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Publication // JREA n°2

No. 2 (2024): Le corps en mouvement dans l’enseignement de la musique et de la danse

Pour ce deuxième numéro JREA/JRAE, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du geste.

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Journée d’étude – Transmission de la danse et éducation : états des lieux des recherches en danse entre France et Québec 2010-2021

Le 08/11/2021 de 14h00 à 20h00 en distanciel via Zoom (inscription gratuite mais obligatoire jusqu’au 3 novembre 2021)

Public cible de l’événement : Etudiants et chercheurs

Quels cadres épistémologiques et méthodologiques pour éclairer quelles dimensions de la transmission de la danse ? Pour quels résultats ? Etats des lieux France-Québec

Depuis une décennie, la compréhension de la transmission de la danse en éducation a été nourrie par la recherche. Longtemps réservée aux questions esthétiques ou poétiques, la danse est désormais un objet d’étude pluridisciplinaire et les questions de transmission sont éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, ergonomiques, psychologiques, etc.

Cette journée d’études a pour vocation de proposer un état des lieux de ces approches et ce autour de deux questions : Quels cadres épistémologiques et méthodologiques pour éclairer quelles dimensions de la transmission de la danse ? Pour quels résultats ?

Une dizaine de chercheures, françaises et québécoises, aux apports majeurs à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse seront réunies pour échanger sur les enjeux passés et futurs de la recherche en danse.

Conférencières :
  • Alexandra Arnaud-Bestieu (AMU)
  • Hélène Duval (UQAM)
  • Marie-France Fanton-Bayrou (Université de Bordeaux)
  • Nicole Harbonnier (UQAM)
  • Elisabeth Hould (UQAM)
  • Lucile Lafont (Université de Bordeaux)
  • Virginie Messina (Université de Reims)
  • Caroline Raymond (UQAM)
  • Joëlle Vellet (Université de Nice)

Porteur du projet : Alexandra Arnaud-Bestieu – MCF INSPE AMU      

Parution du dernier ouvrage du GCAF sous la direction d’Alexandra Arnaud-Bestieu et Eric Tortochot

En quoi et à quelles conditions les enseignements artistiques peuvent-ils
contribuer au réengagement des élèves dans les apprentissages ?
Pour tenter de répondre à cette question, les recherches menées dans les
enseignements de Danse, Éducation musicale, Arts plastiques, Design et Culture
humaniste sont ici microscopiques et cliniques.
Les enseignements artistiques contribuent à la lutte contre le décrochage
scolaire, c’est ce que montrent les cinq chapitres dont les ancrages
épistémologiques et les méthodologies empruntent aux travaux didactiques et
ergonomiques. Il s’agit d’éclairer les conditions d’émergence d’une expérience
de l’apprenant lui permettant de se développer et de construire des savoirs,
quel que soit le contexte : éducation spécialisée, éducation prioritaire, lycée
professionnel, formation des enseignants.
L’ouvrage est constitué de cinq textes fondateurs d’une didactique des
enseignements artistiques qui s’intéresse aux conditions de transmission
des savoirs dans des milieux hétérogènes et spécifiques à plusieurs domaines
disciplinaires.
Ce livre est le produit d’une recherche pluridisciplinaire dont l’objet partagé
est celui du geste créatif : quand l’enseignant, dans une activité formative,
interagit avec des élèves, les fait interagir, les conduit à interagir, à apprendre,
à apprendre à apprendre, à se réengager dans les apprentissages.


Alexandra Arnaud-Bestieu est maître de conférences en sciences de l’éducation à
Aix-Marseille Université, membre du programme « Geste créatif et activité formative »
(GCAF) au sein de l’unité de recherche ADEF. Ses travaux s’intéressent à la danse
dans ses dynamiques transactionnelles (didactique) et expérientielles (perception,
transdisciplinarité). Danseuse et chorégraphe par ailleurs, elle écrit aussi sur l’analyse des
corporéités flamencas.


Éric Tortochot est maître de conférences en didactique des enseignements artistiques
et technologiques, coresponsable du programme de recherche « Geste créatif et activité
formative » (GCAF) au sein de l’unité de recherche en sciences de l’ éducation
« Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation » (UR4671 ADEF) d’Aix-Marseille
Université. Il s’intéresse à la didactique professionnelle du design et à la didactique des
arts appliqués.


Contributeurs : Teresa Assude, Karine Millon-Fauré, Pascal Terrien, Laurence Espinassy,
Émeline Roy, Christophe Moineau et Nathalie Rezzi.

Séminaire GCAF du Mercredi 13 Novembre

De 9h à 16h30 à l’INSPÉ de Marseille (52 Av Escadrille Normandie-Niemen) salle de réunion au rez de chaussée.

Le matin

1. La pratique instrumentale comme vecteur de développement de l’esprit critique chez les élèves. 

Manon Ballester, nous présentera l’avancé de son travail. Son projet de mémoire s’intéresse aux effets de la musique au sein même du processus de pensée des élèves, du point de vue des neurosciences. Elle se propose de traiter l’hypothèse suivante : la pratique instrumentale régulière développe des habilités métacognitives, permettant aux élèves d’affiner leur esprit critique et de construire leur pensée.

2. Le dispositif “tinkering for learning” en arts plastiques pour le développement d’habiletés métacognitives.

Julia Brissaud s’intéresse au dispositif “tinkering for learning” et à son application pour à la discipline “arts visuels”. Le dispositif “tinkering for learning” initialement appliqué aux sciences permet de répondre à la curiosité et à la créativité des élèves en faisant appel à diverses capacités de réflexion tout en favorisant leur réengagement dans les apprentissages. L’hypothèse proposée et que ce dispositif peut être transféré dans le champ disciplinaire des arts visuels et obtenir des résultats semblables.

3. En quoi la transdisciplinarité des disciplines artistiques et non-artistiques pourrait permettre le réengagement scolaire des élèves de LP en difficulté face aux apprentissages des enseignements généraux.

Pierre Colson soutient l’hypothèse qu’une approche transdisciplinaire, artistique et non-artistique, pourrait permettre la désinhibition des élèves face aux apprentissages des enseignements généraux, souvent porteurs d’une représentation négative chez les élèves de lycée professionnel. Les disciplines artistiques favorisent l’expérience à travers le geste créatif et peuvent permettre le réengagement scolaire des élèves en difficulté. Ce projet de recherche s’inscrit en marge du projet CAPture 

L’après-midi

3. Démarches méthodologiques et outils de recueil et de mesure des représentations sociales

Gregory Lo Monaco (Professeur des universités au laboratoire ADEF) interviendra pendant 30 à 45 minutes. Ses recherches s’inscrivent dans la ligne des processus sociocognitifs liés à l’étude de la structure des représentations sociales. Il s’intéresse aux aspects théoriques et méthodologiques des représentations sociales. Il abordera quelques méthodes d’études des représentations sociales en les exemplifiant. Il partagera des méthodes classiques et d’autres plus récentes dans le cadre du recueil de contenu et du diagnostic de la structure d’un tel contenu. Il fera également un point sur l’utilisation des méthodes d’analyse des données multivariées en lien avec l’étude de la structure des représentations sociales à travers divers exemples.

Ci dessous les publications en lien avec la communication.

4. Enaction et transdisciplinarité: danse et savoirs spatio-géométriques avec des élèves à besoins éducatifs particuliers

Alexandra Arnaud-Bestieu interviendra pour une visio-conférence relayée au Canada. En s’appuyant sur les résultats produits lors d’une recherche menée auprès d’une classe d’inclusion scolaire destiné à des élèves ayant des troubles des fonctions cognitives autour d’un projet d’enseignement alliant danse contemporaine et géométrie, elle présentera dans cette communication le contenu du projet et la réflexion menée sur les liens entre espace sensible vécu en danse et savoirs spatio-géométriques. Penser le rapport à l’espace et aux savoirs spatio-géométriques en liant travail sémiotique et danse, revient à mettre l’expérience corporelle de l’élève au centre de la construction de ces savoirs, concept phénoménologique ayant gagné en crédit suite à l’avancée des travaux neuroscientifiques (Varela et al, 1993) et dont elle en pointera les conditions didactiques d’émergence.