Archives de catégorie : Personnalités invitées

Appel à communication de la 1e édition de la biennale de la didactique du design / Call for Papers Kolloquium

“Les objets dans l’enseignement – acteurs didactiques ?” / “Objekte im Unterricht – didaktische Akteure?”

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Parution du dernier numéro de la revue “La Pensée d’Ailleurs”

Le numéro 6 de La Pensée d’Ailleurs« Transmettre les arts, éduquer par les arts » est paru. Il est possible d’y accéder (ainsi qu’aux numéros antérieurs) par ce lien : https://ouvroir.fr/lpa/index.php?id=429

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[Publication] Dimensions socio-didactiques de l’enseignement des arts plastiques – Laurence Espinassy

Le dernier numéro de la revue Didactiques & Disciplines (Vol. 2 No. 4, 2024) présente un article de Laurence Espinassy intitulé “Dimensions socio-didactiques de l’enseignement des arts plastiques”.

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Engager le corps pour enseigner et apprendre // ouvrage international collectif

Lancement de l’ouvrage collectif Engager le corps pour enseigner et apprendre : diversité de perspectives // collection Formation et recherche en éducation artistique (FRÉA) aux Presses de l’Université Laval (PUL)

Cet ouvrage est dirigé par les professeures du Département de danse de l’UQAM Hélène Duval, Caroline Raymond ainsi que par Delphine Odier-Guedj, professeure à la Haute École pédagogique (HEP) du canton de Vaud en Suisse, l’une des principales institutions universitaires partenaires de l’ouvrage avec l’UQAM. L’équipe a également bénéficié de la collaboration de Caroline Charbonneau et de Citlali Jimenez, agentes de recherche au Département de danse et diplômées de la Maîtrise en danse.

Lancement

Vous êtes invités au lancement hybride du livre, le mardi 11 octobre à 13h (heure de Montréal) et 19h (heure de France et de Suisse)
En présence au 2e étage du Pavillon de danse de l’UQAM | 840, rue Cherrier
En virtuel, en suivant le lien zoom suivant : https://uqam.zoom.us/j/82845408352
ID de réunion : 828 4540 8352


Engager le corps pour enseigner et apprendre : diversité de perspectives est un ouvrage collectif qui témoigne de recherches et de pratiques portant sur l’engagement du corps dans le processus enseignement-apprentissage. Il s’agit de près d’une douzaine de contributions de chercheur.e.s (dont Pascal Terrien et Eric Tortochot, membres du programme de recherche GCAF) relatant des résultats d’études réalisées dans différents contextes, et impliquant des disciplines diverses. Le corps engagé dans l’enseignement et l’apprentissage est un objet d’étude fascinant et cet ouvrage vous le fait découvrir sous une pluralité d’angles théoriques et pratiques.

Le livre fait suite à un symposium tenu en avril 2021 au sein du Colloque international en éducation du Centre de recherche interuniversitaire sur la formation et la profession enseignante (CRIFPE). Ce symposium a réuni des praticiennes et praticiens et chercheuses et chercheurs du Québec et de la France, issus de divers champs disciplinaires. L’ouvrage rassemble onze chapitres qui examinent le potentiel de l’engagement corporel pour enseigner et apprendre, dans des contextes diversifiés (écoles alternatives primaires, école primaire/élémentaire, école secondaire, école professionnelle, formation universitaire) et à travers différentes perspectives pédagogiques et disciplines scolaires, en particulier les arts. Cet ouvrage collectif se divise en deux parties. La première dresse un panorama des rapports au corps dans des contextes scolaires variés, tout en en discutant à la lumière des perspectives diverses des autrices et auteurs. Dans la seconde partie, praticiennes et praticiens relatent leurs propres pratiques innovantes en matière d’enseignement-apprentissage faisant la part belle au corps. Ces récits illustrent tout le potentiel que recèle l’engagement corporel à l’école. Cet ouvrage s’adresse à toutes les personnes souhaitant faire plus de place au corps dans le processus d’enseignement-apprentissage en éducation.

Séminaire de recherche // Programme du séminaire GCAF du 23 mars

 

Programme du séminaire GCAF
DATE : Le 23 mars de 14h à 17h
LIEU : Inspé de Marseille salle P205 et sur ZOOM

14h-14h10 // Présentation de l’après-midi

14h10h-14h35 // L’interculturalité (1/3)

Intervenant : Mercedes BAUGNIES (Phd en sc. de l’éducation et formatrice à AMU-INSPE)

Durée :10 min de présentation et 15 min de discussion

14h35-15h00 // Observation de la diversité des incarnations au sein d’une équipe pédagogique dans les lancements de sujets par des professeurs de STD2A en création-conception.

Intervenantes : Lola THEBAULT-ROYET et Julie DALMON-RIOU (masterantes M2 MEEF arts appliqués – AMU)

Durée : 10 min de présentation et 15 min de discussion

Résumé : Ce travail entend observer les différents gestes professoraux au sein d’une équipe d’enseignants en Sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) dont le travail repose sur des trames pédagogiques définies en commun. Cette comparaison se concentre spécifiquement sur trois situations parallèles de lancements de sujet, moment-clef de l’engagement des élèves dans un projet. Pour ce faire, ont été réalisées des captations vidéos et leurs transcriptions partielles. Les déplacements, les gestes langagiers, le rythme des interactions, la proportion des temps de parole ou encore la construction des tableaux, sont observés et comparés et amènent à interroger l’impact des gestes professoraux sur l’engagement des élèves dans le projet.

15h00-15h40 // L’incitation à l’épreuve de l’enseignement à distance en arts plastiques

Intervenante : Amélie Estruch-Lhermenier (doctorante à l’UR 4671 ADEF – Programme GCAF – AMU).

Durée : 15 min de présentation et 20 min de discussion

Résumé : à venir

15h55-17h00 // L’intégrité scientifique & L’éthique de la Recherche

Intervenants : Jonathan Mirault (Ph.D. Ingénieur de Recherche en Expérimentation et Analyse de Données, Laboratoire de Psychologie Cognitive, AMU & CNRS, UMR 7290)

Durée : 30 min de présentation et 45 min de discussion

Résumé : Nous aborderons les deux aspects majeurs au sein de toutes recherches scientifiques : l’intégrité et l’éthique. Dans un premier temps il s’agira de comprendre pourquoi ces deux paramètres sont indispensables de nos jours, et principalement en quoi ils ne sont pas limitants dans l’élaboration de méthodologies et de théories innovantes. Puis, dans un second temps, nous aborderons de manière plus concrète le rôle et le fonctionnement des organismes liés à l’éthique en France comme le Comité de Protection des Personnes (CPP) et les Comités Éthiques de Recherche (CER) universitaires.

Connexion ZOOM : Séminaire GCAF – 23 fevrier code secret : GCAF

Communication // Le Squiggle Game en situation d’apprentissage

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-squiggle-game-en-situation-dapprentissage

Le squiggle game : de la psychothérapie au développement de la créativité en situation d’apprentissage

Résumé « court »

Le projet de recherche exploratoire du « squiggle game en situation d’apprentissage pour développer la créativité », s’inscrit dans le cadre d’un financement de post-doctorat par l’INCIAM. Il implique une équipe pluridisciplinaire composée de membres du LPCPP et d’ADEF. Le projet porte sur la dimension créative et innovante du squiggle game, comme jeu polyphonique utilisé en psychothérapie, méthode transposée dans une situation d’enseignement. L’hypothèse est que ce jeu, par la co-construction qu’il implique entre deux sujets qui dessinent ensemble, influence leur activité de dessin en développant leur créativité en situation d’apprentissage. La présentation est structurée en cinq parties. La première partie propose de revenir sur la genèse du projet. Dans un deuxième temps, la démarche préparatoire de la méthodologie qualitative est explicitée. Il s’agit de montrer comment l’équipe est passée d’un jeu entre un thérapeute et son patient, méthode clinique, à un jeu pour apprendre dans une classe avec une enseignante et des élèves en cours, méthode d’analyse sémio-cognitive de l’activité. Le troisième temps de la présentation est consacré à la description de la manière dont la réalité du terrain éducatif a imposé de préparer les outils d’observation en les adaptant à la singularité de la situation et aux besoins de la recherche. Dans un quatrième temps, un échantillon des données collectées est présenté afin de rendre compte de la richesse qui s’en dégage notamment en termes d’indicateurs d’une activité créative. Ce qui est en question porte sur la pertinence de la vidéo pour documenter une pratique graphique et pour collecter les discours sur l’activité créative de dessin. Enfin, la conclusion de la présentation pose la question de la manière d’exploiter ces données. L’enjeu est de faire dialoguer plusieurs paradigmes de recherches : en psychologie et psychanalyse ; en sciences de l’éducation dans les champs disciplinaires artistiques. Ce qui est sous-jacent, c’est la possibilité de mettre à jour, par le croisement des regards disciplinaires sur un même objet de recherche, une forme de créativité par le dessin co-construit non seulement à des fins thérapeutiques mais aussi à des fins d’apprentissage.

Résumé « long »

Le projet de recherche exploratoire du « squiggle game en situation d’apprentissage pour développer la créativité », s’inscrit dans le cadre d’un financement de post-doctorat par l’INCIAM. Il implique une équipe pluridisciplinaire composée de membres du LPCPP (Guy Gimenez, Christian Bonnet et Julie Chevalier qui effectue son post doctorat) et d’ADEF (Pascal Terrien, Christine Poplimont et Éric Tortochot). Le projet porte sur la dimension créative et innovante du squiggle game, comme jeu polyphonique utilisé en psychothérapie, méthode transposée dans une situation d’enseignement. L’hypothèse est que ce jeu, par la co-construction qu’il implique entre deux sujets qui dessinent ensemble, influence leur activité de dessin en développant leur créativité en situation d’apprentissage.

La présentation est structurée en cinq parties.

La première partie propose de revenir sur la genèse du projet : du squiggle comme méthode psychothérapeutique initiée par Donald Winnicott, au squiggle repensé par Julie Chevalier pour accompagner des adolescents en souffrance et au jeu proposé à des élèves de lycée professionnel qui suivent une formation en communication visuelle.

Dans un deuxième temps, la démarche préparatoire de la méthodologie qualitative est explicitée. Il s’agit de montrer comment l’équipe est passée d’un jeu entre un thérapeute et son patient, méthode clinique, à un jeu pour apprendre dans une classe avec une enseignante et des élèves en cours, méthode d’analyse sémio-cognitive de l’activité. La méthode de l’activité filmée a été choisie comme un des moyens de documenter la trace du dessin en train de se faire pour mieux comprendre le dessin réalisé. Cette méthode a été complétée de l’archivage des dessins co-construits et de l’autoconfrontation à la vidéo réalisée. Le dessin numérisé, la vidéo de sa réalisation et l’autoconfrontation documentent de nombreux indicateurs de la création graphique et plastique : le corps impliqué avec les gestes produits ; les instruments employés et la relation au matériau, à la surface, au support de dessin ; les dimensions énonciative, explicative et dialogique au cœur des interactions ; la planification croisée, les négociations, les compromis et les stratégies dans les processus de dessin partagé ; les méthodes engendrées par la confrontation à l’autre ; etc.).

Le troisième temps de la présentation est consacré à la description de la manière dont la réalité du terrain éducatif a imposé de préparer les outils d’observation en les adaptant à la singularité de la situation et aux besoins de la recherche : trouver la classe avec laquelle l’expérimentation était possible tant du point de vue de l’implication de l’enseignante associée au projet que du point de vue de l’acceptation du projet par les élèves ; tester les conditions de l’expérimentation en situation, dans la classe et dans le temps de cours ; faire jouer tous les élèves ainsi que l’enseignante et la chercheure ; imposer une organisation générale avec certains binômes filmés, d’autres pas ; conserver tous les dessins à des fins d’analyse ; préparer les autoconfrontations, c’est-à-dire mettre à disposition les vidéos des binômes filmés et donner le temps de la prise de connaissance des vidéos et du repérage des extraits à commenter ; préserver l’anonymat de tous les participants ; etc.

Dans un quatrième temps, un échantillon des données collectées est présenté afin de rendre compte de la richesse qui s’en dégage notamment en termes d’indicateurs d’une activité créative : les différences de temps de jeu au sein des binômes et entre binômes ; les outils privilégiés par un membre du binôme ou par un binôme, ensemble ; la diversité dans les falsifications, contournements des règles du jeu et dans l’adhésion à ces règles ; les intentions, les vécus, les ressentis, les impensés, les empêchés dans l’agir propre à la co-construction du dessin ; les modification opérées sur le milieu didactique ; etc. Ce qui est en question porte sur la pertinence de la vidéo pour documenter une pratique graphique et pour collecter les discours sur l’activité créative de dessin.

Enfin, la conclusion de la présentation pose la question de la manière d’exploiter ces données. L’enjeu est de faire dialoguer plusieurs paradigmes de recherches : en psychologie et psychanalyse ; en sciences de l’éducation dans les champs disciplinaires artistiques. Ce qui est sous-jacent, c’est la possibilité de mettre à jour, par le croisement des regards disciplinaires sur un même objet de recherche, une forme de créativité par le dessin co-construit non seulement à des fins thérapeutiques mais aussi à des fins d’apprentissage.

Bibliographie indicative

Bonnardel, N., & Didier, J. (2016). Enhancing Creativity in the Educational Design Context: An Exploration of the Effects of Design Project-Oriented Methods on Students’ Evocation Processes and Creative Output. Journal of Cognitive Education and Psychology, 15(1), 80-101. https://doi.org/10.1891/1945-8959.15.1.80

Chevalier, J. (2021a). La capacité d’être libre [The capacity to be free]. Revue française de psychanalyse, 85(1), 59-69. https://doi.org/10.3917/rfp.851.0059

Chevalier, J. (2021b). La consultation thérapeutique et l’adolescent : variations dans la méthode du Squiggle. Topique, 151(1), 91-103. https://doi.org/10.3917/top.151.0095

Chevalier, J., Bonnet, C., Vollon, C., & Gimenez, G. (2020). Le squiggle et les groupes internes : un jeu polyphonique d’élaboration imaginaire du corps [The squiggle and internal groups: a polyphonic game of imaginary elaboration of the body]. Revue de psychothérapie psychanalytique de groupe, 75(2), 147-156. https://doi.org/10.3917/rppg.075.0147

Roy, É., Tortochot, É., & Moineau, C. (2021). L’expérience de design : une activité transdisciplinaire de création-conception qui s’apprend pour (ré)engager l’élève dans l’activité d’apprentissage. In A. Arnaud-Bestieu & É. Tortochot (Eds.), Geste créatif, activité formative. Les enseignements artistiques pour réengager les élèves dans les apprentissages (pp. 101-125). L’Harmattan.

Tortochot, É. (2021, 2021-04-29). L’enseignement du design en lycée professionnel : les contraintes du milieu didactique CRIFPE, Montréal, Canada. https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03214270

Tortochot, É. (2022). L’élève, la table et le dessin : postures, gestes, instruments. In H. Duval & C. Charbonneau (Eds.), Le corps apprenant. UQAM.

Tortochot, E., & Terrien, P. (2021, 2021-09-07). Motion and Action in Musical and Design Learning: an Epistemological Approach ECER GENEVA 2021, Genève, Switzerland. https://hal-amu.archives-ouvertes.fr/hal-03348389

Tortochot, É., & Terrien, P. (2022). L’impact d’un geste créatif en pédagogie. In N. Bonnardel, F. Girandola, & É. Bonetto (Eds.), La créativité en situations. Dunod. À paraître

Winnicott, D. W. (1971). La consultation thérapeutique et l’enfant [Therapeutic Consultations in Child Psychiatry]. Gallimard.

Winnicott, D. W. (2002). Jeu et réalité. L’espace potentiel. Gallimard.

Journée d’étude – Transmission de la danse et éducation : états des lieux des recherches en danse entre France et Québec 2010-2021

Le 08/11/2021 de 14h00 à 20h00 en distanciel via Zoom (inscription gratuite mais obligatoire jusqu’au 3 novembre 2021)

Public cible de l’événement : Etudiants et chercheurs

Quels cadres épistémologiques et méthodologiques pour éclairer quelles dimensions de la transmission de la danse ? Pour quels résultats ? Etats des lieux France-Québec

Depuis une décennie, la compréhension de la transmission de la danse en éducation a été nourrie par la recherche. Longtemps réservée aux questions esthétiques ou poétiques, la danse est désormais un objet d’étude pluridisciplinaire et les questions de transmission sont éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, ergonomiques, psychologiques, etc.

Cette journée d’études a pour vocation de proposer un état des lieux de ces approches et ce autour de deux questions : Quels cadres épistémologiques et méthodologiques pour éclairer quelles dimensions de la transmission de la danse ? Pour quels résultats ?

Une dizaine de chercheures, françaises et québécoises, aux apports majeurs à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse seront réunies pour échanger sur les enjeux passés et futurs de la recherche en danse.

Conférencières :
  • Alexandra Arnaud-Bestieu (AMU)
  • Hélène Duval (UQAM)
  • Marie-France Fanton-Bayrou (Université de Bordeaux)
  • Nicole Harbonnier (UQAM)
  • Elisabeth Hould (UQAM)
  • Lucile Lafont (Université de Bordeaux)
  • Virginie Messina (Université de Reims)
  • Caroline Raymond (UQAM)
  • Joëlle Vellet (Université de Nice)

Porteur du projet : Alexandra Arnaud-Bestieu – MCF INSPE AMU      

Musique, cerveau et prédictions

Daniele Schon, chargé de recherche CNRS, Groupe DCP, Institut de neurosciences des systèmes de Marseille.

Résumé : Comment fonctionne le cerveau ? Nul ne le sait. Ce qui est certain est qu’il interagit et se synchronise avec le monde. Une interaction optimale avec le monde nécessite d’une part de l’anticiper et d’autre part une capacité de s’y synchroniser rapidement. Une telle synchronisation pourrait être similaire à celle qu’on retrouve aussi dans des simples systèmes oscillatoires. La musique semble jouer un rôle important dans cette mise en synchronie entre l’activité cérébrale et le monde qui nous entoure.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/musique-plasticite-et-prediction

Deux publications en lien avec l’intervention  :

·       La musique renforce la plasticité cérébrale

·       Stimuler le langage par la musique

Une Hydre à deux têtes ? Les rapports entre métiers d’art et arts appliqués dans l’histoire.

Stéphane Laurent, Maître de conférences [Arts décoratifs, mode et design] Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, ses domaines de recherche portent sur les études interculturelles dans la représentation visuelle, l’histoire de l’art et de l’architecture modernes et contemporains, l’histoire du design et des arts décoratifs.

Résumé :
On a pris l’habitude de distinguer les arts des arts appliqués et des métiers d’art. Or artiste, artisan, soit deux statuts, ont une même origine : « celui qui met son art au service d’autrui ». Si l’un est associé à l’intellect, l’autre est bien souvent attaché au geste ; pourquoi cette différence ? À quand remonte-t-elle et quels rapports existe-t-il entre ces deux mondes aujourd’hui ? Stéphane Laurent, historien de l’art, enseignant-chercheur à l’université Panthéon-Sorbonne et auteur de Le geste & la pensée. Artistes contre artisans, de l’Antiquité à nos jours (CNRS Éditions, 2019) revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette confrontation entre l’ « Art » et l’artisanat, puis le design.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/une-hydre-deux-ttes-les-rapports-entre-mtiers-dart-et-arts-appliqus-dans-lhistoire

Liste de ses publications sur la question de la formation aux arts appliqués/design/métiers d’art… :

Livres

· Histoire de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (1766-1941) (Co-éd. avec Thierry Chabanne), Paris, ENSAD, 2004, 228 p.

· Les arts appliqués en France (1851-1940), genèse d’un enseignement, Paris, Editions du Comité des Travaux Scientifiques et Historiques, 1999, 684 p.

· L’Art utile. Les écoles d’arts appliqués en France (1851-1940), Paris, L’Harmattan, 1998, 288 p.

· L’École Boulle, Woippy, Éditions Gérard Klopp, 1998, 292 p.

Fonction de la fiction : De quelques enjeux de la fonction critique de l’imagination en philosophie de l’éducation

Jérôme Dupont MCF HdR, Université de Nîmes, EA 7447 PROJEKT
Membre du groupe de recherche SITÉ d’Unîmes
Chercheur associé MICA (EA 4426), Université Bordeaux Montaigne

Dans son ouvrage Le Spectateur émancipé, Jacques Rancière développe notamment l’idée selon laquelle ce qui nous tient lieu de réalité est la forme la plus dominante et la plus consensuelle de nos fictions. Dérogeant aux approches dichotomiques entre la fiction et le réel, ce postulat et ses conséquences dans l’analyse des relations entre art et politique, nous permettront de penser la déconstruction des antagonismes supposés entre l’enjeu d’un design pragmatique dont la capacité à agir sur le réel l’opposerait à celui d’une création artistique mettant en œuvre des récits, des imaginaires et des structures de sensibilités. Or cette déconstruction nous paraît un préalable nécessaire pour participer à la construction d’une philosophie de l’éducation envisageant l’individu dans sa capacité à exercer à la fois sa capacité à agir sur le réel et à développer la fonction critique de son imagination.
Nous aborderons cette question en nous appuyant sur deux pratiques de la création contemporaine :
– La première, un projet écotopique du Nouveau Ministère de l’Agriculture, institution fictive créée par les deux artistes contemporaines Stéphanie Sagot et Suzanne Husky, nous permettra d’aborder les enjeux de la fiction pour réformer ce qui nous tient lieu de réalité.
– La seconde, un projet mêlant design fiction et kit pédagogique de l’artiste contemporain Noam Toran nous permettra d’aborder les enjeux de ce type de geste créatif dans la formation à l’esprit critique. 

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/jdupont-fonction-de-la-fiction

Etude des processus d’enseignement apprentissage à l’œuvre en éducation technologique

Patrice Laisney
MCF Aix-Marseille Université

Les travaux de recherche conduits dans le cadre des programmes Artefacts de Formation et EAST (Efficacité, Apprentissage, Sciences et Technologie) s’intéressent notamment à l’efficacité des processus d’enseignement apprentissage et au rôle des artefacts dans l’enseignement des sciences et technologies. Mes travaux de recherche s’inscrivent dans cette perspective et contribuent d’une part à étudier le rôle des outils numériques mobilisés par le professeur et les élèves dans leur activité de conception d’objets techniques et d’autre part à modéliser le processus d’enseignement apprentissage à l’œuvre en éducation technologique. Cette présentation propose un panorama des recherches réalisées ou en cours, des cadres théoriques mobilisés, des méthodologies mises en œuvre et des principaux résultats obtenus.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/tude-des-processus-denseignement-apprentissage-luvre-en-ducation-technologique

Apprentissage par Immersion virtuelle

Jean-Francis Ranucci
Formateur
Aix-Marseille Université

Notre recherche s’inscrit dans le cadre de la théorie systémique des
communications. L’organisation est considérée comme un système dans lequel les
modes de communication sont significatifs du fonctionnement. La connaissance de
ces fonctionnements permet d’en faire ressortir les points caractéristiques. A partir de
ces informations des changements sont alors envisageables et ainsi différents
obstacles à l’innovation peuvent être franchis.

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“Sketch Studies” et création de dispositifs non haptiques: exemples de deux pratiques de recherche autour du geste créatif fixé ou interactif

Vincent Tiffon, professeur en musicologie à Aix-Marseillle Université,

Résumé : Entre philologie, sketch studies, analyse des processus de composition, et de recherche-création de dispositifs immersifs et interactifs (non haptiques), cette présentation vise à décrire deux manières de « faire parler » et de générer les traces des gestes créatifs des compositeurs ou des collectifs d’artistes. Issus de deux projets ANR, ces pratiques de recherche ouvrent la musicologie à des méthodologies exogènes, renforçant par là-même son caractère intrinsèquement interdisciplinaire

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/sketch-studieset-cration-de-dispositifs-non-haptiques-exemples-de-deux-pratiques-de-recherche-autour-du-geste-cratif-fix-ou-interactif

Vous trouverez en documents attachés deux publications en lien avec la présentation et une notice biographique et bibliographique de l’intervenant.

Étudier les représentations sociales : contenu(s), structure(s) et régulations sociales.

G. Lo Monaco Professeur des Universités
Laboratoire ADEF 4671

Résumé

Dans le cadre des travaux portant sur la théorie des représentations sociales, le fait de disposer d’un ensemble méthodologique est apparu comme nécessaire en vue du recueil du contenu des représentations et de leur structure. Une telle perspective a conduit les chercheurs à créer des méthodes et des techniques depuis les années 80. Dans le cadre de cette présentation, nous présenterons quelques éléments théoriques introductifs concernant les représentations sociales au sens large (Moscovici, 1961), la structure de ces représentations(Abric, 1976 ; Rateau & Lo Monaco, 2016), et les perspectives socio-dynamiques incluant la recherche des régulations sociales en jeu dans la formation des représentations sociales (Doise et al., 1992). Ces éléments théoriques brièvement présentés, nous ferons état d’un panorama méthodologique à travers la présentation des techniques associatives (voir Moliner & Lo Monaco, 2017 pour une synthèse), des méthodes de diagnostic de la structure des représentations et leurs limites (Abric, 2003 ; Lo Monaco et al., 2017 ; Lo Monaco & Rateau, 2016), et des voies de convergence méthodologique entre certaines approches des représentations sociales, à travers notamment l’emploi des méthodes d’analyse des données multivariées au niveau de l’approche structurale (Lo Monaco et al., 2012).

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/mthodes-dtude-des-reprsentations-sociales-grgory-lo-monaco
https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/mthodes-dtude-des-reprsentations-sociales-grgory-lo-monaco

Références

Abric, J.-C. (2003). Méthodes d’études des représentations sociales. Ramonville Saint Agne : Érès.

Doise, W., Clémence, A., & Lorenzi-Cioldi, F. (1992). Représentations sociales et analyses de données. Grenoble : Presses Universitaires de Grenoble.

Lo Monaco, G., & Rateau, P. (2016). Les méthodes d’étude de l’approche structurale des représentations sociales. In G. Lo Monaco, S. Delouvée & P. Rateau (Eds.), Les représentations sociales (pp. 135-144). Bruxelles : de Boeck.

Lo Monaco, G., Piermattéo, A., Rateau, P., & Tavani, J. L. (2017). Methods for studying the structure of social representations: a critical review and agenda for future research. Journal for the Theory of Social Behaviour, 47(3), 306-331.

Lo Monaco, G., Piermattéo, A., Guimelli, C., & Abric, J.-C. (2012). Questionnaire of characterization and correspondence factor analysis: a methodological contribution in the field of social representations. The Spanish Journal of Psychology, 15(3), 1233-1243.

Rateau, P. & Lo Monaco, G. (2016). La théorie structurale ou l’horlogerie des nuages. In G. Lo Monaco, S. Delouvée, & P. Rateau (Eds.), Les représentations sociales (pp. 113-130). Bruxelles : de boeck. Moscovici, S. (1961). La psychanalyse, son image et son public. Paris : Presses Universitaires de France