
Archives de catégorie : Questions de recherche du GCAF


Parution du dernier numéro de la revue “La Pensée d’Ailleurs”
Le numéro 6 de La Pensée d’Ailleurs – « Transmettre les arts, éduquer par les arts » est paru. Il est possible d’y accéder (ainsi qu’aux numéros antérieurs) par ce lien : https://ouvroir.fr/lpa/index.php?id=429
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L’état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée
Durant trois jours, un colloque important dans le champ des recherches en éducation musicale s’est déroulé à l’Inspé d’Aix-en-Provence. De nombreuses communications ont proposé un état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée (Grèce, Jordanie, Maroc, Tunisie, Liban, France, …). Un concert a ponctué la première journée de travail.

Rencontre autour d’un ouvrage
Frontières et territoires professionnels : la formation des artistes de cirque en Europe
1e juin 2023, 16h-18h. Organisé par la chaire ICiMa – InnovationCirque et Marionnette, dans le cadre de sonaxe de recherche sur les pédagogies, au CNAC de Châlons-en-Champagne (sur place et en ligne).
Lien de connexion: https://us02web.zoom.us/j/86221869963
Avec l’équipe de direction d’ouvrage : Florence Legendre,Vincent Grosstephan, Stéphane Brau-Antony, ClaireMattéï-Mieusset et Fabrice Thuriot
L’ouvrage décrypte les dynamiques professionnelles à l’œuvre dans un secteur d’activité spécifique : la formation des artistes de cirque en école professionnelle. Il rend compte d’une enquête européenne menée auprès de 19 écoles professionnelles de cirque, dans 10 pays différents. Celle-ci montre un territoire occupé aujourd’hui par un groupe professionnel bien identifié : les « professeurs en arts du cirque », à travers les actions de leur organisation collective, revendiquent des savoirs, des compétences et des pratiques spécifiques, portées par un corps professionnel de plus en plus homogène. Cet ouvrage est issu d’un travail de recherche collaboratif “aux frontières” de l’art, des mondes professionnels et des recherches disciplinaires. Il s’adresse autant aux professionnels du monde du cirque contemporain qu’aux chercheurs qui s’intéressent aux démarches interdisciplinaires.
Publié aux éditions Octares, 2023


En-quête de terrains : l’art de croiser les gens
Colloque organisé par Magali Massoud, Agathe Roux et Laurine Wagner, les 16 et 17 janvier 2023.
Celui-ci vise à interroger les pratiques artistiques issues d’enquêtes et de rencontres sur le terrain. De quelles façons les artistes enquêtent-ils et collectent-ils ? Comment travaillent-ils les données récoltées pour les restituer plastiquement ? Par leur processus, leurs pratiques et leurs réalisations artistiques, quels enjeux soulèvent-ils ?
Vous pouvez retrouver le programme du colloque ici qui se déroulera à l’École des Arts de la Sorbonne, 47 rue des Bergers 75015, Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et en visioconférence. Voici les informations de connexion:
Heure : 16 janv. 2023 10:00 AM Paris
Participer à la réunion Zoom
https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/98077947662?pwd=T1hZZFRqZkQ3K3laOTJsTGJWbGJ2Zz09
ID de réunion : 980 7794 7662
Code secret : 155568
Sujet : Colloque “En-quête de terrains : l’art de croiser les gens” – 2ème journée
Heure : 17 janv. 2023 10:00 AM Paris
Participer à la réunion Zoom
https://pantheonsorbonne.zoom.us/j/91841197693?pwd=YjFhblJDdzhlbXpBYys2ODlydEJ3Zz09
ID de réunion : 918 4119 7693
Code secret : 806577
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Les arts appliqués en lycée professionnel
Un article d’Émeline Roy publié dans la Revue des Sciences de l’éducation (Canada).
Le texte a été mis en ligne par la revue québecoise à la fin du mois d’octobre 2022. Il porte sur une approche didactique de la discipline d’enseignement des Arts appliqués en lycée professionnel.

L’article proposé par Émeline Roy est une introduction à une réflexion didactique sur la discipline d’enseignement obligatoire du design en lycée professionnel. Il s’agit d’une synthèse d’un des chapitres les plus importants de sa thèse : que se passe-t-il lors d’une activité de création-conception prescrite par un⋅e professeur⋅e, quand l’élève doit imaginer et concevoir un objet ou un visuel répondant à un certain nombre de contraintes formelles et fonctionnelles ? É. Roy constate qu’il existe en Arts appliqués la possibilité d’un contrat didactique dans lequel une forme de dévolution représenterait une alternative à l’enseignement par mimétisme. Autrement dit, soit les élèves agissent par eux-mêmes parce que l’enseignant favorise cette situation, soit ils imitent l’enseignant parce que ce dernier ne leur laisse pas le choix. Dans ce cas, il s’agit souvent d’un impensé du contrat didactique.
É. Roy précise dans son résumé que “cette recherche présente les typologies de ruptures ou de négociations de contrat didactique au regard des tâches prescrites et des activités réalisées. Il s’agit de repérer ces moments de ruptures afin de les caractériser, et de proposer des pistes pour les anticiper et favoriser la dévolution. Les résultats montrent que la tâche prescrite est parfois empêchée par un contrat didactique insuffisamment pensé et que le milieu initial ne possède parfois pas tous les prérequis à la dévolution.”

Le numéro “Enseigner le design” de la revue Sciences du design est en ligne
La revue Sciences du design publie le numéro 15 entièrement consacré aux questions propres à l’enseignement du design (le numéro est en accès libre intégral). Dirigé par Jérôme Dupont (Projekt, Nîmes), John Didier (CREAAT, HEP Vaud) et Catherine Nadon (Université du Québec en Outaouais), le numéro 15 est construit en deux parties: (1) “Design, pédagogie et émancipation”; (2) “Enseigner le design, enseigner par le design”. Christophe Moineau, Émeline Roy et Éric Tortochot, membres du GCAF, proposent un article dans la seconde section. Ils essaient de montrer, par le biais d’études de cas centrées d’une part sur les travaux de design participatifs et d’autre part sur ceux mettant un jeu un diagnostic sensible par le design, l’émergence de pratiques de “design pédagogiques” renouvelant l’accompagnement et les réactualisations des activités didactiques.

Ouverture
Page 14 à 18
Partie 1. Design, pédagogie et émancipation
Page 20 à 34
- « Quelques chapitres sur la reconstruction de l’atelier et de la citoyenneté » : théories et pratiques éducatives de Charles Robert Ashbee au sein du mouvement Arts and Crafts, 1880-1910
- Aurélie Petiot
- L’école horizontale : essai de pédagogie critique du design pour une émancipation mutuelle des acteurs de l’école
- Paul Laborde
- L’apport des cultural studies : Enseigner la recherche dans les formations en design à l’université depuis le cas français
- Sophie Suma
Partie 2. Enseigner le design, enseigner par le design
Page 62 à 74
- Enseignement du design à travers les programmes : une analyse sémantique des référentiels de formation en design et métiers d’art dans le contexte français
- Léa Fauquembergue
- Le processus créatif dans une pédagogie du projet au sein de l’enseignement du design textile à l’école obligatoire en Suisse
- Frédérique Vuille, John Didier, Guillaume Massy, Suzanne Boulet
- La veille des enseignants en design : l’identification des changements et le renouvellement des ressources pour l’enseignement du design
- Magali Roumy Akue

Engager le corps pour enseigner et apprendre // ouvrage international collectif
Lancement de l’ouvrage collectif Engager le corps pour enseigner et apprendre : diversité de perspectives // collection Formation et recherche en éducation artistique (FRÉA) aux Presses de l’Université Laval (PUL)

Cet ouvrage est dirigé par les professeures du Département de danse de l’UQAM Hélène Duval, Caroline Raymond ainsi que par Delphine Odier-Guedj, professeure à la Haute École pédagogique (HEP) du canton de Vaud en Suisse, l’une des principales institutions universitaires partenaires de l’ouvrage avec l’UQAM. L’équipe a également bénéficié de la collaboration de Caroline Charbonneau et de Citlali Jimenez, agentes de recherche au Département de danse et diplômées de la Maîtrise en danse.
Lancement
Vous êtes invités au lancement hybride du livre, le mardi 11 octobre à 13h (heure de Montréal) et 19h (heure de France et de Suisse)
En présence au 2e étage du Pavillon de danse de l’UQAM | 840, rue Cherrier
En virtuel, en suivant le lien zoom suivant : https://uqam.zoom.us/j/82845408352
ID de réunion : 828 4540 8352
Engager le corps pour enseigner et apprendre : diversité de perspectives est un ouvrage collectif qui témoigne de recherches et de pratiques portant sur l’engagement du corps dans le processus enseignement-apprentissage. Il s’agit de près d’une douzaine de contributions de chercheur.e.s (dont Pascal Terrien et Eric Tortochot, membres du programme de recherche GCAF) relatant des résultats d’études réalisées dans différents contextes, et impliquant des disciplines diverses. Le corps engagé dans l’enseignement et l’apprentissage est un objet d’étude fascinant et cet ouvrage vous le fait découvrir sous une pluralité d’angles théoriques et pratiques.
Le livre fait suite à un symposium tenu en avril 2021 au sein du Colloque international en éducation du Centre de recherche interuniversitaire sur la formation et la profession enseignante (CRIFPE). Ce symposium a réuni des praticiennes et praticiens et chercheuses et chercheurs du Québec et de la France, issus de divers champs disciplinaires. L’ouvrage rassemble onze chapitres qui examinent le potentiel de l’engagement corporel pour enseigner et apprendre, dans des contextes diversifiés (écoles alternatives primaires, école primaire/élémentaire, école secondaire, école professionnelle, formation universitaire) et à travers différentes perspectives pédagogiques et disciplines scolaires, en particulier les arts. Cet ouvrage collectif se divise en deux parties. La première dresse un panorama des rapports au corps dans des contextes scolaires variés, tout en en discutant à la lumière des perspectives diverses des autrices et auteurs. Dans la seconde partie, praticiennes et praticiens relatent leurs propres pratiques innovantes en matière d’enseignement-apprentissage faisant la part belle au corps. Ces récits illustrent tout le potentiel que recèle l’engagement corporel à l’école. Cet ouvrage s’adresse à toutes les personnes souhaitant faire plus de place au corps dans le processus d’enseignement-apprentissage en éducation.

Journée d’étude // L’IMPACT DE LA RÉTROACTION SUR L’AGIR DE L’ENSEIGNANT ET/OU DE L’ÉLÈVE

Date
Mercredi 6 avril 2022
Lieu
INSPE d’Aix-en-Provence (2 Av. Jules Isaac, 13626 Aix-en-Provence). Salle de conférence.
Inscription :
https://phdstudies-gcaf.sciencesconf.org/registration
Pour une participation à distance le lien sera envoyé quelques jours avant la manifestation.
Programme
9h-9h15 : Accueil
9h15-9h30 : Introduction de la matinée par Pascal Terrien. Directeur du programme GCAF
9h30-10h30 : Intervention du “Grand Témoin”, le professeur Philippe Dessus (30 minutes d’intervention + 30 minutes de questions)
10h30-11h20 : Session 1 // Rétroactions dans le numérique et la formation à distance
Sanaa Bassitoun : Le tutorat en ligne et le développement des compétences liées à l’écriture en français langue étrangère. (10 minutes d’intervention)
Hajar Hachimi : La rétroaction : élément clé, en formation continue hybride, pour le développement des compétences didactiques et des habiletés pédagogiques des enseignants de français langue seconde et étrangère. (10 minutes d’intervention)
Yann Vallet : L’apprenant comme moteur du développement professionnel du formateur. (10 minutes d’intervention)
11h20-11h30 : Pause
11h30-12h20 : Session 2 // Rétroactions dans les enseignements artistiques
Antonio Trajanoski : Conception d’un artefact numérique favorisant l’apprentissage de la syntonisation à distance : premières données. (10 minutes d’intervention)
Suzanne Boulet : Les « dialogues plastiques » : une didactique du sensible ? (10 minutes d’intervention)
Manon Ballester et Julia Brissaud : L’autorégulation dans les enseignements artistiques à l’école élémentaire : un processus rétroactif. (10 minutes d’intervention)
12h20-12h45 : Conclusion sous la forme d’une table ronde. Invités : Alexandra Arnaud-Bestieu, Philippe Dessus, Nathalie Rezzi, Eric Tortochot

Communication // Le Squiggle Game en situation d’apprentissage
Le squiggle game : de la psychothérapie au développement de la créativité en situation d’apprentissage
Résumé « court »
Le projet de recherche exploratoire du « squiggle game en situation d’apprentissage pour développer la créativité », s’inscrit dans le cadre d’un financement de post-doctorat par l’INCIAM. Il implique une équipe pluridisciplinaire composée de membres du LPCPP et d’ADEF. Le projet porte sur la dimension créative et innovante du squiggle game, comme jeu polyphonique utilisé en psychothérapie, méthode transposée dans une situation d’enseignement. L’hypothèse est que ce jeu, par la co-construction qu’il implique entre deux sujets qui dessinent ensemble, influence leur activité de dessin en développant leur créativité en situation d’apprentissage. La présentation est structurée en cinq parties. La première partie propose de revenir sur la genèse du projet. Dans un deuxième temps, la démarche préparatoire de la méthodologie qualitative est explicitée. Il s’agit de montrer comment l’équipe est passée d’un jeu entre un thérapeute et son patient, méthode clinique, à un jeu pour apprendre dans une classe avec une enseignante et des élèves en cours, méthode d’analyse sémio-cognitive de l’activité. Le troisième temps de la présentation est consacré à la description de la manière dont la réalité du terrain éducatif a imposé de préparer les outils d’observation en les adaptant à la singularité de la situation et aux besoins de la recherche. Dans un quatrième temps, un échantillon des données collectées est présenté afin de rendre compte de la richesse qui s’en dégage notamment en termes d’indicateurs d’une activité créative. Ce qui est en question porte sur la pertinence de la vidéo pour documenter une pratique graphique et pour collecter les discours sur l’activité créative de dessin. Enfin, la conclusion de la présentation pose la question de la manière d’exploiter ces données. L’enjeu est de faire dialoguer plusieurs paradigmes de recherches : en psychologie et psychanalyse ; en sciences de l’éducation dans les champs disciplinaires artistiques. Ce qui est sous-jacent, c’est la possibilité de mettre à jour, par le croisement des regards disciplinaires sur un même objet de recherche, une forme de créativité par le dessin co-construit non seulement à des fins thérapeutiques mais aussi à des fins d’apprentissage.
Résumé « long »
Le projet de recherche exploratoire du « squiggle game en situation d’apprentissage pour développer la créativité », s’inscrit dans le cadre d’un financement de post-doctorat par l’INCIAM. Il implique une équipe pluridisciplinaire composée de membres du LPCPP (Guy Gimenez, Christian Bonnet et Julie Chevalier qui effectue son post doctorat) et d’ADEF (Pascal Terrien, Christine Poplimont et Éric Tortochot). Le projet porte sur la dimension créative et innovante du squiggle game, comme jeu polyphonique utilisé en psychothérapie, méthode transposée dans une situation d’enseignement. L’hypothèse est que ce jeu, par la co-construction qu’il implique entre deux sujets qui dessinent ensemble, influence leur activité de dessin en développant leur créativité en situation d’apprentissage.
La présentation est structurée en cinq parties.
La première partie propose de revenir sur la genèse du projet : du squiggle comme méthode psychothérapeutique initiée par Donald Winnicott, au squiggle repensé par Julie Chevalier pour accompagner des adolescents en souffrance et au jeu proposé à des élèves de lycée professionnel qui suivent une formation en communication visuelle.
Dans un deuxième temps, la démarche préparatoire de la méthodologie qualitative est explicitée. Il s’agit de montrer comment l’équipe est passée d’un jeu entre un thérapeute et son patient, méthode clinique, à un jeu pour apprendre dans une classe avec une enseignante et des élèves en cours, méthode d’analyse sémio-cognitive de l’activité. La méthode de l’activité filmée a été choisie comme un des moyens de documenter la trace du dessin en train de se faire pour mieux comprendre le dessin réalisé. Cette méthode a été complétée de l’archivage des dessins co-construits et de l’autoconfrontation à la vidéo réalisée. Le dessin numérisé, la vidéo de sa réalisation et l’autoconfrontation documentent de nombreux indicateurs de la création graphique et plastique : le corps impliqué avec les gestes produits ; les instruments employés et la relation au matériau, à la surface, au support de dessin ; les dimensions énonciative, explicative et dialogique au cœur des interactions ; la planification croisée, les négociations, les compromis et les stratégies dans les processus de dessin partagé ; les méthodes engendrées par la confrontation à l’autre ; etc.).
Le troisième temps de la présentation est consacré à la description de la manière dont la réalité du terrain éducatif a imposé de préparer les outils d’observation en les adaptant à la singularité de la situation et aux besoins de la recherche : trouver la classe avec laquelle l’expérimentation était possible tant du point de vue de l’implication de l’enseignante associée au projet que du point de vue de l’acceptation du projet par les élèves ; tester les conditions de l’expérimentation en situation, dans la classe et dans le temps de cours ; faire jouer tous les élèves ainsi que l’enseignante et la chercheure ; imposer une organisation générale avec certains binômes filmés, d’autres pas ; conserver tous les dessins à des fins d’analyse ; préparer les autoconfrontations, c’est-à-dire mettre à disposition les vidéos des binômes filmés et donner le temps de la prise de connaissance des vidéos et du repérage des extraits à commenter ; préserver l’anonymat de tous les participants ; etc.
Dans un quatrième temps, un échantillon des données collectées est présenté afin de rendre compte de la richesse qui s’en dégage notamment en termes d’indicateurs d’une activité créative : les différences de temps de jeu au sein des binômes et entre binômes ; les outils privilégiés par un membre du binôme ou par un binôme, ensemble ; la diversité dans les falsifications, contournements des règles du jeu et dans l’adhésion à ces règles ; les intentions, les vécus, les ressentis, les impensés, les empêchés dans l’agir propre à la co-construction du dessin ; les modification opérées sur le milieu didactique ; etc. Ce qui est en question porte sur la pertinence de la vidéo pour documenter une pratique graphique et pour collecter les discours sur l’activité créative de dessin.
Enfin, la conclusion de la présentation pose la question de la manière d’exploiter ces données. L’enjeu est de faire dialoguer plusieurs paradigmes de recherches : en psychologie et psychanalyse ; en sciences de l’éducation dans les champs disciplinaires artistiques. Ce qui est sous-jacent, c’est la possibilité de mettre à jour, par le croisement des regards disciplinaires sur un même objet de recherche, une forme de créativité par le dessin co-construit non seulement à des fins thérapeutiques mais aussi à des fins d’apprentissage.
Bibliographie indicative
Bonnardel, N., & Didier, J. (2016). Enhancing Creativity in the Educational Design Context: An Exploration of the Effects of Design Project-Oriented Methods on Students’ Evocation Processes and Creative Output. Journal of Cognitive Education and Psychology, 15(1), 80-101. https://doi.org/10.1891/1945-8959.15.1.80
Chevalier, J. (2021a). La capacité d’être libre [The capacity to be free]. Revue française de psychanalyse, 85(1), 59-69. https://doi.org/10.3917/rfp.851.0059
Chevalier, J. (2021b). La consultation thérapeutique et l’adolescent : variations dans la méthode du Squiggle. Topique, 151(1), 91-103. https://doi.org/10.3917/top.151.0095
Chevalier, J., Bonnet, C., Vollon, C., & Gimenez, G. (2020). Le squiggle et les groupes internes : un jeu polyphonique d’élaboration imaginaire du corps [The squiggle and internal groups: a polyphonic game of imaginary elaboration of the body]. Revue de psychothérapie psychanalytique de groupe, 75(2), 147-156. https://doi.org/10.3917/rppg.075.0147
Roy, É., Tortochot, É., & Moineau, C. (2021). L’expérience de design : une activité transdisciplinaire de création-conception qui s’apprend pour (ré)engager l’élève dans l’activité d’apprentissage. In A. Arnaud-Bestieu & É. Tortochot (Eds.), Geste créatif, activité formative. Les enseignements artistiques pour réengager les élèves dans les apprentissages (pp. 101-125). L’Harmattan.
Tortochot, É. (2021, 2021-04-29). L’enseignement du design en lycée professionnel : les contraintes du milieu didactique CRIFPE, Montréal, Canada. https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03214270
Tortochot, É. (2022). L’élève, la table et le dessin : postures, gestes, instruments. In H. Duval & C. Charbonneau (Eds.), Le corps apprenant. UQAM.
Tortochot, E., & Terrien, P. (2021, 2021-09-07). Motion and Action in Musical and Design Learning: an Epistemological Approach ECER GENEVA 2021, Genève, Switzerland. https://hal-amu.archives-ouvertes.fr/hal-03348389
Tortochot, É., & Terrien, P. (2022). L’impact d’un geste créatif en pédagogie. In N. Bonnardel, F. Girandola, & É. Bonetto (Eds.), La créativité en situations. Dunod. À paraître
Winnicott, D. W. (1971). La consultation thérapeutique et l’enfant [Therapeutic Consultations in Child Psychiatry]. Gallimard.
Winnicott, D. W. (2002). Jeu et réalité. L’espace potentiel. Gallimard.

Parution du dernier ouvrage du GCAF sous la direction d’Alexandra Arnaud-Bestieu et Eric Tortochot
En quoi et à quelles conditions les enseignements artistiques peuvent-ils
contribuer au réengagement des élèves dans les apprentissages ?
Pour tenter de répondre à cette question, les recherches menées dans les
enseignements de Danse, Éducation musicale, Arts plastiques, Design et Culture
humaniste sont ici microscopiques et cliniques.
Les enseignements artistiques contribuent à la lutte contre le décrochage
scolaire, c’est ce que montrent les cinq chapitres dont les ancrages
épistémologiques et les méthodologies empruntent aux travaux didactiques et
ergonomiques. Il s’agit d’éclairer les conditions d’émergence d’une expérience
de l’apprenant lui permettant de se développer et de construire des savoirs,
quel que soit le contexte : éducation spécialisée, éducation prioritaire, lycée
professionnel, formation des enseignants.
L’ouvrage est constitué de cinq textes fondateurs d’une didactique des
enseignements artistiques qui s’intéresse aux conditions de transmission
des savoirs dans des milieux hétérogènes et spécifiques à plusieurs domaines
disciplinaires.
Ce livre est le produit d’une recherche pluridisciplinaire dont l’objet partagé
est celui du geste créatif : quand l’enseignant, dans une activité formative,
interagit avec des élèves, les fait interagir, les conduit à interagir, à apprendre,
à apprendre à apprendre, à se réengager dans les apprentissages.
Alexandra Arnaud-Bestieu est maître de conférences en sciences de l’éducation à
Aix-Marseille Université, membre du programme « Geste créatif et activité formative »
(GCAF) au sein de l’unité de recherche ADEF. Ses travaux s’intéressent à la danse
dans ses dynamiques transactionnelles (didactique) et expérientielles (perception,
transdisciplinarité). Danseuse et chorégraphe par ailleurs, elle écrit aussi sur l’analyse des
corporéités flamencas.
Éric Tortochot est maître de conférences en didactique des enseignements artistiques
et technologiques, coresponsable du programme de recherche « Geste créatif et activité
formative » (GCAF) au sein de l’unité de recherche en sciences de l’ éducation
« Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation » (UR4671 ADEF) d’Aix-Marseille
Université. Il s’intéresse à la didactique professionnelle du design et à la didactique des
arts appliqués.
Contributeurs : Teresa Assude, Karine Millon-Fauré, Pascal Terrien, Laurence Espinassy,
Émeline Roy, Christophe Moineau et Nathalie Rezzi.


L’Europe à fond les manettes

Suite au webinaire ” l’Europe à fond les manettes” organisé le jeudi 22 avril, voici les powerpoints de présentation des intervenants diffusés, le mode d’emploi pour Legends of Europe ainsi que le replay du webinaire qui a été mis en ligne sur Youtube.
Prévisualiser la vidéo YouTube L’Europe à fond les manettes – découvrir des jeux vidéos sur l’Europe & la citoyenneté

L’Europe à fond les manettes – découvrir des jeux vidéos sur l’Europe & la citoyenneté

Introduction par Eric Tortochot (Aix-Marseille Université, ADEF-GCAF, SFERE-Provence) – Les jeux vidéos dans le processus d’enseignement-apprentissage
Présentation de Legends of Europe par Juliette Jeanne (Région Bretagne)
Lien vers le jeu : Legends of Europe
Présentation de Corniche Pass’Pass’ par Florian Zappa
Lien vers le jeu : Corniche Pass’Pass’
Présentation d’Eurbania par Krisztina Keresztely (Comparative Research Network)
Lien vers le jeu : Welcome to Eurbania
Présentation de la plateforme Ensemble.eu par l’équipe du bureau du Parlement européen à Marseille
Voici également les liens vers les jeux présentés :

ÉPISTEMOLOGIE DU PROFESSEUR : Des praxéologies à l’énaction
Alexandra Arnaud-Bestieu, MCF en didactique de la danse à Aix-Marseille Université : L’épistémologie.
Le programme GCAF ouvre chacun de ses séminaires de recherche avec la présentation épisodique d’une notion. Pour ce sixième séminaire public, Alexandra Arnaud-Bestieu aborde la notion d’épistémologie (Ep. 3/3).

Continuité pédagogique et enseignement à distance dans l’enseignement supérieur musical
DOI : https://doi.org/10.18162/ritpu-2021-v18n1-13
Terrien, P. et Güsewell, A. (2021). Continuité pédagogique et enseignement à distance dans l’enseignement supérieur musical. Revue internationale des technologies en pédagogie universitaire, 18(1), 139-156. https://doi.org/10.18162/ritpu-2021-v18n1-13
Résumé
La crise liée à la COVID-19 n’a pas épargné le monde de l’éducation, et les établissements scolaires ou universitaires – y compris les établissements supérieurs de musique – ont dû repenser leurs modalités d’enseignement. Les professeurs de musique ont mobilisé les outils numériques mis à leur disposition pour poursuivre leurs tâches de formation. La présente contribution propose un premier bilan de cette période d’enseignement à distance totalement inattendue. Comment ce premier contact avec l’enseignement à distance a-t-il été vécu par les enseignants d’instrument ou de chant? Quelles difficultés ont-ils rencontrées? Quel impact sur leur pédagogie ont-ils observé?
lien

De l’épistémologie de sciences à l’épistémologie des disciplines enseignées : un principe didactique
Pascal Terrien, professeur des universités en didactique des arts à Aix-Marseille Université, et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (C.N.S.M.D.P.), directeur-adjoint de la structure fédérative SFERE-Provence, FED 4238, Chercheur permanent de l’équipe d’accueil Apprentissage Didactique Evaluation Formation UR 4671 ADEF, directeur du programme GCAF, chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche en Musique (OICRM), Canada. L’épistémologie.
La nouveauté de notre séminaire de cette année est la présentation épisodique d’une notion pendant 10 minutes durant 3 séminaires consécutifs. Pour ce cinquième séminaire public, Pascal Terrien aborde la notion d’épistémologie. Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.