Archives de catégorie : Les arts dans l’enseignement

Appel à communication de la 1e édition de la biennale de la didactique du design / Call for Papers Kolloquium

“Les objets dans l’enseignement – acteurs didactiques ?” / “Objekte im Unterricht – didaktische Akteure?”

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Parution du dernier numéro de la revue “La Pensée d’Ailleurs”

Le numéro 6 de La Pensée d’Ailleurs« Transmettre les arts, éduquer par les arts » est paru. Il est possible d’y accéder (ainsi qu’aux numéros antérieurs) par ce lien : https://ouvroir.fr/lpa/index.php?id=429

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Frontispice du colloque

L’état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée

Durant trois jours, un colloque important dans le champ des recherches en éducation musicale s’est déroulé à l’Inspé d’Aix-en-Provence. De nombreuses communications ont proposé un état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée (Grèce, Jordanie, Maroc, Tunisie, Liban, France, …). Un concert a ponctué la première journée de travail.

Rencontre autour d’un ouvrage

Frontières et territoires professionnels : la formation des artistes de cirque en Europe

1e juin 2023, 16h-18h. Organisé par la chaire ICiMa – InnovationCirque et Marionnette, dans le cadre de sonaxe de recherche sur les pédagogies, au CNAC de Châlons-en-Champagne (sur place et en ligne).

Lien de connexion: https://us02web.zoom.us/j/86221869963

Avec l’équipe de direction d’ouvrage : Florence Legendre,Vincent Grosstephan, Stéphane Brau-Antony, ClaireMattéï-Mieusset et Fabrice Thuriot

L’ouvrage décrypte les dynamiques professionnelles à l’œuvre dans un secteur d’activité spécifique : la formation des artistes de cirque en école professionnelle. Il rend compte d’une enquête européenne menée auprès de 19 écoles professionnelles de cirque, dans 10 pays différents. Celle-ci montre un territoire occupé aujourd’hui par un groupe professionnel bien identifié : les « professeurs en arts du cirque », à travers les actions de leur organisation collective, revendiquent des savoirs, des compétences et des pratiques spécifiques, portées par un corps professionnel de plus en plus homogène. Cet ouvrage est issu d’un travail de recherche collaboratif “aux frontières” de l’art, des mondes professionnels et des recherches disciplinaires. Il s’adresse autant aux professionnels du monde du cirque contemporain qu’aux chercheurs qui s’intéressent aux démarches interdisciplinaires.
Publié aux éditions Octares, 2023

Les arts appliqués en lycée professionnel

Un article d’Émeline Roy publié dans la Revue des Sciences de l’éducation (Canada).

Le texte a été mis en ligne par la revue québecoise à la fin du mois d’octobre 2022. Il porte sur une approche didactique de la discipline d’enseignement des Arts appliqués en lycée professionnel.

Page d’accueil de l’article dans la revue

L’article proposé par Émeline Roy est une introduction à une réflexion didactique sur la discipline d’enseignement obligatoire du design en lycée professionnel. Il s’agit d’une synthèse d’un des chapitres les plus importants de sa thèse : que se passe-t-il lors d’une activité de création-conception prescrite par un⋅e professeur⋅e, quand l’élève doit imaginer et concevoir un objet ou un visuel répondant à un certain nombre de contraintes formelles et fonctionnelles ? É. Roy constate qu’il existe en Arts appliqués la possibilité d’un contrat didactique dans lequel une forme de dévolution représenterait une alternative à l’enseignement par mimétisme. Autrement dit, soit les élèves agissent par eux-mêmes parce que l’enseignant favorise cette situation, soit ils imitent l’enseignant parce que ce dernier ne leur laisse pas le choix. Dans ce cas, il s’agit souvent d’un impensé du contrat didactique.

É. Roy précise dans son résumé que “cette recherche présente les typologies de ruptures ou de négociations de contrat didactique au regard des tâches prescrites et des activités réalisées. Il s’agit de repérer ces moments de ruptures afin de les caractériser, et de proposer des pistes pour les anticiper et favoriser la dévolution. Les résultats montrent que la tâche prescrite est parfois empêchée par un contrat didactique insuffisamment pensé et que le milieu initial ne possède parfois pas tous les prérequis à la dévolution.”

Le numéro “Enseigner le design” de la revue Sciences du design est en ligne

La revue Sciences du design publie le numéro 15 entièrement consacré aux questions propres à l’enseignement du design (le numéro est en accès libre intégral). Dirigé par Jérôme Dupont (Projekt, Nîmes), John Didier (CREAAT, HEP Vaud) et Catherine Nadon (Université du Québec en Outaouais), le numéro 15 est construit en deux parties: (1) “Design, pédagogie et émancipation”; (2) “Enseigner le design, enseigner par le design”. Christophe Moineau, Émeline Roy et Éric Tortochot, membres du GCAF, proposent un article dans la seconde section. Ils essaient de montrer, par le biais d’études de cas centrées d’une part sur les travaux de design participatifs et d’autre part sur ceux mettant un jeu un diagnostic sensible par le design, l’émergence de pratiques de “design pédagogiques” renouvelant l’accompagnement et les réactualisations des activités didactiques.

Ouverture

Page 14 à 18

Partie 1. Design, pédagogie et émancipation

Page 20 à 34

Page 35 à 47

Page 48 à 60

Partie 2. Enseigner le design, enseigner par le design

Page 62 à 74

Page 75 à 91

Page 92 à 108

Page 109 à 125

Engager le corps pour enseigner et apprendre // ouvrage international collectif

Lancement de l’ouvrage collectif Engager le corps pour enseigner et apprendre : diversité de perspectives // collection Formation et recherche en éducation artistique (FRÉA) aux Presses de l’Université Laval (PUL)

Cet ouvrage est dirigé par les professeures du Département de danse de l’UQAM Hélène Duval, Caroline Raymond ainsi que par Delphine Odier-Guedj, professeure à la Haute École pédagogique (HEP) du canton de Vaud en Suisse, l’une des principales institutions universitaires partenaires de l’ouvrage avec l’UQAM. L’équipe a également bénéficié de la collaboration de Caroline Charbonneau et de Citlali Jimenez, agentes de recherche au Département de danse et diplômées de la Maîtrise en danse.

Lancement

Vous êtes invités au lancement hybride du livre, le mardi 11 octobre à 13h (heure de Montréal) et 19h (heure de France et de Suisse)
En présence au 2e étage du Pavillon de danse de l’UQAM | 840, rue Cherrier
En virtuel, en suivant le lien zoom suivant : https://uqam.zoom.us/j/82845408352
ID de réunion : 828 4540 8352


Engager le corps pour enseigner et apprendre : diversité de perspectives est un ouvrage collectif qui témoigne de recherches et de pratiques portant sur l’engagement du corps dans le processus enseignement-apprentissage. Il s’agit de près d’une douzaine de contributions de chercheur.e.s (dont Pascal Terrien et Eric Tortochot, membres du programme de recherche GCAF) relatant des résultats d’études réalisées dans différents contextes, et impliquant des disciplines diverses. Le corps engagé dans l’enseignement et l’apprentissage est un objet d’étude fascinant et cet ouvrage vous le fait découvrir sous une pluralité d’angles théoriques et pratiques.

Le livre fait suite à un symposium tenu en avril 2021 au sein du Colloque international en éducation du Centre de recherche interuniversitaire sur la formation et la profession enseignante (CRIFPE). Ce symposium a réuni des praticiennes et praticiens et chercheuses et chercheurs du Québec et de la France, issus de divers champs disciplinaires. L’ouvrage rassemble onze chapitres qui examinent le potentiel de l’engagement corporel pour enseigner et apprendre, dans des contextes diversifiés (écoles alternatives primaires, école primaire/élémentaire, école secondaire, école professionnelle, formation universitaire) et à travers différentes perspectives pédagogiques et disciplines scolaires, en particulier les arts. Cet ouvrage collectif se divise en deux parties. La première dresse un panorama des rapports au corps dans des contextes scolaires variés, tout en en discutant à la lumière des perspectives diverses des autrices et auteurs. Dans la seconde partie, praticiennes et praticiens relatent leurs propres pratiques innovantes en matière d’enseignement-apprentissage faisant la part belle au corps. Ces récits illustrent tout le potentiel que recèle l’engagement corporel à l’école. Cet ouvrage s’adresse à toutes les personnes souhaitant faire plus de place au corps dans le processus d’enseignement-apprentissage en éducation.

Communication // Le Squiggle Game en situation d’apprentissage

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-squiggle-game-en-situation-dapprentissage

Le squiggle game : de la psychothérapie au développement de la créativité en situation d’apprentissage

Résumé « court »

Le projet de recherche exploratoire du « squiggle game en situation d’apprentissage pour développer la créativité », s’inscrit dans le cadre d’un financement de post-doctorat par l’INCIAM. Il implique une équipe pluridisciplinaire composée de membres du LPCPP et d’ADEF. Le projet porte sur la dimension créative et innovante du squiggle game, comme jeu polyphonique utilisé en psychothérapie, méthode transposée dans une situation d’enseignement. L’hypothèse est que ce jeu, par la co-construction qu’il implique entre deux sujets qui dessinent ensemble, influence leur activité de dessin en développant leur créativité en situation d’apprentissage. La présentation est structurée en cinq parties. La première partie propose de revenir sur la genèse du projet. Dans un deuxième temps, la démarche préparatoire de la méthodologie qualitative est explicitée. Il s’agit de montrer comment l’équipe est passée d’un jeu entre un thérapeute et son patient, méthode clinique, à un jeu pour apprendre dans une classe avec une enseignante et des élèves en cours, méthode d’analyse sémio-cognitive de l’activité. Le troisième temps de la présentation est consacré à la description de la manière dont la réalité du terrain éducatif a imposé de préparer les outils d’observation en les adaptant à la singularité de la situation et aux besoins de la recherche. Dans un quatrième temps, un échantillon des données collectées est présenté afin de rendre compte de la richesse qui s’en dégage notamment en termes d’indicateurs d’une activité créative. Ce qui est en question porte sur la pertinence de la vidéo pour documenter une pratique graphique et pour collecter les discours sur l’activité créative de dessin. Enfin, la conclusion de la présentation pose la question de la manière d’exploiter ces données. L’enjeu est de faire dialoguer plusieurs paradigmes de recherches : en psychologie et psychanalyse ; en sciences de l’éducation dans les champs disciplinaires artistiques. Ce qui est sous-jacent, c’est la possibilité de mettre à jour, par le croisement des regards disciplinaires sur un même objet de recherche, une forme de créativité par le dessin co-construit non seulement à des fins thérapeutiques mais aussi à des fins d’apprentissage.

Résumé « long »

Le projet de recherche exploratoire du « squiggle game en situation d’apprentissage pour développer la créativité », s’inscrit dans le cadre d’un financement de post-doctorat par l’INCIAM. Il implique une équipe pluridisciplinaire composée de membres du LPCPP (Guy Gimenez, Christian Bonnet et Julie Chevalier qui effectue son post doctorat) et d’ADEF (Pascal Terrien, Christine Poplimont et Éric Tortochot). Le projet porte sur la dimension créative et innovante du squiggle game, comme jeu polyphonique utilisé en psychothérapie, méthode transposée dans une situation d’enseignement. L’hypothèse est que ce jeu, par la co-construction qu’il implique entre deux sujets qui dessinent ensemble, influence leur activité de dessin en développant leur créativité en situation d’apprentissage.

La présentation est structurée en cinq parties.

La première partie propose de revenir sur la genèse du projet : du squiggle comme méthode psychothérapeutique initiée par Donald Winnicott, au squiggle repensé par Julie Chevalier pour accompagner des adolescents en souffrance et au jeu proposé à des élèves de lycée professionnel qui suivent une formation en communication visuelle.

Dans un deuxième temps, la démarche préparatoire de la méthodologie qualitative est explicitée. Il s’agit de montrer comment l’équipe est passée d’un jeu entre un thérapeute et son patient, méthode clinique, à un jeu pour apprendre dans une classe avec une enseignante et des élèves en cours, méthode d’analyse sémio-cognitive de l’activité. La méthode de l’activité filmée a été choisie comme un des moyens de documenter la trace du dessin en train de se faire pour mieux comprendre le dessin réalisé. Cette méthode a été complétée de l’archivage des dessins co-construits et de l’autoconfrontation à la vidéo réalisée. Le dessin numérisé, la vidéo de sa réalisation et l’autoconfrontation documentent de nombreux indicateurs de la création graphique et plastique : le corps impliqué avec les gestes produits ; les instruments employés et la relation au matériau, à la surface, au support de dessin ; les dimensions énonciative, explicative et dialogique au cœur des interactions ; la planification croisée, les négociations, les compromis et les stratégies dans les processus de dessin partagé ; les méthodes engendrées par la confrontation à l’autre ; etc.).

Le troisième temps de la présentation est consacré à la description de la manière dont la réalité du terrain éducatif a imposé de préparer les outils d’observation en les adaptant à la singularité de la situation et aux besoins de la recherche : trouver la classe avec laquelle l’expérimentation était possible tant du point de vue de l’implication de l’enseignante associée au projet que du point de vue de l’acceptation du projet par les élèves ; tester les conditions de l’expérimentation en situation, dans la classe et dans le temps de cours ; faire jouer tous les élèves ainsi que l’enseignante et la chercheure ; imposer une organisation générale avec certains binômes filmés, d’autres pas ; conserver tous les dessins à des fins d’analyse ; préparer les autoconfrontations, c’est-à-dire mettre à disposition les vidéos des binômes filmés et donner le temps de la prise de connaissance des vidéos et du repérage des extraits à commenter ; préserver l’anonymat de tous les participants ; etc.

Dans un quatrième temps, un échantillon des données collectées est présenté afin de rendre compte de la richesse qui s’en dégage notamment en termes d’indicateurs d’une activité créative : les différences de temps de jeu au sein des binômes et entre binômes ; les outils privilégiés par un membre du binôme ou par un binôme, ensemble ; la diversité dans les falsifications, contournements des règles du jeu et dans l’adhésion à ces règles ; les intentions, les vécus, les ressentis, les impensés, les empêchés dans l’agir propre à la co-construction du dessin ; les modification opérées sur le milieu didactique ; etc. Ce qui est en question porte sur la pertinence de la vidéo pour documenter une pratique graphique et pour collecter les discours sur l’activité créative de dessin.

Enfin, la conclusion de la présentation pose la question de la manière d’exploiter ces données. L’enjeu est de faire dialoguer plusieurs paradigmes de recherches : en psychologie et psychanalyse ; en sciences de l’éducation dans les champs disciplinaires artistiques. Ce qui est sous-jacent, c’est la possibilité de mettre à jour, par le croisement des regards disciplinaires sur un même objet de recherche, une forme de créativité par le dessin co-construit non seulement à des fins thérapeutiques mais aussi à des fins d’apprentissage.

Bibliographie indicative

Bonnardel, N., & Didier, J. (2016). Enhancing Creativity in the Educational Design Context: An Exploration of the Effects of Design Project-Oriented Methods on Students’ Evocation Processes and Creative Output. Journal of Cognitive Education and Psychology, 15(1), 80-101. https://doi.org/10.1891/1945-8959.15.1.80

Chevalier, J. (2021a). La capacité d’être libre [The capacity to be free]. Revue française de psychanalyse, 85(1), 59-69. https://doi.org/10.3917/rfp.851.0059

Chevalier, J. (2021b). La consultation thérapeutique et l’adolescent : variations dans la méthode du Squiggle. Topique, 151(1), 91-103. https://doi.org/10.3917/top.151.0095

Chevalier, J., Bonnet, C., Vollon, C., & Gimenez, G. (2020). Le squiggle et les groupes internes : un jeu polyphonique d’élaboration imaginaire du corps [The squiggle and internal groups: a polyphonic game of imaginary elaboration of the body]. Revue de psychothérapie psychanalytique de groupe, 75(2), 147-156. https://doi.org/10.3917/rppg.075.0147

Roy, É., Tortochot, É., & Moineau, C. (2021). L’expérience de design : une activité transdisciplinaire de création-conception qui s’apprend pour (ré)engager l’élève dans l’activité d’apprentissage. In A. Arnaud-Bestieu & É. Tortochot (Eds.), Geste créatif, activité formative. Les enseignements artistiques pour réengager les élèves dans les apprentissages (pp. 101-125). L’Harmattan.

Tortochot, É. (2021, 2021-04-29). L’enseignement du design en lycée professionnel : les contraintes du milieu didactique CRIFPE, Montréal, Canada. https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03214270

Tortochot, É. (2022). L’élève, la table et le dessin : postures, gestes, instruments. In H. Duval & C. Charbonneau (Eds.), Le corps apprenant. UQAM.

Tortochot, E., & Terrien, P. (2021, 2021-09-07). Motion and Action in Musical and Design Learning: an Epistemological Approach ECER GENEVA 2021, Genève, Switzerland. https://hal-amu.archives-ouvertes.fr/hal-03348389

Tortochot, É., & Terrien, P. (2022). L’impact d’un geste créatif en pédagogie. In N. Bonnardel, F. Girandola, & É. Bonetto (Eds.), La créativité en situations. Dunod. À paraître

Winnicott, D. W. (1971). La consultation thérapeutique et l’enfant [Therapeutic Consultations in Child Psychiatry]. Gallimard.

Winnicott, D. W. (2002). Jeu et réalité. L’espace potentiel. Gallimard.

Parution du dernier ouvrage du GCAF sous la direction d’Alexandra Arnaud-Bestieu et Eric Tortochot

En quoi et à quelles conditions les enseignements artistiques peuvent-ils
contribuer au réengagement des élèves dans les apprentissages ?
Pour tenter de répondre à cette question, les recherches menées dans les
enseignements de Danse, Éducation musicale, Arts plastiques, Design et Culture
humaniste sont ici microscopiques et cliniques.
Les enseignements artistiques contribuent à la lutte contre le décrochage
scolaire, c’est ce que montrent les cinq chapitres dont les ancrages
épistémologiques et les méthodologies empruntent aux travaux didactiques et
ergonomiques. Il s’agit d’éclairer les conditions d’émergence d’une expérience
de l’apprenant lui permettant de se développer et de construire des savoirs,
quel que soit le contexte : éducation spécialisée, éducation prioritaire, lycée
professionnel, formation des enseignants.
L’ouvrage est constitué de cinq textes fondateurs d’une didactique des
enseignements artistiques qui s’intéresse aux conditions de transmission
des savoirs dans des milieux hétérogènes et spécifiques à plusieurs domaines
disciplinaires.
Ce livre est le produit d’une recherche pluridisciplinaire dont l’objet partagé
est celui du geste créatif : quand l’enseignant, dans une activité formative,
interagit avec des élèves, les fait interagir, les conduit à interagir, à apprendre,
à apprendre à apprendre, à se réengager dans les apprentissages.


Alexandra Arnaud-Bestieu est maître de conférences en sciences de l’éducation à
Aix-Marseille Université, membre du programme « Geste créatif et activité formative »
(GCAF) au sein de l’unité de recherche ADEF. Ses travaux s’intéressent à la danse
dans ses dynamiques transactionnelles (didactique) et expérientielles (perception,
transdisciplinarité). Danseuse et chorégraphe par ailleurs, elle écrit aussi sur l’analyse des
corporéités flamencas.


Éric Tortochot est maître de conférences en didactique des enseignements artistiques
et technologiques, coresponsable du programme de recherche « Geste créatif et activité
formative » (GCAF) au sein de l’unité de recherche en sciences de l’ éducation
« Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation » (UR4671 ADEF) d’Aix-Marseille
Université. Il s’intéresse à la didactique professionnelle du design et à la didactique des
arts appliqués.


Contributeurs : Teresa Assude, Karine Millon-Fauré, Pascal Terrien, Laurence Espinassy,
Émeline Roy, Christophe Moineau et Nathalie Rezzi.

Continuité pédagogique et enseignement à distance dans l’enseignement supérieur musical

DOI : https://doi.org/10.18162/ritpu-2021-v18n1-13

Terrien, P. et Güsewell, A. (2021). Continuité pédagogique et enseignement à distance dans l’enseignement supérieur musical. Revue internationale des technologies en pédagogie universitaire18(1), 139-156. https://doi.org/10.18162/ritpu-2021-v18n1-13

Résumé

La crise liée à la COVID-19 n’a pas épargné le monde de l’éducation, et les établissements scolaires ou universitaires – y compris les établissements supérieurs de musique – ont dû repenser leurs modalités d’enseignement. Les professeurs de musique ont mobilisé les outils numériques mis à leur disposition pour poursuivre leurs tâches de formation. La présente contribution propose un premier bilan de cette période d’enseignement à distance totalement inattendue. Comment ce premier contact avec l’enseignement à distance a-t-il été vécu par les enseignants d’instrument ou de chant? Quelles difficultés ont-ils rencontrées? Quel impact sur leur pédagogie ont-ils observé?

lien

https://www.ritpu.ca/fr/articles/view/463

L’enseignement des arts plastiques comme outil de renforcement des apprentissages fondamentaux : le dispositif « tinkering for learning ».

Julia Brissaud, doctorante à l’UR 4671 ADEF-GCAF Aix-Marseille Université : L’enseignement des arts plastiques comme outils de renforcement des apprentissages fondamentaux : l’exemple du Tinkering for Learning.

Il s’agira de nous présenter l’avancement de son projet de thèse. En abordant le commencement d’un travail de synthèse effectué autour de la notion de “matrice disciplinaire” (Kuhn 1962).

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/lenseignement-des-arts-plastiques-comme-outils-de-renforcement-des-apprentissages-fondamentaux-lexemple-du-tinkering-for-learning

Didactique des arts appliqués : l’élaboration de milieux didactiques pensés pour la dévolution

Emeline Roy, ATER à l’INSPE d’Aix-Marseille, doctorante à l’UR 4671 ADEF-GCAF Aix-Marseille Université : Didactique des arts appliqués : l’élaboration de milieux didactiques pensés pour la dévolution. 

Dans son acception Broussaldienne, le milieu didactique est un système antagoniste (Brousseau, 1998). Il correspond à tout ce qui agit sur l’élève ou / et ce sur quoi l’élève agit, mais aussi à tout ce qui agit sur le professeur et ce sur quoi le professeur agit. La dévolution désigne l’ensemble des actions de l’enseignant visant à rendre l’élève responsable de la résolution d’un problème. Lors d’une activité de création-conception prescrite par un professeur, l’élève doit définir un artefact ayant des spécificités et des fonctions particulières, et la dévolution représente une alternative à l’enseignement par mimétisme (Didier, 2016). Des indicateurs pour questionner l’efficience du milieu didactique émergent de l’approche théorique de Lebahar (2007) dans lequel le sujet-concepteur interagit avec son environnement. L’enseignant contribue généralement à l’élaboration d’un milieu didactique favorable à l’enseignement d’activité de création-conception. Toutefois, la majorité des interactions que l’élève doit entretenir avec son environnement pour réaliser la tâche prescrite sont parfois empêchées par un contrat didactique fermé. Et si ce dernier n’intègre pas la dévolution, les élèves ne peuvent s’approprier pleinement le problème de création-conception qu’en étant en rupture avec ledit contrat.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/didactique-des-arts-appliqus-llaboration-de-milieux-didactiques-penss-pour-la-dvolution

L’émotion artistique comme médiation à l’engagement scolaire. L’exemple du dispositif « orchestre à l’école »

Pascal Terrien
Aix-Marseille Université

Parution du chapitre « L’émotion artistique comme médiation à l’engagement scolaire. L’exemple du dispositif « orchestre à l’école » », Pascal Terrien, pp. 57-70.

Ouvrage : « Penser les émotions dans l’espace scolaire » sous la direction d’Amira Karray.

De la musicologie didactique à la musique

Pascal Terrien
Professeur des universités en didactique des arts
Aix-Marseille Université, UR 4671 ADEF-GCAF
https://cv.archives-ouvertes.fr/pascal-terrien

Mon propos portera sur les fondements du concept de musicologie didactique comme outil pour enseigner la musique.

Après avoir rappelé les paradigmes qui fondent une discipline scientifique ou universitaire, la manière dont on transforme un savoir ou savoir-faire musical en savoir à enseigner, j’aborderai le concept de palimpseste didactique à partir de deux exemples de pédagogie musicale :

1) l’enseignement de l’écoute d’œuvre et,

2) la prise en main d’un instrument par un élève débutant.

Articles de Pascal Terrien à lire :

https://larevue.conservatoiredeparis.fr/index.php?id=900

http://www.ergologia.org/uploads/1/1/4/6/11469955/article_6.pdf

https://www.cambridge.org/core/journals/organised-sound/article/for-a-didactical-approach-to-electroacoustic-musics-the-example-of-metallics-by-yan-maresz/BDE50C103B06D202E5B5B3E99C42DE47#

https://hal-amu.archives-ouvertes.fr/hal-01879222/document

https://hal-amu.archives-ouvertes.fr/hal-02411034/document

https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-01504282/document

http://labiennale.cnam.fr/medias/fichier/pascal-terrien-com-n-156-atelier-36_1360078662119.pdf

Approche didactique de l’enseignement de la production du timbre à la flûte traversière

Issam GARFI
Master Recherche

Cette recherche se fait dans le contexte de l’enseignement artistique supérieur en Europe (Belgique et Roumanie) et s’intéresse particulièrement à la didactique instrumentale.
A l’aune des théorie de la didactique, je m’intéresse l’enseignement d’un geste fondamentale dans la performance musical: la production du timbre. 

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