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[Appel à communication] 5e numéro JREA : Arts plastiques et théâtre dans les enseignements et la recherche : quelles approches et quelles perspectives pour l’école de demain ?
Arts plastiques et théâtre dans les enseignements et la recherche : quelles approches et quelles perspectives pour l’école de demain ?
Coordination
Sandrine Eschenauer (AMU et CNRS, LPL), Raphaël Brunner (HEP-VS, Didactiques romandes, EDHEA – HES-SO), Stefan Bodea (IUFE Université de Genève), Laurence Espinassy (AMU, ADEF-GCAF)
Mots-clés : arts plastiques – théâtre – enseignement – didactique – mouvements – espaces – corps sensible – scénarisations – performativité – performance

Délai de soumission : 31 août 2024 à journal.jrea@gmail.com
Appel à soumission pour le 3e numéro JREA/JRAE – Aufforderung zur Einreichung von Beiträgen für die 3. Ausgabe von JREA/JRAE


Troisième numéro JREA/JRAE
Le design et son enseignement : état des lieux et perspectives
Coordination : Éric Tortochot, ADEF-GCAF / INSPE Aix-Marseille, John Didier, CREAT / HEP Vaud et Anja Küttel, HEP/PH Fribourg
Le périmètre théorique et les attendus méthodologiques
Les enjeux
Ce numéro spécial sur l’enseignement du design s’inscrit dans une jeune revue internationale plurilingue consacrée aux enseignements artistiques. Il a pour objectif de faire avancer les débats sous-jacents à cette discipline sur un plan international en offrant un terrain de partage et d’échanges sur des réflexions théoriques et sur des recherches empiriques. Ainsi, l’appel à publication est concentré sur trois axes dont la complémentarité aura d’autant plus de force qu’elle sera débattue par les différentes communautés de spécialistes. Le premier axe repose sur les archives historiques, sur la lecture des textes programmatiques et aussi sur la compréhension des phénomènes d’enseignement-apprentissage. Le deuxième axe propose de regarder plus spécifiquement ce qui se joue dans le dialogue interdisciplinaire du design et de la conception. Le troisième axe a pour finalité d’ouvrir les débats sur la relation de l’homme à l’objet et au réseau dans l’ère de l’anthropocène.
Axe 1 : Épistémologie du design et de son enseignement
L’histoire du design a été principalement construite sur une histoire des objets, des gestes artisanaux et industriels ainsi que des courants stylistiques (Bony, 2012 ; Guidot, 2004 ; Midal, 2013 ; Laurent, 1999a ; Margolin, 2017a, 2017b). Elle a aussi été élaborée à partir de l’histoire des écoles et de celles et ceux qui les ont fondées et structurées. Les premiers enseignements dans les écoles de dessin pour artisans en France dès le milieu du XVIIIe siècle, dans la « Normal School of Design » en Angleterre (1835), dans l’école d’arts appliqués de Vienne (1899), ont contribué à former des dessinateurs de modèles. Avec le Bauhaus, le processus de création et de conception est intégré et le dispositif de formation sera diffusé, imité, développé (le New Bauhaus à Chicago ou encore l’HfG, plus lointaine) (Ascher, 2015 ; Bertrand et Favard, 2022 ; Malherek, 2018 ; Röhl et al., 2021 ; Viehhauser et Küttel, 2021). Parallèlement, les Vhkutemas développent une approche semblable et tournée vers le peuple, mais qui reste limitée à la sphère soviétique (Bagina, 2019 ; Lebahar, 2008). Pour autant, les modèles d’écoles qui favorisent la créativité et la conception se multiplient durant le XXe siècle. Le Black Mountain College en Caroline du Nord en est un exemple (Díaz, 2015 ; Füssl, 2006 ; Margolin, 2017b ; Point, 2018). À leur manière, ces écoles ont transformé le monde. Plus généralement, on peut dire que l’histoire de l’enseignement du design a favorisé la compréhension de ce qui se conçoit aujourd’hui et qui a été enseigné hier et de ce qui s’enseigne aujourd’hui pour concevoir demain.
Ainsi, il nous semble important de poursuivre le travail sur les institutions ou académies de formation au design et sur la conception d’un point de vue curriculaire, technique, matériel (d’Enfert, 2021 ; Laurent, 1999b, 2019 ; Tortochot et Lebahar, 2008 ; Viehhauser et Küttel, 2021). Afin de saisir comment les écoles sont constituées aujourd’hui, les approches peuvent être théoriques ou historiques, voire analytiques. En dévoilant les héritages cachés, ce travail peut aussi contribuer à mieux comprendre l‘influence des écoles de design sur la société par les savoirs et savoir-faire qu’elles ont développés afin de mettre à jour et de clarifier l’évolution des courants épistémologiques et des pratiques (Beaubois, 2022 ; Le Bœuf, 2006, 2015 ; Petit, 2017 ; Petit et Deldicque, 2017). Ces ancrages épistémologiques ne font pas du design et de la conception des disciplines d’enseignement à part entière, dont la place et l’importance seraient incontestables. En revanche, la recherche fondée sur des études comparatives et internationales permettrait ainsi de mieux comprendre comment le design est enseigné aujourd’hui (Addison et Burgess, 2020 ; Park, 2020 ; Stables, 2020). Par ailleurs, de nouvelles approches empiriques ou expérimentales sur des situations d’enseignement du design permettraient de comprendre ce qui est réellement enseigné et / ou ce qui est réellement appris (Didier et al., 2018 ; Didier et Bonnardel, 2020 ; Eichelberger et Rychner, 2008 ; Küttel, 2022 ; Roy et al., 2021).
Axe 2 : Épistémologie de la conception
a) L’activité de conception au niveau épistémologique
Pour prolonger la réflexion, nous ouvrons le débat sur l’activité de conception en regard de l’enseignement du design. Pour ce faire, nous revenons sur la dimension épistémologique de la conception en précisant sa formalisation conceptuelle en tant qu’activité finalisée dans les années 1950 et 1980 (Schmid, 2001). Sur le plan historique, elle remonte aux temps les plus anciens dans le sens où l’être humain pratique depuis toujours la conception (Deforge, 1989). L’apparition de cette activité complexe caractérise des transformations de nos modes de pensées ; elle renvoie à l’organisation du travail ainsi qu’à nos modes de fabrication des artefacts (Simondon, 1989). L’activité de conception engendre une nouvelle relation au travail pour l’être humain. Elle oriente l’évolution de nos systèmes de production à travers les siècles, tout en étant peu visible (Deforge, 1993). Elle retrace l’émancipation de certaines figures, de l’artisan à l’ingénieur, elle fait apparaître de nouveaux positionnements et pratiques dans l’industrie (Barré-Despond, 1998). C’est à travers la figure du designer qu’elle déploie, selon nous, toute son envergure (Boutin, 2017). Également considérée en tant que démarche créative de résolution de problème, l’activité de conception permet de penser l’artefact en tant que système intelligent, œuvrant pour le progrès collectif. La conception mobilise ainsi différents modes de pensée : technique, critique, créative, complexe, éthique, etc. Elle participe à transformer les comportements et les attitudes des différents acteurs du projet de l’objet. La conception au XXIe siècle s’empare de l’éthique du concepteur, elle l’amène à affirmer ses propres valeurs et convictions, à se confronter aux enjeux de l’industrie.
b) L’activité de conception dans les formations en design
Interroger l’enseignement du design implique de revenir sur le rôle de l’activité de conception dans la constitution de ce champ en tant que discipline. Veillard (2008) mentionne le design en tant que discipline de conception. L’activité de conception caractérise une activité complexe qui mobilise différents savoirs particulièrement utiles pour penser et repenser la formation et l’enseignement du design à différents niveaux (Didier et Tortochot, 2021). Qu’il s’agisse d’experts, de spécialistes en devenir, de novices ou de profanes de la conception, cette activité complexe recèle un potentiel pour le développement de l’humain qui mérite d’être enseigné dès le plus jeune âge (Didier et al., 2017). Dans cette perspective nous rappelons le constat posé par Simon (1974) : « Quiconque imagine quelques dispositions visant à changer une situation existante en une situation préférée, est un concepteur » (p. 73). Cette volonté de démocratisation de l’activité de conception à l’ensemble des formations professionnelles et universitaires nous rappelle son rôle central dans l’enseignement du design en tant que levier pour permettre aux individus d’apprendre à penser et repenser les artefacts et les systèmes techniques (Lequin, 2020).
La conception implique un processus, elle formalise une des étapes du projet (Frey, 1996) de l’objet. De fait, elle apparaît incontournable pour rappeler la place du projet dans les formations en design. Qu’il s’agisse du renvoi épistémologique (le design ne peut être séparé du projet) ou pédagogique (en tant que modalité de formation), ce tandem conception et projet mérite d’être à nouveau questionné sur un plan didactique.
Ainsi, cet appel à contribution propose également de questionner le processus de conception selon plusieurs perspectives, à savoir : démocratique, didactique, mais également en lien avec l’évolution même du champ du design (éco-conception, co-conception, design émergent, design critique, design social).
Axe 3 : L’interaction de l’individu et de l’objet comme processus d’apprentissage
Partant de la compréhension scientifique du design selon laquelle le design crée des réalités d’une part et les reproduit d’autre part, la réflexion de Park (2016) et d’autres auteurs sur la didactique du design met en avant l’idée que l’étude du design et des objets de design implique une étude des réalités sociales. L’interaction avec les objets de design d’une société donnée permet d’explorer et de comprendre ses structures, contextes et réalités sociales, ainsi que de les remettre en question. Park parle de « Verfestigung, Veränderung oder Verwerfung von bestimmten kulturellen Selbstverständnissen »[1] (p. 37). Le design, compris comme recherche et développement d’artefacts, offre un moyen d’explorer, de comprendre et de façonner les réalités sociales.
Selon Dewey (1929, 1930), l’apprentissage se fait par interaction avec des objets dans laquelle des gens font des expériences : « essayer », « explorer » ou « tester ». Dewey considère ces « expériences esthétiques » comme des moments importants au cours desquels un processus de pensée est déclenché par la perception sensorielle des objets. Dewey souligne que celle-ci peut élargir la capacité de représentation de l’être humain de manière nettement plus importante que la confrontation purement cognitive avec des phénomènes.
La théorie de l’acteur-réseau de Latour (1998) offre des pistes de réflexion intéressantes sur les confrontations entre l’individu et l’objet. Latour part du principe que les individus sont des acteurs dans un monde. Par leurs actions, ils créent des réalités dans ce monde, ils établissent des structures ainsi que des liens et créent des ambiances. Le monde n’existe donc pas simplement en tant que tel, mais il est façonné par des personnes qui agissent (Latour, 1998). Les individus créent des réalités non seulement par des interactions humaines, mais aussi par des interactions entre les individus et les objets (Latour, 1994). Latour part du principe que les objets font partie intégrante d’une action humaine dans notre système social. Ainsi, il considère également les objets comme une partie active d’une situation en évolution. Ils influencent l’action des individus et deviennent ainsi des acteurs dans un contexte social dont le rôle n’est pas négligeable (Latour, 1994).
En ce sens, l’objet peut jouer le rôle de médiateur entre les apprenants et le monde réel dans l’enseignement de la création.
Les contributions à ce numéro peuvent mettre en lumière la nature de l’interaction entre l’homme et l’objet dans des perspectives de création et de compréhension de la réalité (Latour, 1994, 1998), discuter du rôle de l’objet de design en tant que questionneur didactique et examiner la position des expériences sensorielles dans un processus éducatif.
En conclusion
Nous espérons que ce numéro spécial sera l’occasion d’enrichir le débat sur les spécificités d’une discipline située dans un « entre-deux » (Petit et Guillaume, 2018). Design et technologie pourraient être une troisième culture. Mais ils sont placés dans une situation médiane, celle du « mi-lieu » (l’entre-deux et le lieu de vie) (Petit, 2017). Le design et la conception ne seraient donc ni un art, ni une technique, ni une ingénierie, mais tout à la fois ou entre toutes ces disciplines, quelque part. En ce sens, parce qu’ils sont au mi-lieu, ils favorisent les articulations, les relations, les assemblages. Par exemple, l’enseignement du design et de la technologie sont au cœur des enjeux de la « démocratie technique » et des ambitions de l’école pour 2030 (Didier et Tortochot, 2021) en visant l’autonomie des élèves (Küttel, 2022).
Les articles sont à faire parvenir à journal.jrea@gmail.com au plus tard le 1er octobre 2023.
Les arts appliqués en lycée professionnel
Un article d’Émeline Roy publié dans la Revue des Sciences de l’éducation (Canada).
Le texte a été mis en ligne par la revue québecoise à la fin du mois d’octobre 2022. Il porte sur une approche didactique de la discipline d’enseignement des Arts appliqués en lycée professionnel.

L’article proposé par Émeline Roy est une introduction à une réflexion didactique sur la discipline d’enseignement obligatoire du design en lycée professionnel. Il s’agit d’une synthèse d’un des chapitres les plus importants de sa thèse : que se passe-t-il lors d’une activité de création-conception prescrite par un⋅e professeur⋅e, quand l’élève doit imaginer et concevoir un objet ou un visuel répondant à un certain nombre de contraintes formelles et fonctionnelles ? É. Roy constate qu’il existe en Arts appliqués la possibilité d’un contrat didactique dans lequel une forme de dévolution représenterait une alternative à l’enseignement par mimétisme. Autrement dit, soit les élèves agissent par eux-mêmes parce que l’enseignant favorise cette situation, soit ils imitent l’enseignant parce que ce dernier ne leur laisse pas le choix. Dans ce cas, il s’agit souvent d’un impensé du contrat didactique.
É. Roy précise dans son résumé que “cette recherche présente les typologies de ruptures ou de négociations de contrat didactique au regard des tâches prescrites et des activités réalisées. Il s’agit de repérer ces moments de ruptures afin de les caractériser, et de proposer des pistes pour les anticiper et favoriser la dévolution. Les résultats montrent que la tâche prescrite est parfois empêchée par un contrat didactique insuffisamment pensé et que le milieu initial ne possède parfois pas tous les prérequis à la dévolution.”
Publication // Pascal TERRIEN
TERRIEN, P. (2022). Une histoire de l’enseignement du violon en France à travers ses méthodes. In Fritz, C. & Moraly, S. Le violon en France du XIXe siècle à nos jours. Paris, Sorbonne Université Presses, p. 105-131. ISBN complet 979-10-231-2263-3 ; ISBN article 979-10-231-2271-8
BAUGNIES, M. LUCY, M. TERRIEN. P. (2022). Interculturalité et recherche participative, concept et outil pour transformer les pratiques enseignantes. Bildungsforschung, Interculturalité – Une notion-clé à développer et transmettre dans le contexte d’émergence d’universités à échelle européenne ? (1).
TERRIEN, P., LETHURGEZ, F. (2021). De l’émotion vicariée à l’émotion verbalisée, une socio-didactique de la communication musicale. Musimédiane, n° 12. https://www.musimediane.com/12terrienlethurgez/
TERRIEN, P., GÜSEWELL, A. (2021). Continuité pédagogique et enseignement à distance dans l’enseignement supérieur musical. Revue internationale des technologies en pédagogie universitaire (RITPU), vol. 18/1, p. 139-156. https://doi.org/10.18162/ritpu-2021-v18n1-13
ARNAUD-BESTIEU, A., TERRIEN, P. (2021). Transactions didactiques dans une séance composition musicale chorégraphique : milieux ouverts et créativité en question. In Champagne-Vergez, M. (coord.), Shneeberger, P., Bulf, C., Lhoste, Y. Apports réciproques entre didactique(s) des disciplines et recherches comparatistes en didactique. Actes du 5e Colloque international de l’ARCD, p. 72-84. Version électronique ISBN 979-10-699-8228-4. ⟨hal-03419322⟩
VIVIEN, R. GÜSEWELL, A. TERRIEN, P. (2021). La clinique de l’activité comme méthodologie de recherche et comme vecteur d’innovation pédagogique dans le contexte de l’enseignement instrumental. Recherche en éducation musicale, n° 36, décembre, p. 1-23.
GÜSEWELL, A., TERRIEN, P. (2021). Professional music training in times of COVID-19: The impact of distance education on teaching methods and well-being at work. Journal of Music, Health and Wellbeing (JMHW), Special Issue, Music in wake of COVID-19: Challenge, Adaptation, and New Practices.
ISSN 2515-981X, https://www.musichealthandwellbeing.co.uk/musicandcovid19
Soutenance // Soutenance de thèse d’Emeline ROY
Ecole Doctorale
COGNITION, LANGAGE, EDUCATION
Spécialité
Sciences de l’éducation
Etablissement
Aix-Marseille Université
Mots Clés
création-conception, lycée professionnel, méthodologie mixte, arts appliqués, didactique, design
Keywords
design,vocational high school,mixed methodology,applied Arts,didactic,teaching design
Titre de thèse
L’activité de création-conception dans l’enseignement des Arts appliqués et cultures artistiques : fondements didactiques
Creation-design activity in the teaching of applied arts and artistic cultures: pedagogical and didactic foundations
Date
Lundi 21 Mars 2022 à 14h
Adresse
Aix-Marseille Université – Inspé | Campus Etoile | 52 Avenue Escadrille Normandie-Niemen – 13013 Marseille grand amphithéâtre
Jury
| Rapporteur | M. John DIDIER | HEP Vaud |
| Rapporteur | Mme Margarida ROMERO | Université Côte d’Azur |
| Examinateur | M. Christophe MOINEAU | Université de Nîmes |
| Examinateur | Mme Laurence ESPINASSY | Aix-Marseille Université |
| Directeur de these | M. Pascal TERRIEN | Aix-Marseille Université |
| Examinateur | Mme Sandrine ESCHENAUER | Aix-Marseille Université |
| Examinateur | M. Stéphane LAURENT | Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne |
| Examinateur | Mme Caroline DESOMBRE | Université de Lille |
Résumé de la thèse
L’enseignement du design au lycée professionnel est dispensé en arts appliqués et cultures artistiques. Cette discipline a la particularité de faire converger des connaissances interdisciplinaires pour l’étude d’un objet précis. Par la mise en place de démarches analytiques et créatives ancrées dans des thématiques de design et par l’utilisation de moyens d’expressions variés, les buts de cet enseignement sont d’acquérir un savoir-être et de développer des compétences culturelles et citoyennes chez les élèves. Pour parvenir à élaborer les fondements didactiques d’une telle discipline, cette thèse s’appuie sur un cadre théorique élargi. La théorie des situations didactiques permet de repérer les décalages entre les apprentissages attendus, les tâches prescrites et l’activité réalisée, cela par l’observation de négociations et ruptures du contrat didactique. La transposition didactique ascendante des savoirs permet de comprendre quels types de savoirs prescrits sont fondés sur l’épistémologie pratique de l’enseignant. Et enfin, la caractérisation des différents gestes du professeur facilite la compréhension de ses préoccupations et de ses différentes postures. La méthodologie est mixte, une phase qualitative basée sur la vidéoscopie de huit séances de trois enseignants succède à une phase quantitative qui prend la forme d’une enquête auprès de 198 professeurs. Les résultats attestent que pour qu’une situation de dévolution ne conduise pas à des ruptures, le milieu didactique doit être pensé différemment, l’enseignant doit s’envisager comme une ressource et non pas se positionner sur un modèle transmissif, en ignorant les conceptions préalables de l’élève. Ils montrent également que les outils de représentation graphique (ou numérique) sont souvent une cause de rupture de contrat. Les résultats confirment que la transposition didactique interne des savoirs en arts appliqués, est en partie fondée sur l’épistémologie pratique de l’enseignant. Par ailleurs, les gestes de l’enseignante débutante sont moins nombreux que ceux de l’enseignant expérimenté.
Thesis resume
The teaching of design in vocational high school is provided in applied arts and artistic cultures. This discipline has the particularity of bringing together interdisciplinary knowledge for the study of a specific subject. By setting up analytical and creative ap-proaches anchored in design themes and using various means of expression, the goals of this teaching are to acquire a know-how and to develop cultural and civic skills at students. To succeed in developing the didactic foundations of such a discipline, this thesis is based on a broad theoretical framework. The theory of didactic situations makes it possible to identify the discrepancies between the expected learning, the prescribed tasks and the activity carried out, by observing negotiations and breaches of the didactic contract. The ascending didactic transposition of knowledge makes it possible to understand what types of prescribed knowledge are based on the practical epistemology of the teacher. And finally, the characterization of the different gestures of the teachers makes it possible to understand their preoccupations as well as their different postures. The methodology is mixed, a qualitative phase based on videos of eight sessions of three teachers follows a quantitative phase which takes the form of a survey of 198 teachers. The results attest that for a devolution situation not to lead to ruptures, the teaching environment must be thought of differently, the teacher must see himself as a resource and not position himself on a transmissive model in ignoring the student’s prior conceptions. They also show that graphical (or digital) representation tools are often a cause of breach of contract. The results confirm that the internal didactic transposition of knowledge in applied arts is partly based on the practical epistemology of the teacher. On the other hand, the gestures of the beginning teacher are less numerous than those of the experienced teacher.
L’Europe à fond les manettes

Suite au webinaire ” l’Europe à fond les manettes” organisé le jeudi 22 avril, voici les powerpoints de présentation des intervenants diffusés, le mode d’emploi pour Legends of Europe ainsi que le replay du webinaire qui a été mis en ligne sur Youtube.
Prévisualiser la vidéo YouTube L’Europe à fond les manettes – découvrir des jeux vidéos sur l’Europe & la citoyenneté

L’Europe à fond les manettes – découvrir des jeux vidéos sur l’Europe & la citoyenneté

Introduction par Eric Tortochot (Aix-Marseille Université, ADEF-GCAF, SFERE-Provence) – Les jeux vidéos dans le processus d’enseignement-apprentissage
Présentation de Legends of Europe par Juliette Jeanne (Région Bretagne)
Lien vers le jeu : Legends of Europe
Présentation de Corniche Pass’Pass’ par Florian Zappa
Lien vers le jeu : Corniche Pass’Pass’
Présentation d’Eurbania par Krisztina Keresztely (Comparative Research Network)
Lien vers le jeu : Welcome to Eurbania
Présentation de la plateforme Ensemble.eu par l’équipe du bureau du Parlement européen à Marseille
Voici également les liens vers les jeux présentés :
Webinaire GCAF-LINE – Mercredi 7 avril

Séminaire GCAF-LINE
Mercredi 7 avril
« Entre analogie et numérique le jeu dans les milieux éducatifs »
9h : Introduction
Présentation de la journée et des programmes GCAF et du LINE.
Tour de table des participants.
9h20 : Nathalie Rezzi, Le Jeu
Le programme GCAF ouvre chacun de ses séminaires de recherche avec la présentation épisodique d’une notion. Pour ce séminaire public, Nathalie Rezzi aborde la notion de Jeu (Ep. 1/3). Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.
Nathalie Rezzi est enseignante agrégée d’histoire-géographie à l’Inspé d’Aix-Marseille Université, responsable de l’UE « Faire classe : apprentissages des élèves et activité du PE » sur le site d’Aix-en-Provence. Docteure en histoire, elle est membre du programme de recherche Geste créatif et activité formative (GCAF) au sein du laboratoire Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Ses travaux de recherche portent sur l’enseignement de l’histoire dans le premier degré et le développement de la polyvalence chez les professeurs des écoles.
9h50 : Magali Brunel, Le jeu de construction est-il un avant-texte créatif ?
Résumé
La communication vise à présenter une expérimentation développée sur l’année scolaire dans une classe de CM2 d’une école REP + de Toulon. Elle souligne l’intérêt de l’usage des jeux de construction dans le développement des compétences de production écrite, prolongeant une piste didactique qui avait jusque-là été exploitée essentiellement pour les apprentissages de l’oral en maternelle.
Biographie:
Magali Brunel est maître de conférences habilitée à diriger des recherches au sein de l’ESPE de l’université Nice Sophia-Antipolis, membre du groupe de recherche LINE. Ses travaux de recherche portent sur l’enseignement de la lecture/littérature à l’ère du numérique. Elle expérimente de nouvelles pratiques d’enseignement intégrant les outils et ressources numériques et cherche à adapter les pratiques sociales culturelles numériques dans le contexte scolaire. Elle est l’auteur de Enseigner la littérature à l’ère du numérique, qui paraît ces prochains jours (PUR, 2021).
Publications et communications récentes :
Conférences :
Communication :
Brunel, M. (2018). « Les fanfictions : s’approprier les textes en devenant auteur », PNF, Le Rendez–vous des Lettres 2018, Qu’est-ce qu’un texte pour la classe ? Corpus, texte, et interprétation, mai 2018.
Brunel, M. (2017). « Les fanfictions, espaces d’appropriation et de co-interprétation », colloque écriTech’8, Nice, mai 2016
Ouvrages :
Brunel M. & Quet F, (2018), L’enseignement de la littérature avec le numérique. Peter Lang.
Articles :
Brunel, M. (2018). « Les écrits de fanfiction dans la classe », Le français aujourd’hui, La conversion du littéraire, 200, Mars 2018, 31-42.
Brunel M. & Guérin-Callebout C. (2017). « Écrire dans », écriture littéraire sur écran. présentation d’une expérimentation en classe de 3e année du primaire. in Revue de recherche en littératie médiatique multimodale, L’écriture numérique à l’école, nouvelles textualités, nouveaux enjeux, 3. http://litmedmod.ca/sites/default/files/pdf/r2-lmm_vol3_brunel.pdf
Brunel M. & Quet F. (2017). La lecture et les ressources numériques : état des lieux des pratiques d’enseignement dans le secondaire en France », Revue de recherche en littératie médiatique multimodale, Du texte à l’écran : nouveaux corpus, nouvelles pratiques dans l’enseignement de la littérature, 5, http://litmedmod.ca/sites/default/files/pdf/r2-lmm_vol5_brunel-quet.pdf
10h40 : Pause
11h : J-P. Moreau, P. Terrien, E. Tortochot, Le « compagnon numérique audio-visuel » et les profils temporels perçus
Résumé
Durant tout le XXe siècle le son et l’image en mouvement, de par les moyens technologiques d’enregistrement et de montage, ont vu leurs productions se rapprocher jusqu’à se confondre en productions instituées : le cinéma, le clip musical ou l’art vidéomusical émergent. Or s’il existe de nombreuses propositions permettant de former l’élève à la reconnaissance des instruments, des genres, styles et formes musicaux par la perception, d’une part, aucune n’a donné lieu à une étude sur leur portée dans l’acquisition d’un esprit critique sur la perception audio-visuelle des élèves, et d’autre part, aucune ne s’intéresse au processus du développement de l’esprit critique des élèves dans le domaine de l’audio-visuel.
Adossés aux résultats des recherches menées par J.-P. Moreau au laboratoire Musique et Informatique de Marseille (MIM) portant sur la sémiose temporelle émergente dans les œuvres audio-visuelles vidéomusicales sous la forme de Profils Temporels Perçus, nous travaillerons à la conception d’un compagnon numérique destiné à l’étude des perceptions audio-visuelles des élèves de collège. Le but de cette interface sera d’aider l’enfant à affiner sa perception de la relation interdiscursive dans les œuvres audio-visuelles auxquelles il est confronté, afin de lui permettre de développer ses capacités de raisonnement critique dans sa relation à l’audiovisuel.
Biographies
Jean-Pierre Moreau est compositeur, Docteur en musicologie et Président du laboratoire MIM (Musique et Informatique de Marseille). Il est chercheur-associé au laboratoire, Perception, Représentations, Image, Son, Musique, UMR7061 PRISM. Il est également chercheur-associé au laboratoire, Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation, UR4671-ADEF au sein duquel il participe au programme de recherche GCAF « le Geste Créatif et l’Activité Formative ». Ses travaux portent sur la sémiose temporelle dans les oeuvres audiovisuelles, la relation entre les médias audio et visuel perçue métaphoriquement par l’audio-spectateur et la rhétorique audio-visuelle qui potentiellement résulte de cette perception.
Pascal Terrien est professeur des universités en didactique des arts (CNU 70e et 18e section) à Aix-Marseille Université (AMU) et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (C.N.S.M.D.P.). Il est directeur de la structure fédérative SFERE-Provence, FED 4238. Chercheur permanent de l’équipe d’accueil Apprentissage Didactique Evaluation Formation UR 4671-ADEF, et il y dirige le programme de recherche « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF). Chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche en Musique (OICRM), Canada, ses recherches en musicologie didactique portent sur l’enseignement musical (théorique, instrumental et vocal). Ces dernières travaux et recherches collaboratives ont porté sur les identités professionnelles des professeurs de musique, les pédagogies collaboratives, sur l’épistémologie des enseignements de la musique, et l’impact du numérique dans les pratiques enseignantes.
Éric Tortochot est Maître de conférences en didactique des enseignements artistiques et technologiques. Il enseigne à l’INSPE d’Aix-Marseille Université. Il est coresponsable du programme de recherche « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF)5 au sein du laboratoire en Sciences de l’éducation Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation, (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Ses travaux portent sur la didactique professionnelle du design et sur la didactique de l’enseignement du design, en tant qu’enseignement technologique et artistique, dans les lycées et dans les formations professionnelles supérieures.
Bibliographie en lien
Adjiman, R. (2015). Sémiotique des sons et cognition située. L’indexation des sons d’une sonothèque, pour un usage audiovisuel. Dans F. Bobrie, J.-F. Bordron, & G. Chandes, Les sens du son : pour une approche culturelle du sonore. Limoges: Solilang.
Chion, M. (2000). L’audio-vision : son et image au cinéma. Paris: Nathan.
Couprie, P. (2020). Quelques propos sur les outils et les méthodes audionumériques en musicologie. L’interdisciplinarité comme rupture épistémologique », Revue musicale OICRM, vol. 6, n° 2, 2020, p. 25-44.
Lockner, D., Bonnardel, N., Bouchard, C., et Rieuf, V. (2014). Emotion and interface design. In Proceedings of the 2014 Ergonomie et Informatique Avancée Conference – Design, Ergonomie et IHM: quelle articulation pour la co-conception de l’interaction (Ergo’IA ’14). Association for Computing Machinery, New York, NY, USA, 33–40. DOI:https://doi.org/10.1145/2671470.2671475
Moreau, J.-P. (2018). De la perception à la représentation : vers une épistémologie de l’oeuvre interdiscursive – Pour une analyse de l’oeuvre vidéomusicale. Thèse présentée pour obtenir le grade universitaire de docteur en musicologie, Aix-en-Provence: Ecole doctorale 354 Langues, Lettres et Arts – laboratoire PRISM UMR7061 CNRS-AMU. Récupéré sur https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01993412
Piché, J. (2003). De la musique et des images. Circuit(3), pp. 41-50. doi:https://doi.org/10.7202/902283ar
Plantevin, T. (2020). Application tablettes numériques 2019-2020. http://www.musique.ac-aix-marseille.fr
Terrien, P. (2010). Musique et vidéo, contribution à la réflexion et à l’action pédagogique. Collection Arts, Transversalité, Éducation. Paris, L’Harmattan,
Terrien, P. (2018). L’utilisation des nouvelles technologies dans l’enseignement de l’éducation musicale au collège. In Terrien, P., Deveney, G. (Textes rassemblés par). L’intégration du numérique dans l’enseignement, apprentissage musical vocal et instrumental. Paris, L’Harmattan, p. 25-54.
Terrien, P. (2018). Des logiciels audio-vidéo à l’enseignement de l’éducation musicale au collège. Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique, vol. 17 n° 1, p. 25-37.
Terrien, P. et Deveney, G. (2018). L’intégration du numérique dans l’enseignement. Apprentissage musical, instrumental et vocal. Collection Sciences de l’éducation musicale dirigée par J.-P. Mialaret. Paris, L’Harmattan-IESM.
Tortochot, É. (2015). La représentation numérique dans l’enseignement du design : entre « objet magique » et nouvel « espace de dessin ». In G.-L. Baron, É. Bruillard, & B. Drot-Delange (Eds.), Informatique en éducation: perspectives curriculaires et didactiques (pp. 125-151). Clermont-Ferrand: Presses universitaire Blaise Pascal.
11h50 : Yann Vallet, Le numérique comme interface avec l’apprenant
Résumé
Au XXIe siècle, l’évolution des technologies joue un rôle central dans la société (Redecker, 2010). Au cœur du développement, l’émergence de nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) participe à des usages renouvelés des TIC dans l’enseignement et à la digitalisation des formations (Garrot, Psillaki, Rocchia, 2009 ; Ducreau & Lauch, 2007 ; Garret & Jokiverta, 2004).
Les différents artefacts numériques (Romiszowski, 2003 ; Gagné, Briggs, Wager, 1992 ; Terrien, 2010, 2018) mettent en avant une utilisation riche de médias audio-visuels. Des méthodologies de conception digitale reposant sur « l’User Interface design » et « l’User eXpérience design » (UI et UX design) sont développées, notamment dans le privé (Daumal, 2017), afin d’accompagner et guider l’utilisateur.
Cette communication s’intéresse à l’état de la recherche sur les interfaces numériques pensées pour l’apprenant afin de nourrir des réflexions sur l’utilisation de l’UI et l’UX design pour l’engagement d’élèves apprenants en situation d’apprentissage avec les outils numériques.
Biographie
Yann Vallet est doctorant en sciences de l’éducation (1er année) à Aix-Marseille Université (AMU). Membre du laboratoire Apprentissage Didactique Evaluation Formation (UR 4671-ADEF), il participe au programme au Programme de recherche GCAF « le Geste Créatif et l’Activité Formative ». Son sujet de recherche porte sur la compréhension des activités de conception dans l’utilisation des outils numériques.
Il réalise cette thèse en bourse CIFRE avec l’entreprise INTERFORA IFAIP (projet ADESIF-ANRT, CREATIVLAB AMPIRIC).
Bibliographie en lien
Daumal, S. (2017). Design d’expérience utilisateur : Principes et méthodes UX. Editions Eyrolles.
Ducreau, F., Garrot, T., Lauch, B., Chmielewski, A., Sancassani, S., Psillaki, M., … & Ngamini, G. B. e-learning in higher education: representing change as a way of supporting the participants.
Garrett, R., Jokiverta, L. (2004), Online learning in Commonwealth universities: Selected data from the 2004 Observatory survey, Part 1, Londres, The Observatory on Higher Education.
Garrot, T., Psillaki, M., & Rochhia, S. (2009). Réflexion sur les enjeux du développement du e-learning à partir de l’étude de quatre universités européennes. Réseaux, (3), 111-136.
Jenkins, L. E. & Crawford, R. (2016). The impact of Blended Learning and Team Teaching in tertiary pre-service music education classes. Journal of University Teaching & Learning Practice, 13(3).
Redecker, C., Ala-Mutka, K., et Punie, Y. (2010). Learning 2.0: L’impact des médias sociaux sur l’apprentissage en Europe. Note de politique. Rapport scientifique et technique du CCR. EUR JRC56958 EN, disponible sur : http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.460.2564&rep=rep1&type=pdf, [Consulté le 12 janvier 2021]
Romiszowski, A. (2003). The future of E-learning as an educational innovation : Factors influencing project success and failure. Revista Brasileira de Aprendizagem Aberta e a Distância, 2.
Terrien, P. (2018). Des logiciels audio-vidéo à l’enseignement de l’éducation musicale au collège. Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique, vol. 17 n° 1, p. 25-37.
Terrien, P. & Deveney, G. (Eds., 2018). L’intégration du numérique dans l’enseignement. Apprentissage musical, instrumental et vocal. Paris. L’Harmattan.
12h30 : Pause déjeuner
14h : Margarida Romero, Évaluation de la créativité dans des activités de robotique pédagogique.
Résumé
Les activités de robotique pédagogique ont le potentiel d’engager les élèves dans des activités de résolution créative de problèmes faisant appel à des concepts et des procédés des sciences du numérique. Nous analysons le processus créatif des élèves à partir des configurations développées au cours de la tâche afin d’appréhender le processus tant en contexte individuel qu’en binôme
Biographie
Margarida Romero est directrice du Laboratoire d’Innovation et Numérique pour l’Éducation (LINE), une unité de recherche en Sciences de l’Éducation et de la Formation (SEF, CNU 70) à l’Université Côte d’Azur. Après l’obtention du prix à la meilleure thèse en psychologie à l’UAB, elle intègre la Universitat Autònoma de Barcelona, et poursuit ensuite sa carrière au Canada et en France. Elle est professeure des universités (PU) à l’Université Côte d’Azur en France et professeure associée à l’Université Laval au Québec.
Bibliographie en lien :
Leroy, A., Romero, M., & Cassone, L. (2021). Interactivity and materiality matter in creativity: educational robotics for the assessment of divergent thinking. Interactive Learning Environments, 1-12.
Romero, M., Alexandre, F., Roux, L., Giraudon, G., & Viéville, T. (2020). From computational neuroscience to computational learning science : Modeling the brain of the learner and the context of the learning activity. SophIA-summit 2020. https://hal.inria.fr/hal-03018617
Romero, M., Viéville, T. & Heiser, L. (accepted). Analyse d’activités d’apprentissage médiatisées en robotique pédagogique. Dans Alberto, B., Thievenaz, J. (in press). Traité de méthodologie de la recherche en Sciences de l’Éducation et de la Formation. https://www.researchgate.net/publication/344151929_Analyse_d’activites_d’apprentissage_mediatisees_en_robotique_pedagogique
Cassone, L., Romero, M., & Basiri, S. (2020). Group processes and creative components in a problem-solving task with modular robotics, Journal of Computing in Education. https://doi.org/10.1007/s40692-020-00172-7
Romero, M. (2019, July). Analyzing Cognitive Flexibility in Older Adults Through Playing with Robotic Cubes. In International Conference on Human-Computer Interaction (pp. 545-553). Springer, Cham.
14h50 : pause
15h : Mercedes Baugnies, Un projet de numérique éducatif, le logiciel P’tit Prof
Résumé :
L’appli P’titProf sera présentée au cours de cet exposé. Celle-ci, destinée aux élèves de primaire, a été créée par SBT mais son développement bénéficie d’un ancrage entreprise-terrain-recherche grâce à la collaboration avec deux professeurs des écoles, la Réunion des Musées nationaux Grand Palais et Aix-Marseille Université dans le cadre d’Ampiric. L’enfant peut exercer ses compétences en grammaire, mathématique et lecture en endossant le rôle du professeur. L’usage de cette appli interroge les notions de tutorat, de jeu, ainsi que de l’emploi et de l’ergonomie de l’outil numérique.
15h50-16h30 : Echanges et bilan de la journée.
De l’épistémologie de sciences à l’épistémologie des disciplines enseignées : un principe didactique
Pascal Terrien, professeur des universités en didactique des arts à Aix-Marseille Université, et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (C.N.S.M.D.P.), directeur-adjoint de la structure fédérative SFERE-Provence, FED 4238, Chercheur permanent de l’équipe d’accueil Apprentissage Didactique Evaluation Formation UR 4671 ADEF, directeur du programme GCAF, chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche en Musique (OICRM), Canada. L’épistémologie.
La nouveauté de notre séminaire de cette année est la présentation épisodique d’une notion pendant 10 minutes durant 3 séminaires consécutifs. Pour ce cinquième séminaire public, Pascal Terrien aborde la notion d’épistémologie. Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.
Savoir et rapport au savoir
Pascal TERRIEN
Séminaire « Enseigner le design : geste créatif et activité formative »
Eric TORTOCHOT
4 mars 2020, INSPE, GCAF-ADEF, SFERE, Projekt, Psyclé, LESA, Aix-en-Provence
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Mots clés
Pédagogie ; didactique ; design ; arts appliqués ; épistémologie ; créativité ; innovation.
Continuer la lectureAnalyses macro et micro-didactiques – Didactique comparatiste et TACD Compte rendu de la communication présentée par Alexandra ARNAUD-BESTIEU
Le 09 octobre 2019.
Les méthodologies macro et micro utilisées en didactique nous ont été présentées non à travers leurs résultats mais à travers leur pertinence, conformément à une problématique de recherche.
En premier lieu, l’analyse de la transposition didactique nous
est présentée comme étant une analyse du phénomène de la diffusion d’un savoir.
Celle-ci peut être de deux ordres, soit descendante ce qui correspond à une
analyse des programmes, des prescriptions, des manuels, soit ascendante ce qui
correspond à une analyse de la situation d’enseignement.
Puis, la théorie de l’action conjointe en didactique est introduite par la citation de Schubauer-Léoni et Leutenegger, 2005 : « Elle ne se fait ni (que) dans les savoirs ni (que) dans les sujets -enseignants et apprenants- mais dans leur action conjointe (…) pour considérer ce travail de coproduction de connaissances à la lumière des pratiques culturelles qui les légitiment. »
Ce positionnement de l’analyse qui préserve l’écologie des savoirs scientifiques, permet une rupture avec ce qui se faisait avant. C’est-à-dire, une analyse à portée scientifique du résultat, qui était « une ingénierie protocolaire expérimentale » qui se focalisait plutôt sur ce qui se passait du côté de l’enseignant.
De cette situation nouvelle, qui vise à analyser le contexte clinique (l’ordinaire, phénomène de classe), émergera le « comparatisme » ou la méthodologie clinique expérimentale. Cette méthode permettra, suivant l’étude épistémologique et technologique approfondie de la discipline, le développement d’une composante expérimentale qui sera comparée dans le contexte clinique. Il s’agit d’une mise en tension entre l’analyse à priori des tâches et de l’in situ (Mercier & Salin,1992). « Un didacticien est avant tout un spécialiste de l’objet de ses recherches. Puisque les objets de ses recherches sont en lien direct avec le contenu des savoirs ».
Continuer la lectureÉric Tortochot et son rapport au geste créatif et à l’activité formative.
Éric Tortochot
Maître de conférences
Didactique du design (enseignements artistiques et technologiques)
Aix-Marseille Université (AMU) – Institut national supérieur du professorat et de l’éducation (Inspé)
Co-responsable du programme « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF)
Équipe d’accueil Apprentissage-Didactique-Évaluation-Formation (EA 4671 ADEF)
Maître de conférences
Didactique du design (enseignements artistiques et technologiques)
Aix-Marseille Université (AMU) – Institut national supérieur du professorat et de l’éducation (Inspé)
Co-responsable du programme « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF)
Équipe d’accueil Apprentissage-Didactique-Évaluation-Formation (EA 4671 ADEF)
Une didactique de l’enseignement du design ?
La didactique de l’enseignement du design est à construire. Elle est aujourd’hui l’objet de travaux d’un grand nombre de chercheurs qui publient en langue anglaise sur la pédagogie du design (« design learning ») mais ne trouvent que peu d’écho en France, voire sont ignorés. Le programme GCAF est une opportunité de développer la recherche sur ce point. L’enjeu est de montrer l’intérêt de croiser des cadres théoriques et méthodologiques divers. D’un côté, il y a la démarche francophone centrée sur la didactique (les didactiques disciplinaires sur des corps de savoirs, ou la didactique professionnelle sur l’agir professionnel), de l’autre il y a l’intérêt pour la démarche pédagogique des auteurs anglo-saxons avec le PCK (Pedagogical Content Knowledge). La théorie de l’activité propre aux sciences cognitives (psychologie génétique et socioconstructiviste, psychologie du travail, ergonomie) ouvre la voie à la compréhension de l’activité de conception. L’étude des signes produits par l’activité à travers les différentes formes d’énonciation (sciences du langage : linguistique, sémiotique, etc.) est aussi un moyen d’analyser les interactions entre les différents acteurs de la cocneption (Romain, Rey, Tortochot, Pereira, & Seoane, 2019 ; Tortochot, Moineau, & Farsy, à paraître). Par ailleurs, en conjuguant les travaux sur le geste (ethnologie, anthropologie, phénoménologie), sur l’histoire des formes et curriculums d’enseignement des arts appliqués et du design (histoire de l’éducation, histoire de l’art et du design), il est envisageable de commencer à contribuer autant à une épistémologie de la pratique du design et de son enseignement qu’à la compréhension des modalités de circulation des savoirs, savoir-faire, savoir-être entre les situations professionnelles et les situations d’apprentissage.
Continuer la lecturePascal Terrien et son rapport au geste créatif et à l’activité formative.
Pascal Terrien
Professeurs des universités
Didactique de la musique et des arts
Aix-Marseille Université (AMU) – Institut national supérieur du professorat et de l’éducation
(Inspé)
Responsable du programme « Le geste créatif et l’activité formative »
Equipe d’accueil Apprentissage-Didactique-Evaluation-Formation (EA 4671 ADEF)
Directeur-adjoint de la structure fédérative en éducation de Provence (FED 4238 SFERE-
Provence)
La création de ce programme « Le geste créatif et l’activité formative » contribue aux développement de travaux de recherches scientifiques pluridisciplinaires dans le domaine de la didactique et des théories de l’activité. Ce programme souhaite apporter des explications, voire des réponses, aux questions que posent la singularité du geste créatif dans la formation des apprenants. Il souhaite aussi questionner le paradigme d’une didactique transdisciplinaire en confrontant les cadres théoriques et méthodologiques des chercheurs. Il s’agit de comprendre et d’expliquer ce qui fait la singularité du geste créatif dans le domaine de l’éducation. Si les recherches de ce programme sont centrées sur la didactique de la musique
et des arts, les chercheurs de l’équipe les requestionnent et les font dialoguer avec des cadres théoriques et des méthodologies divers qui les enrichissent sans cesse.
Mes travaux de chercheur sont nourris par ma réflexion de musicien. Comment s’approprie-t- on un nouveau savoir, un nouveau savoir-faire ? Que suscite comme réflexions, comme actions, un objet de savoir ? Quel impact peut avoir les milieux sur les activités d’enseignement ou d’apprentissage ? Comment permettre à l’élève de soutenir un effort, de persévérer, de se réengager dans un apprentissage ? etc. Ces quelques questions interrogent la nature et les fonctions d’un geste qu’il soit d’enseignement ou d’apprentissage. C’est certainement parce que la musique est un art vivant, inscrit simultanément dans le temps long et de l’instant, qu’elle échappe à un enseignement axiomatique. Cette multi dimension du temps et de ses enjeux dans les situations d’enseignement-apprentissage m’a conduit à définir la notion de musicologie didactique et de palimpseste didactique.
Donner du corps au cours de langue étrangère : une petite histoire du corps de l’enseignant – Marion Tellier, Aix-Marseille Université, CNRS, Laboratoire Parole et Langage
Marion Tellier, Aix-Marseille Université, CNRS, Laboratoire Parole et Langage
Tout comme le comédien, l’enseignant utilise son corps comme outil de travail, à la fois en tant que stratégie de transmission et en tant qu’outil d’animation (Pujade-Renaud, 1983 ; Porcher, 1989). Cependant, le corps de l’enseignant, et en particulier les techniques de la gestuelle, demeurent marginales dans les recherches en éducation et en didactique (Gullberg, 2010 ; Cadet, 2014). Cette présentation fera le point, sans exhaustivité toutefois, sur les recherches passées et présentes sur la question du corps de l’enseignant et sur sa gestuelle en particulier. Le focus sera mis tout particulièrement sur l’enseignant de langue étrangère. Dans un premier
temps, il s’agira d’analyser les fonctions du corps de l’enseignant à travers différentes questions : à quoi sert la gestuelle de l’enseignant ? (Tellier, 2008) Remplit-elle des fonctions que la parole ne remplit pas ? Comment l’enseignant jongle-t-il avec les modalités à sa disposition ? (Azaoui,
2014) Comment s’articulent la parole et le geste (McNeill, 1992) ? Sont-ils redondants, complétants voire même en contradiction ? (Tellier, 2016) Puis, la question de la formation des enseignants sur ce thème sera abordée à travers la présentation de dispositifs mis en place à l’université pour la formation des enseignants de français langue étrangère (Gadoni & Tellier,
2015 ; Tellier & Yerian, soumis).
Bibliographie
AZAOUI, B. (2014). Multimodalité des signes et enjeux énonciatifs en classe de FL1/FLS. In M. Tellier & L. Cadet (Eds.) Le corps et la voix de l’enseignant: mise en contexte théorique et pratique (pp. 115-126). Paris: Éditions Maison des Langues.
CADET, L. (2014). Corps de l’enseignant : sujet de la recherche, objet de la formation. In M. Tellier & L. Cadet (Eds.) Le corps et la voix de l’enseignant: théorie et pratique (pp. 189-206). Paris: Éditions Maison des Langues.
GADONI, A. & TELLIER, M. (2015). Observer son corps d’enseignant: une expérience d’autoconfrontation. In R. Bergeron, B. Harvey, C. Dumais et R. Nolin (Eds). Apprentissage et enseignement du français oral en langue première et en langue seconde (pp.167-184). Montréal : Éditions Peisaj., collection COGITO.
GULLBERG, M. (2010). Methodological reflections on gesture analysis in second language acquisition and bilingualism research. Second Language Research, 25(4), 1-28.
McNEILL, D. (1992). Hand and Mind: What gestures reveal about thought. Chicago: The University of Chicago Press.
PORCHER, L. (1989). Didactique : Pour la beauté du geste. In Calbris, G. & Porcher, L. (Eds). Geste et communication (pp. 5-44). Paris: Didier, Coll. LAL.
PUJADE-RENAUD, C. (1983/2005). Le corps de l’enseignant dans la classe. Paris: L’Harmattan.
TELLIER, M. (2008). Dire avec des gestes. In Chnane-Davin, F. & Cuq, J.P. (Eds) Du discours de l’enseignant aux pratiques de l’apprenant en classe de français langue étrangère, seconde et maternelle. Le Français dans le monde, recherche et application, 44, 40-50.
TELLIER, M. (2016) Prendre son cours à bras le corps. De l’articulation des modalités kinésiques avec la parole. Recherches en didactique des langues et des cultures [En ligne], mis en ligne le 25 juillet 2016. URL : http://rdlc.revues.org/474 ; DOI : 10.4000/rdlc.47
TELLIER, M. & YERIAN, K. (soumis). Mettre du corps à l’ouvrage : Travailler sur la mise en scène du corps du jeune enseignant en formation universitaire. Les cahiers de l’APLIUT.
