprentissages ?


Chaque article devra être cosigné par plusieurs auteurs. Il doit être écrit en français ou en anglais.

Il doit comprendre 35 000 signes maximum, espaces compris et hors bibliographie (voir feuille
de style du journal).

Il donnera lieu à une évaluation en double aveugle par un comité international
d’experts.

Il est accompagné d’un résumé de 100 mots en français et en anglais, et d’une
biographie de 75 mots en français et en anglais de chaque auteur.


Les articles sont à faire parvenir à journal.jrea@gmail.com au plus tard le 30 avril 2023

Publication // André Jolivet et le centre français d’humanisme musical 1959-1963

Auteur(s): 

Pascal Terrien

Date de parution: 

2022 trimestre 4

Résumé: 

La France des années 1950 semble être le temps d’une dispute entre « les anciens et les modernes » dans le domaine de la composition musicale. Entre les premiers et les seconds, le différend porte sur la manière de manifester l’inouï au sens premier de « jamais entendu ». En créant le Centre Français d’Humanisme Musical (CFHM) et en y enseignant de 1959 à 1963, André Jolivet propose de nourrir les générations montantes en faisant revivre les origines de la philosophie de la musique. Il souhaite révéler aux apprentis compositeurs qu’il y a mille façons de concevoir, d’entendre et de créer de la musique. Pour répondre à cette ambition d’informer les apprentis compositeurs et de toucher le public le plus large possible, il lui faut un outil et un lieu de diffusion. Cette première école d’été de composition est fondée en 1959 avec le soutien du directeur du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence et du doyen de la Faculté des Lettres de l’Université de Provence. Elle réunit les grands noms de la radiodiffusion française, de la composition, de la musicologie, de Chailley à Xenakis, de Boulez à Jarre, en passant par Gavoty, Barraud, Poulenc. Comment faire exister cette nouvelle académie sur le vieux continent européen ? Comment la singulariser ? Cet ouvrage retrace et analyse l’histoire du CFHM à l’aune des traces et documents retrouvés dans les archives André Jolivet et conservés par sa fille. Il présente un autre visage du compositeur Jolivet, celui de l’humaniste et de l’enseignant qu’il n’a jamais cessé d’être.

ISBN: 

9791032004081

Nombre de pages: 

272

https://presses-universitaires.univ-amu.fr/andre-jolivet-centre-francais-dhumanisme-musical-1959-1963

Publication //La musique à l’épreuve de la parole

La musique à l’épreuve de la parole

Acteurs, pratiques, médias, circuit communicationnel

LETHURGEZ Florence

Collection Pensée Musicale

L’ouvrage La musique à l’épreuve de la parole dresse un panorama des travaux de recherches que l’auteure consacre aux verbalisations de la musique, et plus particulièrement aux textes d’accompagnement de la musique contemporaine et de l’opéra. Les notices de présentation d’œuvres, les comptes rendus critiques, les commentaires de médiateurs culturels, les usages de livrets discographiques de mélomanes, chargés de communiquer avec les publics et d’en informer l’écoute, sont questionnés par le recours à l’enquête en sciences sociales. Des entretiens avec des compositeurs, qui portent sur leurs propres conceptions de la communication, en prolongent l’analyse. La démarche de l’auteure, compréhensive et multidisciplinaire, a pour finalité de cerner la musique, dans sa pluralité, depuis l’activité de communication. Les différents travaux présentés reposent sur une articulation vécue par l’auteure entre recherche, enseignement et pratique musicale, propice à décrire et comprendre finement les rouages de certains mondes socio-musicaux. 

https://www.editions-delatour.com/fr/musicologie-analyses/4681-la-musique-a-lepreuve-de-la-parole-9782752104465.html

Publication // Ouvrage Créer pour éduquer en faveur de la persévérance

Nous sommes heureuses de vous informer de la parution de notre ouvrage collectif  Créer pour éduquer en faveur de la persévérance.  

Cet ouvrage est disponible dans toutes les grandes et bonnes librairies en France et à l’étranger.

Vous pouvez d’ores et déjà en commander des exemplaires chez Delatour France,

https://www.editions-delatour.com/fr/pedagogie-musicale/4679-creer-pour-eduquer-en-faveur-de-la-perseverance-9782752104434.html

Le décrochage est un processus long, il est souvent difficile à déceler avant sonconstat effectif. Les facteurs peuvent être scolaires, familiaux, sociaux ou encorepersonnels (Bernard, 2019 ; Blayaet Fortin, 2011 ; Bruno, Félix et Saujat, 2017). Aujourd’hui, la notion de persévérance scolaire est utilisée de préférence aux expressions « décrochage » et « abandon scolaire » afin de mettre l’accent sur la ténacité plutôt que sur l’échec (Gaudreault et al., 2018, p. 39). La multiplication des recherches autours de cette problématique montre qu’il s’agit d’une question vive, tant au niveau scientifique que politique.

Les neuf chapitres de cet ouvrage s’articulent autour de trois domaines : 1) les projets transdisciplinaires et intersectoriels ;2) les enseignements culturels et artistiques ;3) le numérique et les technologies de l’information et de la communication (TIC). Ce recueil s’appuie ainsi sur la nomenclature des dispositifs mis en place dans le cadre de partenariats entre l’Éducation nationale, des collectivités territoriales et des associations d’éducation populaire.

Cet ouvrage a été réalisé par une équipe de chercheurs en sciences de l’éducation dont l’objectif était de mettre en avant d’une part la multiplicité des formes d’éducation par les arts et d’autre part la complexité de la persévérance scolaire. S’il s’agit de proposer ici des perspectives variées à ces thématiques complexes, il est surtout question d’ouvrir différentes pistes de réflexion qui se croisent et qui se rencontrent.

Émeline Roy est docteure en sciences de l’éducation, membre du programme GCAF (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Elle est également enseignante à l’INSPE d’Aix-Marseille.

Lola Papon enseigne à l’INSPE d’Aix-Marseille. Elle est membre du programme GCAF (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université.   

Journée d’étude // L’IMPACT DE LA RÉTROACTION SUR L’AGIR DE L’ENSEIGNANT ET/OU DE L’ÉLÈVE

Date

Mercredi 6 avril 2022

Lieu

INSPE d’Aix-en-Provence (2 Av. Jules Isaac, 13626 Aix-en-Provence). Salle de conférence.

Inscription :

https://phdstudies-gcaf.sciencesconf.org/registration

Pour une participation à distance le lien sera envoyé quelques jours avant la manifestation.

Programme

9h-9h15 : Accueil

9h15-9h30 : Introduction de la matinée par Pascal Terrien. Directeur du programme GCAF

9h30-10h30 : Intervention du “Grand Témoin”, le professeur Philippe Dessus (30 minutes d’intervention + 30 minutes de questions)

10h30-11h20 : Session 1 // Rétroactions dans le numérique et la formation à distance

Sanaa Bassitoun : Le tutorat en ligne et le développement des compétences liées à l’écriture en français langue étrangère. (10 minutes d’intervention)

Hajar Hachimi : La rétroaction : élément clé, en formation continue hybride, pour le développement des compétences didactiques et des habiletés pédagogiques des enseignants de français langue seconde et étrangère. (10 minutes d’intervention)

Yann Vallet : L’apprenant comme moteur du développement professionnel du formateur. (10 minutes d’intervention)

11h20-11h30 : Pause

11h30-12h20 : Session 2 // Rétroactions dans les enseignements artistiques

Antonio Trajanoski : Conception d’un artefact numérique favorisant l’apprentissage de la syntonisation à distance : premières données. (10 minutes d’intervention)

Suzanne Boulet : Les « dialogues plastiques » : une didactique du sensible ? (10 minutes d’intervention)

Manon Ballester et Julia Brissaud : L’autorégulation dans les enseignements artistiques à l’école élémentaire : un processus rétroactif. (10 minutes d’intervention)

12h20-12h45 : Conclusion sous la forme d’une table ronde. Invités : Alexandra Arnaud-Bestieu, Philippe Dessus, Nathalie Rezzi, Eric Tortochot

Publication // Pascal TERRIEN

TERRIEN, P. (2022). Une histoire de l’enseignement du violon en France à travers ses méthodes. In Fritz, C. & Moraly, S. Le violon en France du XIXe siècle à nos jours. Paris, Sorbonne Université Presses, p. 105-131. ISBN complet 979-10-231-2263-3 ; ISBN article 979-10-231-2271-8

https://sup.sorbonne-universite.fr/catalogue/arts-et-esthetique/musiques/le-violon-en-france-du-xixe-siecle-nos-jours

BAUGNIES, M. LUCY, M. TERRIEN. P. (2022). Interculturalité et recherche participative, concept et outil pour transformer les pratiques enseignantes. Bildungsforschung, Interculturalité – Une notion-clé à développer et transmettre dans le contexte d’émergence d’universités à échelle européenne ? (1).

TERRIEN, P., LETHURGEZ, F. (2021). De l’émotion vicariée à l’émotion verbalisée, une socio-didactique de la communication musicale. Musimédiane, n° 12. https://www.musimediane.com/12terrienlethurgez/

TERRIEN, P., GÜSEWELL, A. (2021). Continuité pédagogique et enseignement à distance dans l’enseignement supérieur musical. Revue internationale des technologies en pédagogie universitaire (RITPU), vol. 18/1, p. 139-156. https://doi.org/10.18162/ritpu-2021-v18n1-13

ARNAUD-BESTIEU, A., TERRIEN, P. (2021). Transactions didactiques dans une séance composition musicale chorégraphique : milieux ouverts et créativité en question. In Champagne-Vergez, M. (coord.),  Shneeberger, P., Bulf, C., Lhoste, Y. Apports réciproques entre didactique(s) des disciplines et recherches comparatistes en didactique. Actes du 5e Colloque international de l’ARCD, p. 72-84. Version électronique ISBN 979-10-699-8228-4. ⟨hal-03419322⟩

VIVIEN, R. GÜSEWELL, A. TERRIEN, P. (2021). La clinique de l’activité comme méthodologie de recherche et comme vecteur d’innovation pédagogique dans le contexte de l’enseignement instrumental. Recherche en éducation musicale, n° 36, décembre, p. 1-23.

GÜSEWELL, A., TERRIEN, P. (2021). Professional music training in times of COVID-19: The impact of distance education on teaching methods and well-being at work. Journal of Music, Health and Wellbeing (JMHW), Special Issue, Music in wake of COVID-19: Challenge, Adaptation, and New Practices.

ISSN 2515-981X, https://www.musichealthandwellbeing.co.uk/musicandcovid19

Journées d’étude // L’évaluation dans la formation et dans les éducations à, de la mesure à la problématisation du sens


Mercredi 8 // Atelier évaluation des éducations aux arts
Animateur : Pascal Terrien
Début : 10h

Eric Tortochot et al. (UR ADEF-GCAF, France) « Le rapport des élèves à
l’évaluation dans trois situations d’enseignement des arts appliqués »

Mercedes Baugnies et al. (UR ADEF-GCAF, France) « L’évaluation dans
le cadre d’un projet de tutorat entre étudiants parfumeurs-aromaticiens de
l’Ecole supérieure des Parfums de Grasse »

Christophe Massy (HEP Vaud, Suisse) « Mesure de la créativité en activité
créatrices et manuelles à l’aide d’outils existants (EPOC, Rosemberg), de
réelles perspectives. »


Repas pause

Reprise 13h45

Sandrine Eschenauer et al. (UMR LPL, France) « L’A/R/Tographie : pour
une évaluation sensible de la cognition incarnée »

John Didier et al. (UE recherche et didactiques des arts, Suisse) «
Evaluation du processus créatif des élèves dans l’enseignement du design
textile »

Sabine Chatelain et al. (HEP Vaud, Suisse) « Evaluation des apprentissages
dans les disciplines artistiques en formation des enseignants en Suisse
romande »
Café pause

Laurence Espinassy et al. (UR ADEF-GCAF) « Enjeux historiques et
nouvelles perspectives de l’évaluation en arts plastiques »

Philippe Hentzen CEREP (EA 4692). « La régulation didactique des
pratiques vocales des élèves au collège en éducation musicale »
Synthèse table-ronde : Pascal Terrien, John Didier, Sandrine Eschenauer et
Laurence Espinassy

La créativité musicale comme renforcement des apprentissages de gestes pianistiques

Pascal Terrien, Aix-Marseille Université, UR 4671 ADEF-GCAF
Emmanuelle Huart, Aix-Marseille Université, UR 4671 ADEF-GCAF

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/la-crativit-musicale-comme-renforcement-des-apprentissages-de-gestes-pianistiques

Volume 12 de la revue MUSiMEDIANE

Le volume 12 de la revue MUSiMEDIANE, revue classée, intitulée « Didactique de la musique électroacoustique » que j’ai l’honneur de diriger a été mis en ligne hier, est paru en ligne le 25 aout 2021 https://www.musimediane.com/.

Outre l’édito que j’ai rédigé, j’y contribue aussi avec Florence Lethurgez pour un article

Pascal Terrien & Florence Lethurgez, « De l’émotion vicariée à l’émotion verbalisée, une socio-didactique de la communication musicale », Musimédiane, n° 12, 2021.