Archives de catégorie : Musique et musicologie

Engager le corps pour enseigner et apprendre // ouvrage international collectif

Lancement de l’ouvrage collectif Engager le corps pour enseigner et apprendre : diversité de perspectives // collection Formation et recherche en éducation artistique (FRÉA) aux Presses de l’Université Laval (PUL)

Cet ouvrage est dirigé par les professeures du Département de danse de l’UQAM Hélène Duval, Caroline Raymond ainsi que par Delphine Odier-Guedj, professeure à la Haute École pédagogique (HEP) du canton de Vaud en Suisse, l’une des principales institutions universitaires partenaires de l’ouvrage avec l’UQAM. L’équipe a également bénéficié de la collaboration de Caroline Charbonneau et de Citlali Jimenez, agentes de recherche au Département de danse et diplômées de la Maîtrise en danse.

Lancement

Vous êtes invités au lancement hybride du livre, le mardi 11 octobre à 13h (heure de Montréal) et 19h (heure de France et de Suisse)
En présence au 2e étage du Pavillon de danse de l’UQAM | 840, rue Cherrier
En virtuel, en suivant le lien zoom suivant : https://uqam.zoom.us/j/82845408352
ID de réunion : 828 4540 8352


Engager le corps pour enseigner et apprendre : diversité de perspectives est un ouvrage collectif qui témoigne de recherches et de pratiques portant sur l’engagement du corps dans le processus enseignement-apprentissage. Il s’agit de près d’une douzaine de contributions de chercheur.e.s (dont Pascal Terrien et Eric Tortochot, membres du programme de recherche GCAF) relatant des résultats d’études réalisées dans différents contextes, et impliquant des disciplines diverses. Le corps engagé dans l’enseignement et l’apprentissage est un objet d’étude fascinant et cet ouvrage vous le fait découvrir sous une pluralité d’angles théoriques et pratiques.

Le livre fait suite à un symposium tenu en avril 2021 au sein du Colloque international en éducation du Centre de recherche interuniversitaire sur la formation et la profession enseignante (CRIFPE). Ce symposium a réuni des praticiennes et praticiens et chercheuses et chercheurs du Québec et de la France, issus de divers champs disciplinaires. L’ouvrage rassemble onze chapitres qui examinent le potentiel de l’engagement corporel pour enseigner et apprendre, dans des contextes diversifiés (écoles alternatives primaires, école primaire/élémentaire, école secondaire, école professionnelle, formation universitaire) et à travers différentes perspectives pédagogiques et disciplines scolaires, en particulier les arts. Cet ouvrage collectif se divise en deux parties. La première dresse un panorama des rapports au corps dans des contextes scolaires variés, tout en en discutant à la lumière des perspectives diverses des autrices et auteurs. Dans la seconde partie, praticiennes et praticiens relatent leurs propres pratiques innovantes en matière d’enseignement-apprentissage faisant la part belle au corps. Ces récits illustrent tout le potentiel que recèle l’engagement corporel à l’école. Cet ouvrage s’adresse à toutes les personnes souhaitant faire plus de place au corps dans le processus d’enseignement-apprentissage en éducation.

Musique, cerveau et prédictions

Daniele Schon, chargé de recherche CNRS, Groupe DCP, Institut de neurosciences des systèmes de Marseille.

Résumé : Comment fonctionne le cerveau ? Nul ne le sait. Ce qui est certain est qu’il interagit et se synchronise avec le monde. Une interaction optimale avec le monde nécessite d’une part de l’anticiper et d’autre part une capacité de s’y synchroniser rapidement. Une telle synchronisation pourrait être similaire à celle qu’on retrouve aussi dans des simples systèmes oscillatoires. La musique semble jouer un rôle important dans cette mise en synchronie entre l’activité cérébrale et le monde qui nous entoure.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/musique-plasticite-et-prediction

Deux publications en lien avec l’intervention  :

·       La musique renforce la plasticité cérébrale

·       Stimuler le langage par la musique

“Sketch Studies” et création de dispositifs non haptiques: exemples de deux pratiques de recherche autour du geste créatif fixé ou interactif

Vincent Tiffon, professeur en musicologie à Aix-Marseillle Université,

Résumé : Entre philologie, sketch studies, analyse des processus de composition, et de recherche-création de dispositifs immersifs et interactifs (non haptiques), cette présentation vise à décrire deux manières de « faire parler » et de générer les traces des gestes créatifs des compositeurs ou des collectifs d’artistes. Issus de deux projets ANR, ces pratiques de recherche ouvrent la musicologie à des méthodologies exogènes, renforçant par là-même son caractère intrinsèquement interdisciplinaire

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/sketch-studieset-cration-de-dispositifs-non-haptiques-exemples-de-deux-pratiques-de-recherche-autour-du-geste-cratif-fix-ou-interactif

Vous trouverez en documents attachés deux publications en lien avec la présentation et une notice biographique et bibliographique de l’intervenant.

La formation professionnelle des enseignants de musique à l’école : Parcours de formation, gestes professionnels et identité professionnelle ?

Le séminaire GCAF du 20 mars 2019 accueillait François Joliat. Professeur à la Haute école pédagogique des cantons de Berne, Jura et Neuchâtel (HEP-BEJUNE) en Suisse, François Joliat est également formateur des enseignants généralistes à la didactique de l’enseignement musical et aux arts vivants, ainsi que chargé d’enseignement dans le domaine de la recherche en pédagogie musicale au CNSMD de Paris.
Son travail s’intéresse au développement musical et à la professionnalisation de l’enseignement musical.

La communication du 20 mars présente cinq recherches qui traversent les deux thématiques suivantes:

  • la professionnalisation de l’enseignement de la musique à l’école et au conservatoire
  • les formations à l’enseignement musical

Pour la première thématique, le besoin de renseigner par la recherche la professionnalité des enseignants de musique conduit à plusieurs problématiques: Quelles sont les bases de connaissance et les gestes professionnels partageables par le professeur ? Comment développer l’identité professionnelle, les attentes de formation des futurs enseignants de musique ? Et enfin, comment développer l’identité culturelle et les conditions de la transmission culturelle des enseignants de
musique ?

Pour la seconde thématique, le besoin de renseigner par la recherche le professionnalisme des enseignants de musique conduit à s’interroger sur la manière de rendre compte de son travail face aux attentes de la profession et aux politiques éducatives.
Pour répondre aux interrogations proposées, les résultats de différentes recherches sont proposés : le projet païdeia mené avec M. Lebrun, les projets u-teach menés avec P.Terrien et A. Güsewell, et le projet FNS So-lead mené avec S. Stadler-Elmer et al.

Cette synthèse se propose d’approfondir le projet u-teach qui cherche à répondre aux avancées des connaissances dans les ouvrages professionnalisants afin de guider l’action des enseignants de
musique.

En Suisse et en France depuis une quinzaine d’années la formation en recherche est un élément phare du processus de professionnalisation des institutions universitaires qui forment les futurs enseignants musiciens généralistes et spécialistes pour l’école et le conservatoire. D’une part,
l’intégration de la recherche dans les cursus de formation professionnelle à l’enseignement musical constitue un mode privilégié de production de savoir sur et pour les professions. Et d’autre part, les ouvrages professionnels à l’intention de la profession constituent un moyen de poursuivre la formation tout au long de la vie des enseignants de musique.
Il existe trois postures d’écriture dans les écrits professionnels : la posture autogénique qui repose sur un discours réflexif et qui décrit l’état intime de la pensée de l’auteur, ses représentations sur des connaissances et un objet de savoir sans références aux sources qui la documentent. La posture
professionnelle repose quant à elle sur un discours argumentatif de type auctorial. Pour finir, la posture académique/critique s’appuie sur un discours scientifique qui tend à l’exhaustivité et qui articule son texte dans les règles de l’art à l’intention de la communauté scientifique, en reformulant des positions théorique et méthodologiques et en confrontant et discutant des points de vue.
La constitution et l’analyse selon différents marqueurs, d’un échantillon de 16 ouvrages parus en langue française entre 2006 et 2018 constitue la base méthodologique de cette recherche. Les marqueurs étudiés sont l’année de parution, la biographie de l’auteur, les thématiques abordées, les théories scientifiques mobilisées, les postures d’écritures et les références bibliographiques.
Les résultats proposés font état de la pauvreté de la production d’ouvrages francophones pour le développement professionnel des enseignants durant la période observée (en regard des pays anglo-saxons et de l’Allemagne), et de la pauvreté des connaissances scientifiques mobilisables dans ces
ouvrages. Il semble également que la professionnalisation n’ait pas encore été investie dans les publications professionnelles de ces dernières années. C’est le statut de l’auteur qui détermine le degré de littératie scientifique mobilisable pour l’action enseignante et seules les publications produites par des enseignants-chercheurs professeurs permettent un développement professionnel parce que les concepts permettent acculturer les professionnels à la discipline par un parcours de lecture construit à leur intention.

Bibliographie proposée en lien avec la communication :

Joliat, F. (2017). Former à l’enseignement musical scolaire. Revue musicale suisse (RMS),1/2, 10-11.
Joliat, F. (2011). La musique dans les classes de Suisse romande : l’affaire des pédagogues, des méthodologues ou des chercheurs ? In J.-L. Leroy & P. Terrien (Éd.), Perspectives actuelles de la recherche en éducation musicale (pp. 141-151). Paris : L’Harmattan.
Joliat, F. (Éd.) (2011). La formation des enseignants en musique : état de la recherche et vision des formateurs. Paris : L’Harmattan.
Joliat, F. (2010). La mesure de l’aptitude musicale : ses théories, ses outils et ses résultats. Médecine des arts, 67, 30-43.
Joliat, F., Güsewell, A. & Terrien, P. (Éds.) (2017). Les identités professionnelles des professeurs de musique. Paris : Delatour.
Terrien, P., Güsewell, A. & Joliat, F. (2018). Entre théorie et pratique : analyse comparative de deux établissements de formation de professeurs de musique en conservatoire en France et en Suisse.