Archives de catégorie : Manifestations GCAF

Journée méthodologique doctorants et étudiants – GIS « Arts & Éducation »

Le GIS « Arts & Éducation » organise une journée méthodologique dédiée aux masterant·es, doctorant·es et jeunes docteur·es, le 30 octobre 2025 Guingamp et en ligne.

La date limite de dépôt des propositions de communication a été repoussée au mercredi 25 juin, minuit !

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Appel à communication de la 1e édition de la biennale de la didactique du design / Call for Papers Kolloquium

“Les objets dans l’enseignement – acteurs didactiques ?” / “Objekte im Unterricht – didaktische Akteure?”

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Frontispice du colloque

L’état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée

Durant trois jours, un colloque important dans le champ des recherches en éducation musicale s’est déroulé à l’Inspé d’Aix-en-Provence. De nombreuses communications ont proposé un état de l’éducation musicale des enfants (4-11 ans) autour de la Méditerranée (Grèce, Jordanie, Maroc, Tunisie, Liban, France, …). Un concert a ponctué la première journée de travail.

Journée GCAF – 19 juin 2024

REGARDS PLURIELS

sur les enseignements artistiques

PROGRAMME – MATIN

9h : Accueil 

9h30: Introduction

Pascal Terrien et Émeline Roy

10h00 : Présentations des doctorants et masterants

  • 10h – Session 1 – 60 minutes
    • L’acceptation des diversités culturelles au travers des enseignements artistiques appuyés par l’outil numérique – Cléo Fauquet, Nithaël Rosso et Julia Brissaud 20 minutes
    • débats et échanges sur la présentation
  • 11h – Session 2 – 60 minutes
    • L’utilisation de la tablette tactile pour enseigner le geste et la matérialité en enseignement des arts plastiques – Ph-Adam Benelkadi 10 minutes
    • L’accès à la syntonisation musicale par un artefact numérique : Les stratégies cognitives et métacognitives des enseignant·e·s en formation dans l’autorégulation de leurs apprentissages – Antonio Trajanoski 10 minutes 
    • De l’activité d’autorégulation au développement de l’esprit critique des élèves de primaire : l’influence de la pratique musicale – Manon Ballester 10 minutes
    • débats et échanges sur les présentations

*PROGRAMME – APRÈS-MIDI

13h30 : Les enseignements artistiques

  • 13h30 – Session 3 : Transdisciplinaire – 45 minutes
    • L’enseignement de design : établir des passerelles entre les arts et l’éducation à demain – Émeline Roy, Christophe Moineau, Sophie Farsy (15 minutes)
    • La médiation culturelle au service de la formation de futurs professionnels de l’éducation – Mercedes Baugnies (10 minutes) 
    • débats et échanges sur les présentations
  • 14h15 – Session 4 : Musique – 60 minutes
    • Les régulations révélatrices de l’épistémologie personnelle et pratique du professeur d’éducation musicale Philippe Hentzen et Pascal Terrien (15 minutes)
    • L’effet de l’écoute de chansons du patrimoine libanais sur la performance d’étudiants en éducation physique et sportive – Bouchra Béchéalany (vidéo courte) 
    • L’épistémologie personnelle et pratique des professeurs d’éducation artistique Éric Tortochot et Pascal Terrien (10 minutes)
    • débats et échanges sur les présentations
  • 15h30 – Session 5 : Arts visuels – 60 minutes
    • Le compagnon numérique audiovisuel – Éric Tortochot, Pascal Terrien, J-Pierre Moreau (20 minutes)
    • Enseigner les arts plastiques – Isabelle Claverie, Laurence Espinassy, Caroline Melis (20 minutes)
    • débats et échanges sur les présentations

Conclusion de la journée

Publication // JREA n°2

No. 2 (2024): Le corps en mouvement dans l’enseignement de la musique et de la danse

Pour ce deuxième numéro JREA/JRAE, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du geste.

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Journée d’étude // Pratiques écologiques et sociales de design : enseignements, histoire et perspectives

 

Inscription

La participation est gratuite mais l’inscription est préférable : https://jedesign22.sciencesconf.org/ 

Journée d’étude du 18 novembre 2022 – Université de Nîmes – Site Hoche

Date : Le 18 Novembre 2022

 

Télécharger le programme et les résumés: Programme et résumés JE 2022 Pratiques écologiques et sociales de design

Structures co-organisatrices :

UPR 7447 PROJEKT – Université de Nîmes

UR 4671 ADEF (programme GCAF) – Université d’Aix-Marseille,

CREAT – Haute École Pédagogique VAUD (Suisse)

EA 4100 HICSA (Histoire culturelle et sociale de l’art) – Université Panthéon Sorbonne 1

Cadrage

« L’Anthropocène marque une crise du sens. Une crise à laquelle le designer ne peut se satisfaire de répondre par le seul moyen d’une réduction de matière, d’empreinte CO2 et d’une sobriété des techniques mais également, par une remise en cause profonde de nos manières d’être au monde, de nous conduire face aux autres humains et non humains, de représenter, de produire et d’habiter[1] ». (Favard et Bertrand, 2021, Conclusion)

 

Cette journée d’étude interroge les manières « de représenter, de produire et d’habiter » et questionne par différentes approches l’enseignement du design, mais également la nécessaire réévaluation du rôle, des pratiques et des imaginaires dans lesquelles s’inscrivent les disciplines de projet en général et du design en particulier. Les chercheur.e.s du GCAF d’Aix Marseille Université, de PROJEKT de l’université de Nîmes, du CREAT de la HEP de Vaud et de l’HISCA de l’université Panthéon Sorbonne orientent cette nouvelle journée d’étude sur l’enseignement du design[2] dans une perspective écologique et sociale.

 

Les colloques ou journées d’études « Face à l’anthropocène[3] », « Design et vivants[4] », les expositions « les vivants[5] », « réclamer la terre[6] », « le jardin des délices[7] » ou encore « Mimèsis – un design vivant[8] », pour ne citer que quelques exemples récents, investiguent les relations entre design et vivant à l’ère anthropo-techno-plantocène. La multiplication de ces formes de manifestations est révélatrice des relations complexes (antagonistes, dialogiques), qu’entretiennent les pratiques de design avec la nature et plus largement avec le vivant. Les différentes manifestations scientifiques montrent à quel point ces questions traversent les champs disciplinaires traditionnels et impliquent une pluralité de point de vue.

En ce sens, cette journée d’étude croise différents points de vue (historique, esthétique, philosophique, didactique, agro-chimique, artistique) sur les rapports dialogiques entre le design et l’environnement (la nature, le vivant, le milieu). Les différentes contributions ont pour but de nourrir une réflexion didactique sur les enseignements du design. Comment les formations au et par le design[9], c’est à dire les pratiques de design dans un cadre pédagogique peuvent-elles préparer les futur.e.s designers·euses  et plus largement les futur.e.s citoyens et citoyennes aux mutations nécessaires face aux impacts des changements climatiques exposés notamment par les rapports successifs du GIEC ? Quelles pratiques peuvent être développées ou transposées dans des cadres pédagogiques ?

Une réflexion semble pouvoir (devoir) être menée sur une forme d’épistémologie génétique du design inspirée de la dialectique assimilation/accommodation proposée par Piaget (1967[10]) dans le cadre de ses recherches sur le développement de l’enfant. Ces deux notions semblent fécondes pour aborder à la fois les pratiques situées du design (existantes, émergentes ou à imaginer) et leurs enseignements mais également le « développement » d’apprenti.e.s designers·euses et futur.e.s citoyens et citoyennes. Wallon prolonge le travail de Piaget en soulignant l’influence du « milieu où s’opère la croissance de l’enfant » (Wallon, 1970, p. 94, cité par Lebahar 2009[11], p. 56), mais également l’importance des dimensions symboliques et imaginaires dans le développement des compétences de l’enfant. Ces points particuliers invitent à se pencher sur le « milieu où s’opère la croissance » de d’étudiant.e.s en design mais aussi d’élèves qui pratiquent des formes de design à l’école ou au lycée. Ce « milieu de croissance » irrigue le développement des connaissances et des imaginaires face à des mutations environnementales et sociales qui nécessitent des changements de paradigme.

En miroir ou en prolongement, la notion de milieu ou de mi-lieu mise en regard de la notion d’environnement par Petit (2015[12] ; 2017[13]) offre une grille d’analyse des relations qui se sont tissées depuis le XXème siècle entre design et écologie. Faisant référence à Manzini, Petit (2015, p. 38) envisage ainsi un « design du milieu [qui] accompagne une philosophie démocratique (celle des communs) […], attentif à la singularité des communautés qui œuvrent à un monde soutenable, est propre à chaque territoire, il est relatif aux acteurs, aux contributeurs […] ». Cette épistémologie du milieu semble pouvoir être réinvestie pour définir une praxéologie du design « du » et « au milieu » qui n’envisagerait plus des pratiques face à l’environnement, voire contre ou a minima se donnant pour but de s’en accommoder.

 Ce type d’approche (Petit, 2015, p. 32) a le mérite de  permettre de penser une tension structurelle qui traverse le récit moderne dans lequel le design est profondément impliqué. Il permet de mettre en regard « une conception mécaniste du vivant d’« une conception du vivant comme sujet ». Cette distinction permet à Petit d’analyser l’état des relations du design et de l’écologie à l’orée des années 1970.  Des rêves technicistes d’optimisation des ressources de Fuller qui conduisent à l’orée des années 1980 « au paradigme de l’écologie industrielle qui repose sur l’analogie entre un écosystème naturel et un écosystème technique »  (Petit, 2015, p. 34). 

Lebahar (2009, p. 55) note que « quoi qu’il fasse, un sujet [le designer], applique au monde réel extérieur ses structures de traitement de l’information et des connaissances […]. Quoi qu’il fasse, le même sujet [le designer], quand il agit, donc quand il transforme un état du monde, doit accommoder ses connaissances et ses objectifs, aux contraintes de la réalité extérieure ». Envisager une « épistémologie génétique » de l’activité de design nécessite donc d’envisager comment cette activité s’est « inscrite » et s’inscrit dans un environnement au sens large et donc de considérer sa dimension située, des points de vue culturel, historique et écologique. D’autre part, il faut considérer les pratiques de design (pédagogiques ou professionnelles) d’un point de vue socioconstructiviste c’est à dire comme développant des connaissances et compétences, mais également des imaginaires en regard d’environnements de projet ou d’un environnement écologique au sens plus large du terme. Ainsi, pour « […] transformer le monde par son action, [le] sujet dispose de moyens d’interprétation et d’action sur le monde : des représentations et des schèmes. Les représentations sont des évocations d’objets absents, futurs ou possibles […]. En construisant de nouvelles connaissances et de nouvelles représentations ce sujet se construit et construit la nouveauté du monde. De ce point de vue, toute représentation est un projet », note encore Lebahar (2009, p. 56).

Un design « au milieu » du vivant semble une piste à privilégier pour produire de nouvelles connaissances sensibles sur ce « milieu », de nouveaux imaginaires susceptibles d’irriguer les pratiques du design et de former de futurs designers mais aussi de futurs citoyens et « on ne peut pas faire un design du milieu sans écouter les vivants qui habitent ce milieu. » (Petit, 2015, p. 38). Ce point de vue le « milieu » est à la fois sujet et « mi-lieu » propice à l’émergence d’un design responsable (voire d’une écologie sociale[14]) et de créativités apprenantes. Il est ainsi question, par le design d’apprendre et de comprendre les gens et leurs usages (innovation sociale par le design, care), sur un territoire et ses habitants (diagnostic sensible[15]), sur les matériaux (design de matériaux, agro ou biomatériaux[16], nouveaux textiles), d’envisager des nouveaux imaginaires du vivre avec, ensemble (design fiction[17] sur les interrelations avec le vivant).

Pour nourrir une didactique du design qui ne peut s’abstraire des tensions et remises en question qui irriguent les pratiques du design cette journée d’étude propose de croiser les approches théoriques sur les relations entre design et écologie.

 

[1] Maxime Favard et Gwenaelle Bertrand, Éditorial : réinterroger les pratiques du design et de l’industrie à l’ère de l’anthropocène. Revue DAM.  Dossier Design & industrie à l’ère de l’anthropocène. https://journal.dampress.org/issues/design-industrie-anthropocene/editorial

[2] Cette journée fait suite aux journées d’étude et séminaire de travail organisés par les laboratoires PROJEKT et ADEF/ GCAF depuis de 2017. Journée d’étude pédagogie du design – design de la pédagogie à Nîmes le 17 mai 2017 : https://pedagodesign.hypotheses.org Séminaire de travail sur l’enseignement du design à Aix-en-Provence le 4 mars 2020 : https://gcaf.hypotheses.org/seminaire-de-travail-sur-lenseignement-du-design

[3] Colloque Design, Sémiotique et Philosophie organisé par PROJEKT (université de Nîmes) et le CAMS/O (université de Toulouse). Intitulé « Face à l’Anthropocène » Nîmes, du 5 au 7 juillet 2021. https://mediationsemiotiques.com/conferences-2021

[4] la journée d’étude « Design & Vivants » organisée le 29/05/2022 par le laboratoire Costech de l’Université de Technologie de Compiègne (UTC). https://www.youtube.com/playlist?list=PLfeKGUNAEjdgZsAaQGRSI-aNH44tWM3sK

[5] Exposition présentée à Lille (14/05/2022-02/10/2022), le Tri Postal, dans le cadre de Lille3000 / Utopia. https://www.fondationcartier.com/presse/article/living-worlds

[6] Exposition présentée à Paris, Palais de Tokyo (15/04/2022-04/09/2022). https://palaisdetokyo.com/exposition/reclamer-la-terre/

[7] Exposition présentée à Berlin (26/07/2019-02/12/2019, Gropius Bau. https://www.berlinerfestspiele.de/de/berliner-festspiele/programm/bfs-gesamtprogramm/programmdetail_274528.html)

[8] Exposition présentée au centre Pompidou Metz qui a pour ambition de montrer « la continuité de la relation privilégiée entre le design et le monde du vivant » (11/06/20222-06/01/2023, Centre Pompidou-Metz. https://www.centrepompidou-metz.fr/fr/programmation/exposition/mimesis).

[9] En 2020, un enseignement d’arts appliqués et culture artistique était dispensé à 650000 élèves de lycée professionnel qui ne se destinent pas aux métiers du design. Bordry, G., Flamand, B., & Gellé, G. (2022). La rénovation du deuxième cycle « arts appliqués et métiers d’art » (N° 2022-054-avril 2022). IGÉSR – Inspection générale de l’éducation, du sport et de la recherche.

[10] Piaget, J. (1967). Biologie et connaissance. Paris : Gallimard.

[11] Lebahar, J.-C. (2009). L’analyse de l’activité de conception : Situations professionnelles, situations didactiques, perspectives. Skholê, 15, 53‑74.

[12] Petit, V. (2015). L’éco-design : Design de l’environnement ou design du milieu ? : Sciences du Design, n° 2(2), 31‑39. https://doi.org/10.3917/sdd.002.0031

[13] Petit, V. (2017). Perspectives sur le design. Métier, enseignement, recherche. Cahiers COSTECH, 1. Voir également Petit, V. (2018). VI. La mésologie à l’épreuve du technocène. Dans : Marie Augendre éd., La mésologie, un autre paradigme pour l’anthropocène : Autour et en présence d’Augustin Berque (pp. 101-107). Paris : Hermann. https://doi.org/10.3917/herm.augen.2018.01.0101″.

[14] La notion de naturalisme dialectique proposée par Bookchin est une base féconde pour déconstruire les représentations et envisager des interrelations non binaires avec le vivant. Bookchin, M. (2020), L’Écologie sociale : penser la liberté au-delà de l’humain, 2020, Marseille, Wildproject.

Sauvé (2014, p.1), aborde la question des compétences critiques, éthiques, politiques et d’un apprentissage « écologique » pour « accompagner et stimuler le développement d’une écocitoyenneté critique, créative et engagée ». Sauvé, L. (2014). Au cœur des questions socio-écologiques : Des savoirs à construire, des compétences à développer. Éducation relative à l’environnement, Volume 11. https://doi.org/10.4000/ere.662

[15] Sagot, S., & Dupont, J. (2014). Concevoir, par le design, des outils du développement territorial : Diagnostic sensible et création-située. In G. Bertrand & M. Favard, Poïétique du design : Vers de nouveaux paradigmes de la conception ? (p. 87‑112). L’Harmattan.

[16] La Cuisine (Nègrepelisse (Tarn-et-Garonne)), Sagot, S., Baur, R., & Bouhara, M. (2012). Design et agro-matériaux. Nouvelles éditions J.-M. Place : La cuisine.

[17] Dupont, J. (2021) Exposer le projet d’une uchronie écotopique ou les formes d’un sens commun polémique. Entretien commenté avec le Nouveau Ministère de l’Agriculture in Bardin, C. (Éd.). (2021). Exposer/S’exposer. puppa.

 

Présentation des intervenant.e.s :

Stéphane Laurent : design et nature, perspective historique

Stéphane Laurent est historien de l’art, maître de conférences HDR à l’université de Panthéon Sorbonne 1 où il dirige la spécialité Art et industrie (design, mode et arts décoratifs).

Vincent Beaubois : design, culture matérielle et rapport au monde

Vincent Beaubois est maître de conférences en philosophie à l’Université Paris Nanterre. Ses recherches s’articulent autour des questions touchant à la technique, aux cultures matérielles, à la philosophie contemporaine et aux gestes de création.

Gwénaëlle Bertrand et Maxime Favard : design, industrie, société et anthropocène.

Gwenaëlle Bertrand et Maxime Favard sont designers et maîtres de conférences en design, respectivement à l’université Jean Monnet Saint-Étienne et à l’université de Strasbourg. Leurs recherches visent à interroger les implications industrielles, politiques et sociales du design et des nouvelles technologies à travers l’étude des techniques et l’approche collaborative par le projet.

Antoine Rouilly : perspective agrochimique

Antoine Rouilly est ingénieur chimiste, maître de conférences HDR au laboratoire de chimie Agro-industrielle (LCA). Ses recherches portent sur les agro-matériaux, biopolymères, biocomposites, et leurs procédés de mise en œuvre.

Romane Walgenwitz :  enseignement-apprentissage du design, écologie et vivant

Romane Walgenwitz est designer, ancienne étudiante de DSAA design de l’École Supérieure de design de Marseille (ESDM) diplômée en juin 2022. Son travail de diplôme porte sur la valorisation du byssus de moules.

Programme de la journée

– 9h00 Accueil café

– 9h30 Accueil officiel.le.s :

Corinne Le Galle La Salle vice-présidente recherche Unîmes, Michela Deni, directrice de l’UPR 7447 PROJEKT – Unîmes. Pascal Terrien, responsable du programme GCAF au sein de l’UR 4671 ADEF – Aix-Marseille Université.

– 9h45 – Présentation de cadrage de la journée.

. Christophe Moineau + Émeline Roy

– 10h00 – 1ère session – Modérateur Jérôme Dupont

. 10h00-10h40 – 1ère intervention. Stéphane Laurent

– 10h40 – Pause-café 20’’

. 11h00-11h40 – 2ème intervention.  Vincent Beaubois

– 12h 00 Déjeuner sur place

– 13h30 – 2ème session – Modérateur John Didier

. 13h30 – 4ème intervention. Gwénaëlle Bertrand / Maxime Favard

. 14h10 – 5ème intervention. Antoine Rouilly

– 14h50 – Pause-café 10’’

– 15h00 – 3ème session – Modérateur Christophe Moineau

. 15h00 – 6ème intervention. Romane Walgenwitz étudiante en design diplômée en juin 2022

. 15h15. John Didier et Jérôme Dupont Présentation du Sciences du design n° 15 sur l’enseignement du design 

– 15h30 Table ronde – Animation-modération Émeline Roy

– 16h30 – Clôture de la journée

Journées d’études // Altérité et interculturalité au service des apprentissages

Les Journées de juin du GCAF 2022
« Altérité et interculturalité au service des apprentissages »
Rencontres internationales – 15 et 16 juin 2022

Pour la deuxième année consécutive, l’équipe du programme Le geste créatif et l’activité
formative (GCAF) au sein de l’UR 4671, organise ses journées de rencontres internationales.
Soutenues par la Structure Fédérative d’Études et de Recherches en Éducation de Provence
(SFERE-Provence, FED 4238), ces « Journées de juin » auront lieu les 15 et 16 juin 2022, à
l’INSPE d’Aix en Provence (2 Av. Jules Isaac). Elles seront dédiées à l’altérité et l’interculturalité au service des
apprentissages.


En s’appuyant sur des environnements théoriques pluridisciplinaires, l’objectif de ces deux
journées est d’étudier le rôle des enseignements, en particulier des enseignements artistiques,
pour repenser la relation à l’autre dans une dimension interculturelle et créative, permettant le
développement des savoirs et compétences nécessaires à un citoyen apte à s’intégrer dans un
monde en mutation en respectant les choix de chacun.


Programme

Mercredi 15 juin 2022

Vidéo du mercredi matin

https://amupod.univ-amu.fr/video/22397-journees-du-gcaf-2022-1-alterite-et-interculturalite-au-service-des-apprentissages-15-juin-2022-am/

9h-9h30 : Accueil  

9h30-9h40 : Introduction au séminaire par Pascal Terrien.

9h40-10h40 : Myriam Radhouane (Université de Genève) : Enseigner en contexte d’interculturalité, regards théoriques

                                                                   10h40-10h50 : Pause 

10h50-12h10 : Session 1 sous la présidence de Emeline Roy

10h50-11h10 : : Mercedes Baugnies, Marie Lucy et Pascal Terrien (Aix-Marseille Université) : La culture au service des apprentissages en contexte interculturel

11h10-11h30 . Manon Ballester (Aix-Marseille Université) : L’influence de la pratique musicale sur le développement de l’autorégulation et de l’esprit critique des élèves de primaire : méthodologie et préexpérimentation

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/linfluence-de-la-pratique-musicale-sur-le-dveloppement-de-lautorgulation-et-de-lesprit-critique-des-lves-de-primaire-mthodologie-et-prexprimentation

11h30-11h50 : Isabelle Claverie (Université Bordeaux-Montaigne): Education à l’image au lycée : l’identité disciplinaire à l’épreuve de l’altérité professionnelle

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/education-limage-au-lyce-lidentit-disciplinaire-lpreuve-de-laltrit-professionnelle

11h50-12h10 :.Discussion

13h30- 15h : Session 2 sous la présidence de Laurence Espinassy

Vidéo du mercredi après-midi

https://amupod.univ-amu.fr/video/22399-journees-du-gcaf-2022-2-alterite-et-interculturalite-au-service-des-apprentissages-15-juin-2022-pm/

13h30-13h50 : Emeline Roy (Aix-Marseille Université) et Christophe Moineau (Aix-Marseille Université et Université de Nîmes) : Le rapport aux autres en Master Design et Innovation Sociale

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/le-rapports-aux-autres-en-master-dispptx

13h50-14h10 : Marine Royer (Université de Nîmes) : Faire avec : retour sur la fabrication d’un tierslieu mobile et intergénérationnel au sein d’un pôle gérontologique Nîmois

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/faire-avec-retour-sur-la-fabrication-dun-tierslieu-mobile-et-intergnrationnel-au-sein-dun-ple-grontologique-nmois

14h10-14h30 : Eric Tortochot (Aix-Marseille Université) : Enseigner le design : enjeux d’altérité et d’interculturalité

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/enseigner-le-design-enjeux-daltrit-et-dinterculturalit

14h30-15h : Discussion

15h-15h15 : Pause

15h15-16h30 : Session 3 sous la présidence de Christophe Moineau 

15h15-15h30 : Emeline Roy et Lola Papon(Aix-Marseille Université) : Présentation de l’ouvrage Créer pour éduquer en faveur de la persévérance scolaire

15h50-16h : Discussion

16h-16h30 : Table ronde : Bilan de la journée avec la participation de Myriam Radhouane

Jeudi  16 juin

Vidéo du jeudi matin

https://amupod.univ-amu.fr/video/22401-journees-du-gcaf-2022-3-alterite-et-interculturalite-au-service-des-apprentissages-16-juin-2022-am/

9h-9h15 : Accueil

9h15-10h45 : Session 1 sous la présidence d’Alexandra Arnaud-Bestieu

9h15-9h35 : Bouchra Béchéalany (Faculté de Pédagogie de l’Université Libanaise) : Chanter les échelles zalzaliennes dans le cadre scolaire libanais

9h35-9h55 : Célia Castronovo, Caroline Nazarian-Fabri, Sammy Puleri et Émilie Vanhamme.

L’interculturalité à l’école.

9h55-10h15 : Lola Papon (Aix-Marseille Université) : L’interculturalité au service de la persévérance scolaire

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/linterculturalit-au-service-de-la-persvrance-scolaire

10h15-10h45 : Discussion

10h45-11h Pause

11h-12h : Session 2 sous la présidence de Pascal Terrien

11h-11h20 : Alice Delserieys, Eric Tortochot (Aix-Marseille Université) et  Pauline Arnaud: Les kits scientifiques de Kutì Kutì : apprentissage des arts et sciences

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/les-kits-scientifiques-de-kut-kut-apprentissage-des-arts-et-sciences

11h20-11h40 : Julia Brissaud (Aix-Marseille Université) : Les arts plastiques au service du savoir fondamental, le respect d’autrui 

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/les-arts-plastiques-au-service-du-savoir-fondamental-le-respect-dautrui

11h40-12h : Cléo Fauquet (Aix-Marseille Université) : Aladdin au prisme des stéréotypes de genres, comment des actions d’éducation peuvent-elles influer le jugement des élèves ?

12h-12h20 : Discussion

12h20-13h30 : Pause déjeuner

Vidéo du jeudi après-midi

https://amupod.univ-amu.fr/video/22404-journees-du-gcaf-2022-4-alterite-et-interculturalite-au-service-des-apprentissages-16-juin-2022-pm/

13h30-15h : Session 2 sous la présidence de Mercedes Baugnies

13h50-14h10 : : Caroline Melis (Inspé de Lyon_Université Lyon 1) : Interculturalité du métier : 

l’appropriation des prescriptions dans le travail enseignant. Le cas des AP chez des enseignants nonspécialistes.

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/interculturalit-du-mtier-lappropriation-des-prescriptions-dans-le-travail-enseignant-le-cas-des-ap-chez-des-enseignants-nonspcialistes

14h10-14h30 : Alexandra Arnaud-Bestieu (Aix-Marseille Université) : Présentation du numéro spécial de la revue Questions Vives-Recherches en éducation : La place des enseignements artistiques en 2030.

https://fr.slideshare.net/EmelineCusenier/presentation-questions-vives

14h30-14h40 : Discussion

14h40-15h : Pause

15h-16h : Table ronde et bilan du séminaire

Alexandra Arnaud-Bestieu, 

Mercedes Baugnies ,

Laurence Espinassy,

 Emeline Roy,  

Pascal Terrien, 

Eric Tortochot,


Comité d’organisation 

Nathalie Rezzi (docteure)

Mercedes Baugnies (docteure)

Julia Brissaud (doctorante)


Comité scientifique

Pascal Terrien (PU) et Éric Tortochot (MCF), responsables du programme

Laurence Espinassy (PU)

Christophe Moineau (PAST)

Alexandra Arnaud-Bestieu (MCF)

Aurélie Pasquier-Berland (MCF)

Journée d’étude // L’IMPACT DE LA RÉTROACTION SUR L’AGIR DE L’ENSEIGNANT ET/OU DE L’ÉLÈVE

Date

Mercredi 6 avril 2022

Lieu

INSPE d’Aix-en-Provence (2 Av. Jules Isaac, 13626 Aix-en-Provence). Salle de conférence.

Inscription :

https://phdstudies-gcaf.sciencesconf.org/registration

Pour une participation à distance le lien sera envoyé quelques jours avant la manifestation.

Programme

9h-9h15 : Accueil

9h15-9h30 : Introduction de la matinée par Pascal Terrien. Directeur du programme GCAF

9h30-10h30 : Intervention du “Grand Témoin”, le professeur Philippe Dessus (30 minutes d’intervention + 30 minutes de questions)

10h30-11h20 : Session 1 // Rétroactions dans le numérique et la formation à distance

Sanaa Bassitoun : Le tutorat en ligne et le développement des compétences liées à l’écriture en français langue étrangère. (10 minutes d’intervention)

Hajar Hachimi : La rétroaction : élément clé, en formation continue hybride, pour le développement des compétences didactiques et des habiletés pédagogiques des enseignants de français langue seconde et étrangère. (10 minutes d’intervention)

Yann Vallet : L’apprenant comme moteur du développement professionnel du formateur. (10 minutes d’intervention)

11h20-11h30 : Pause

11h30-12h20 : Session 2 // Rétroactions dans les enseignements artistiques

Antonio Trajanoski : Conception d’un artefact numérique favorisant l’apprentissage de la syntonisation à distance : premières données. (10 minutes d’intervention)

Suzanne Boulet : Les « dialogues plastiques » : une didactique du sensible ? (10 minutes d’intervention)

Manon Ballester et Julia Brissaud : L’autorégulation dans les enseignements artistiques à l’école élémentaire : un processus rétroactif. (10 minutes d’intervention)

12h20-12h45 : Conclusion sous la forme d’une table ronde. Invités : Alexandra Arnaud-Bestieu, Philippe Dessus, Nathalie Rezzi, Eric Tortochot

Journée d’étude // L’impact de la rétroaction sur l’agir de l’enseignant et/ou de l’élève

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Date : Mercredi 6 avril 2022

Lieu 

INSPE d’Aix-en-Provence (2 Av. Jules Isaac, 13626 Aix-en-Provence). Salle de conférence.

A distance sur Zoom : inscription sur https://phdstudies-gcaf.sciencesconf.org/registration

Introduction

La Journée d’étude doctorale du GCAF aura lieu le 6 avril 2022, nous proposons la thématique suivante « L’impact de la rétroaction sur l’agir de l’enseignant et/ou de l’élève ». Étant donné le contexte sanitaire toujours incertaine, la journée d’étude se déroulera en hybride, via la plateforme Zoom et à l’INSPE d’Aix-en-Provence. Cet événement organisé par les doctorant·e·s et jeunes docteur·e·s du programme GCAF est un moment privilégié pour échanger sur vos travaux et méthodes de recherche, et rencontrer d’autres doctorant·e·s et chercheur·e·s. Cette journée est une occasion pour vous de communiquer sur votre recherche devant un public bienveillant quel que soit l’état d’avancement de vos travaux ou encore de partager un moment de convivialité.

Cadrage

Les gestes professionnels de l’enseignant émergent de l’action, et sont visibles (Jorro, 2006). Ils induisent des rétroactions des élèves. Ils relèvent à la fois de la communication verbale et non verbale en situation. La rétroaction [feedback] constitue une composante essentielle du processus d’apprentissage. Elle informe l’élève comme l’enseignant à l’égard d’un contenu d’apprentissage, et lui indique les pistes d’amélioration. Elle contribue également à maintenir son engagement et persévérer dans la tâche qui lui est prescrite. La journée d’étude doctorale du GCAF se décline ainsi selon 2 axes : un axe ancré dans les enseignements artistiques, et les éventuelles actions et rétroactions créatives qu’ils engendrent. Et un axe ancré dans le numérique et la formation à distance et les actions et rétroactions qu’elle induit.

Programme

9h-9h15 : Accueil

9h15-9h30 : Introduction de la matinée

9h30-10h30 : Intervention du “Grand Témoin”, le professeur Philippe Dessus (Université Grenoble Alpes) (30 minutes d’intervention + 30 minutes de questions)

10h30-11h20 : Session 1 // Rétroactions dans le numérique et la formation à distance

Sanaa Bassitoun (Laboratoire d’Etudes et de Recherches sur l’Interculturel (LERIC). Université Chouaib Doukali, Maroc) : Le tutorat en ligne et le développement des compétences liées à l’écriture en français langue étrangère. (10 minutes d’intervention)

Hajar Hachimi (Université Mohammed V, Maroc): La rétroaction : élément clé, en formation continue hybride, pour le développement des compétences didactiques et des habiletés pédagogiques des enseignants de français langue seconde et étrangère. (10 minutes d’intervention)

Yann Vallet (Aix-Marseille Université) : L’apprenant comme moteur du développement professionnel du formateur. (10 minutes d’intervention)

11h20-11h30 : Pause

11h30-12h20 : Session 2 // Rétroactions dans les enseignements artistiques

Antonio Trajanoski (HEP-Vaud, Lausanne): Conception d’un artefact numérique favorisant l’apprentissage de la syntonisation à distance : premières données. (10 minutes d’intervention)

Suzanne Boulet (HEP-Vaud, Lausanne): Les « dialogues plastiques » : une didactique du sensible ? (10 minutes d’intervention)

Manon Ballester et Julia Brissaud (Aix-Marseille Université) : L’autorégulation dans les enseignements artistiques à l’école élémentaire : un processus rétroactif. (10 minutes d’intervention)

12h20-12h45 : Conclusion sous la forme d’une table ronde.

Appel à contribution

Cet appel à contribution est ouvert jusqu’au 20 novembre et s’adresse à tous les doctorants et jeunes docteurs qui souhaiteraient rendre compte de leurs travaux. Un même chercheur peut présenter plusieurs projets. Chaque présentation orale et poster devra décrire un projet de recherche en cours ou en projet et s’inscrire dans l’un des axes (Enseignement artistiques ou Numérique et formation à distance). Les chercheurs intéressés devront déposer un résumé pour chaque projet d’environ 500 mots (une page maximum), avec une présentation des principaux objectifs, une bibliographie ainsi qu’une liste de 5 mots-clés. Les propositions seront examinées par le Comité Scientifique qui déterminera, après acceptation, le mode de présentation : soit une présentation orale soit un poster affiché pendant la journée.

Plan type du résumé pour une communication orale ou un poster

­        Titre

­        Introduction

  • Décrire le contexte
  • Énoncer le (ou les) objectif(s) de l’étude

­        Méthodologie

  • Décrire le type d’étude, en précisant dates et lieu(x) de réalisation
  • Décrire la méthode de recueil des données
  • Mentionner le type de données recueillies et les analyses réalisées

­        Résultats / Discussion

­        Références Bibliographiques (indispensables)

Bibliographie sélective

Georges, F., & Pansu, P. (2011). Les feedbacks à l’école: un gage de régulation des comportements scolaires. Revue française de pédagogie. Recherches en éducation, (176), 101-124.

Jorro, A. (2006, February). L’agir professionnel de l’enseignant. In Séminaire de recherche du Centre de Recherche sur la formation-CNAM.

Rodet, J. (2000). La rétroaction, support d’apprentissage ? Distances (revue du conseil québécois de la formation à distance)., 45-73

Shute, V. (2008). Focus on Formative Feedback. Review of Educational Research, 78(1), p. 153-18

Winstone, N.E., Nash, R.A., Parker, M. et Rowntree, J. (2017). Supporting Learners’ Agentic Engagement With Feedback: A Systematic Review and a Taxonomy of Recipience Processes. Educational Psychologist, 52(1), p. 17-37.

Comité scientifique

  • Alexandra Arnaud-Bestieu, Aix Marseille Université (France)
  • Laurence Espinassy, Aix-Marseille Université (France)
  • Sandrine Eschenauer, Aix-Marseille Université (France)
  • Christophe Moineau, université de Nîmes (France)
  • Jean-Pierre Moreau, Aix-Marseille Université (France)
  • Aurélie Pasquier-Berland, Aix-Marseille Université (France)
  • Nathalie Rezzi, Aix-Marseille Université (France)
  • Pascal Terrien, Aix-Marseille Université (France)
  • Éric Tortochot, Aix-Marseille Université (France)

Comité d’organisation

  • Manon Ballester, Aix-Marseille Université (France)
  • Mercedes Baugnies, Aix-Marseille Université (France)
  • Julia Brissaud, Aix-Marseille Université (France)
  • Lola Papon, Aix-Marseille Université (France)
  • Guillaume Ponthieu, Aix-Marseille Université (France)
  • Emeline Roy, Aix-Marseille Université (France)
  • Yann Vallet, Aix-Marseille Université (France)

Journée d’étude – Transmission de la danse et éducation : états des lieux des recherches en danse entre France et Québec 2010-2021

Le 08/11/2021 de 14h00 à 20h00 en distanciel via Zoom (inscription gratuite mais obligatoire jusqu’au 3 novembre 2021)

Public cible de l’événement : Etudiants et chercheurs

Quels cadres épistémologiques et méthodologiques pour éclairer quelles dimensions de la transmission de la danse ? Pour quels résultats ? Etats des lieux France-Québec

Depuis une décennie, la compréhension de la transmission de la danse en éducation a été nourrie par la recherche. Longtemps réservée aux questions esthétiques ou poétiques, la danse est désormais un objet d’étude pluridisciplinaire et les questions de transmission sont éclairées par des approches didactiques, pédagogiques, ergonomiques, psychologiques, etc.

Cette journée d’études a pour vocation de proposer un état des lieux de ces approches et ce autour de deux questions : Quels cadres épistémologiques et méthodologiques pour éclairer quelles dimensions de la transmission de la danse ? Pour quels résultats ?

Une dizaine de chercheures, françaises et québécoises, aux apports majeurs à la compréhension des différentes facettes de la transmission de la danse seront réunies pour échanger sur les enjeux passés et futurs de la recherche en danse.

Conférencières :
  • Alexandra Arnaud-Bestieu (AMU)
  • Hélène Duval (UQAM)
  • Marie-France Fanton-Bayrou (Université de Bordeaux)
  • Nicole Harbonnier (UQAM)
  • Elisabeth Hould (UQAM)
  • Lucile Lafont (Université de Bordeaux)
  • Virginie Messina (Université de Reims)
  • Caroline Raymond (UQAM)
  • Joëlle Vellet (Université de Nice)

Porteur du projet : Alexandra Arnaud-Bestieu – MCF INSPE AMU      

Séminaire GCAF 15 et 16 juin 2021 Inspé Aix-en-Provence : Interdisciplinarité, Création et Innovation au service des apprentissages

Séminaire GCAF 15 et juin 2021 Inspé Aix-en-Provence // salle de conférence
Interdisciplinarité, Création et Innovation au service des apprentissages
Mardi 15 juin 2021

9h-9h30 : Accueil

9h30 : Introduction au séminaire par Pascal Terrien

9h30-10h30 : Professeur Frédéric Darbellay, Responsable de la Cellule Inter- et Transdisciplinarité et Directeur-adjoint du CIDE. Université de Genève : L’interdisciplinarité : concepts, créativité, individus

10h30-12h : Session 1 sous la présidence de Pascal Terrien

10h30-10h50 : Eric Tortochot, Sandrine Eschenauer, Noémie Olympio et Caroline Hache : Les effets d’une recherche collaborative avec méthodologie mixte sur un dispositif innovant éducatif d’enseignement de l’anglais en lycée professionnel

10h50- 11h10 : Emeline Roy : Définition évolutive de la créativité par les élèves et actes de créativité manqués : des entraves à l’enseignement d’activité de création-conception en lycée professionnel ?

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/dfinition-volutive-de-la-crativit-par-les-lves-et-actes-de-crativit-manqus-des-entraves-lenseignement-dactivits-de-crationconception-en-lyce-professionnel

11h10-11h30 : Christophe Moineau : Compétences de conception et créativité(s) : quels environnements capacitants pour favoriser leur développement ?

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/competences-de-conception-et-creativites-c-moineau-15-06-21pdf

11h30-12h : Discussion

12h-13h30 : Pause déjeuner
13h30- 15h : Session 2 sous la présidence d’ Alexandra Arnaud-Bestieu

13h30-13h50 : Florence Lethurgez et Pascal Terrien : De l’émotion vicariée à l’émotion verbalisée, une socio-didactique de la communication musicale.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/de-lmotion-vicarie-lmotion-verbalise-une-sociodidactique-de-la-communication-musicale

13h50-14h10 : Mercédès Baugnies : Le jeu (3)

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-jeu-en-classe-de-langue-trangreun-exemple-de-projet-mlant-dmarche-actionnelle-et-tutorat-entre-collgiens-et-lycens

14h10- 14h30 : Guillaume Ponthieu : Atelier de persévérance.  Analyse collaborative d’un dispositif destiné à la lutte contre le décrochage scolaire

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/atelier-de-persvrance

14h30-15h : Discussion

15h-15h15 : Pause
15h15- 16h30 : Session 3 sous la présidence de Christophe Moineau

15h15-15h30 : Eric Tortochot et Alexandra Arnaud-Bestieu : Présentation de l’ouvrage « Geste créatif, activité formative. Les enseignements artistiques pour réengager les élèves dans les apprentissages » publié par L’Harmattan

15h30-16h30 : Table ronde : bilan de la journée avec la participation de Frédéric Darbellay

Mercredi 16 juin

9h-9h15 : Accueil

9h15-10h45 : Session 1 sous la présidence d’Émeline Roy

9h15-9h35 : Nathalie Rezzi : Former les professeurs des écoles à croiser les enseignements.

9h35-9h55 : Julia Brissaud : Le respect d’autrui comme savoir fondamental à l’école.

9h55-10h15 : Alexandra Arnaud-Bestieu : Mieux comprendre le développement de la créativité : apports d’une analyse microdidactique en danse à la théorie multivariée

10h15-10h45 : Discussion

10h45-11h Pause
11h-12h : Session 2 sous la présidence d’Éric Tortochot

11h-11h20 : Antonio Trajanoski :  L’autorégulation de l’apprentissage lors d’une activité de syntonisation médiatisée par un artefact numérique chez des enseignants en difficultés.

11h20-11h40 : Manon Ballester : La pratique instrumentale : un vecteur de développement de l’esprit critique comme savoir fondamental et interdisciplinaire à l’école primaire.

11h40-12h : Discussion

12h-13h30 : Pause déjeuner
13h30-15h : Session 3 sous la présidence de Nathalie Rezzi

13h30-13h50 : Lola Papon :  Grounded Theory : une méthode permettant l’innovation dans l’analyse de la persévérance scolaire ?

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/grounded-theory-une-mthode-permettant-linnovation-dans-lanalyse-de-la-persvrance

13h50-14h10 : Maïté Erra : L’interdisciplinarité pour développer la compréhension des processus créatifs dans la formation des musiciens intervenants.

14h10-14h30 : Yann Vallet : Comprendre les activités formatives de conception dans l’utilisation des outils numériques. 

14h30-15h : Discussion

15h-15h15 : Pause
15h15-16h15 : Table ronde et bilan du séminaire

Pascal Terrien

Alexandra Arnaud-Bestieu

Emeline Roy

Nathalie Rezzi

Webinaire GCAF-LINE – Mercredi 7 avril

Séminaire GCAF-LINE
Mercredi 7 avril

« Entre analogie et numérique le jeu dans les milieux éducatifs »

9h : Introduction

Présentation de la journée et des programmes GCAF et du LINE.
Tour de table des participants.

9h20 : Nathalie Rezzi, Le Jeu

Le programme GCAF ouvre chacun de ses séminaires de recherche avec la présentation épisodique d’une notion. Pour ce séminaire public, Nathalie Rezzi aborde la notion de Jeu (Ep. 1/3). Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.

Nathalie Rezzi est enseignante agrégée d’histoire-géographie à l’Inspé d’Aix-Marseille Université, responsable de l’UE « Faire classe : apprentissages des élèves et activité du PE » sur le site d’Aix-en-Provence. Docteure en histoire, elle est membre du programme de recherche Geste créatif et activité formative (GCAF) au sein du laboratoire Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Ses travaux de recherche portent sur l’enseignement de l’histoire dans le premier degré et le développement de la polyvalence chez les professeurs des écoles.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-jeu-246156624

9h50 : Magali Brunel, Le jeu de construction est-il un avant-texte créatif ?

Résumé

La communication vise à présenter une expérimentation développée sur l’année scolaire dans une classe de CM2 d’une école REP + de Toulon. Elle souligne l’intérêt de l’usage des jeux de construction dans le développement des compétences de production écrite, prolongeant une piste didactique qui avait jusque-là été exploitée essentiellement pour les apprentissages de l’oral en maternelle.

Biographie:

Magali Brunel est maître de conférences habilitée à diriger des recherches au sein de l’ESPE de l’université Nice Sophia-Antipolis, membre du groupe de recherche LINE. Ses travaux de recherche portent sur l’enseignement de la lecture/littérature à l’ère du numérique. Elle expérimente de nouvelles pratiques d’enseignement intégrant les outils et ressources numériques et cherche à adapter les pratiques sociales culturelles numériques dans le contexte scolaire. Elle est l’auteur de Enseigner la littérature à l’ère du numérique, qui paraît ces prochains jours (PUR, 2021). 

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-jeu-de-constructionn-avant-texte-de-la-production-ecrite

Publications et communications récentes :

Conférences :

Brunel, M. (2018). « Renouveler la lecture de l’œuvre intégrale : la ressource de la fan fiction », Grenoble, Colloque académique, 7 février 2018.

Communication :

Brunel, M.  (2018). «  Les fanfictions : s’approprier les textes en devenant auteur », PNF, Le Rendez–vous des Lettres 2018, Qu’est-ce qu’un texte pour la classe ? Corpus, texte, et interprétation,  mai 2018.

Brunel, M. (2017). « Les fanfictions, espaces d’appropriation et de co-interprétation », colloque écriTech’8, Nice, mai 2016

Ouvrages :

Brunel M. & Quet F, (2018), L’enseignement de la littérature avec le numérique. Peter Lang.

Articles :

Brunel, M. (2018). « Les écrits de fanfiction dans la classe », Le français aujourd’hui, La conversion du littéraire, 200, Mars 2018, 31-42.

Brunel M. & Guérin-Callebout C. (2017).  «  Écrire dans », écriture littéraire sur écran. présentation d’une expérimentation en classe de 3e année du primaire. in Revue de recherche en littératie médiatique multimodale, L’écriture numérique à l’école, nouvelles textualités, nouveaux enjeux, 3.  http://litmedmod.ca/sites/default/files/pdf/r2-lmm_vol3_brunel.pdf

Brunel M. & Quet F. (2017).   La lecture et les ressources numériques : état des lieux des pratiques d’enseignement dans le secondaire en France », Revue de recherche en littératie médiatique multimodale, Du texte à l’écran : nouveaux corpus, nouvelles pratiques dans l’enseignement de la littérature, 5, http://litmedmod.ca/sites/default/files/pdf/r2-lmm_vol5_brunel-quet.pdf

10h40 : Pause

11h : J-P. Moreau, P. Terrien, E. Tortochot, Le « compagnon numérique audio-visuel » et les profils temporels perçus

Résumé 

Durant tout le XXe siècle le son et l’image en mouvement, de par les moyens technologiques d’enregistrement et de montage, ont vu leurs productions se rapprocher jusqu’à se confondre en productions instituées : le cinéma, le clip musical ou l’art vidéomusical émergent. Or s’il existe de nombreuses propositions permettant de former l’élève à la reconnaissance des instruments, des genres, styles et formes musicaux par la perception, d’une part, aucune n’a donné lieu à une étude sur leur portée dans l’acquisition d’un esprit critique sur la perception audio-visuelle des élèves, et d’autre part, aucune ne s’intéresse au processus du développement de l’esprit critique des élèves dans le domaine de l’audio-visuel.

Adossés aux résultats des recherches menées par J.-P. Moreau au laboratoire Musique et Informatique de Marseille (MIM) portant sur la sémiose temporelle émergente dans les œuvres audio-visuelles vidéomusicales sous la forme de Profils Temporels Perçus, nous travaillerons à la conception d’un compagnon numérique destiné à l’étude des perceptions audio-visuelles des élèves de collège. Le but de cette interface sera d’aider l’enfant à affiner sa perception de la relation interdiscursive dans les œuvres audio-visuelles auxquelles il est confronté, afin de lui permettre de développer ses capacités de raisonnement critique dans sa relation à l’audiovisuel.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/compagnon-numrique

Biographies

Jean-Pierre Moreau est compositeur, Docteur en musicologie et Président du laboratoire MIM (Musique et Informatique de Marseille). Il est chercheur-associé au laboratoire, Perception, Représentations, Image, Son, Musique, UMR7061 PRISM. Il est également chercheur-associé au laboratoire, Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation, UR4671-ADEF au sein duquel il participe au programme de recherche GCAF « le Geste Créatif et l’Activité Formative ». Ses travaux portent sur la sémiose temporelle dans les oeuvres audiovisuelles, la relation entre les médias audio et visuel perçue métaphoriquement par l’audio-spectateur et la rhétorique audio-visuelle qui potentiellement résulte de cette perception.  

Pascal Terrien est professeur des universités en didactique des arts (CNU 70e et 18e section) à Aix-Marseille Université (AMU) et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (C.N.S.M.D.P.). Il est directeur de la structure fédérative SFERE-Provence, FED 4238. Chercheur permanent de l’équipe d’accueil Apprentissage Didactique Evaluation Formation UR 4671-ADEF, et il y dirige le programme de recherche « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF). Chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche en Musique (OICRM), Canada, ses recherches en musicologie didactique portent sur l’enseignement musical (théorique, instrumental et vocal). Ces dernières travaux et recherches collaboratives ont porté sur les identités professionnelles des professeurs de musique, les pédagogies collaboratives, sur l’épistémologie des enseignements de la musique, et l’impact du numérique dans les pratiques enseignantes.  

Éric Tortochot est Maître de conférences en didactique des enseignements artistiques et technologiques. Il enseigne à l’INSPE d’Aix-Marseille Université. Il est coresponsable du programme de recherche « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF)5 au sein du laboratoire en Sciences de l’éducation Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation, (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Ses travaux portent sur la didactique professionnelle du design et sur la didactique de l’enseignement du design, en tant qu’enseignement technologique et artistique, dans les lycées et dans les formations professionnelles supérieures.  

Bibliographie en lien

Adjiman, R. (2015). Sémiotique des sons et cognition située. L’indexation des sons d’une sonothèque, pour un usage audiovisuel. Dans F. Bobrie, J.-F. Bordron, & G. Chandes, Les sens du son : pour une approche culturelle du sonore. Limoges: Solilang.

Chion, M. (2000). L’audio-vision : son et image au cinéma. Paris: Nathan.

Couprie, P. (2020). Quelques propos sur les outils et les méthodes audionumériques en musicologie. L’interdisciplinarité comme rupture épistémologique », Revue musicale OICRM, vol. 6, n° 2, 2020, p. 25-44.

Lockner, D., Bonnardel, N., Bouchard, C., et Rieuf, V. (2014). Emotion and interface design. In Proceedings of the 2014 Ergonomie et Informatique Avancée Conference – Design, Ergonomie et IHM: quelle articulation pour la co-conception de l’interaction (Ergo’IA ’14). Association for Computing Machinery, New York, NY, USA, 33–40. DOI:https://doi.org/10.1145/2671470.2671475

Moreau, J.-P. (2018). De la perception à la représentation : vers une épistémologie de l’oeuvre interdiscursive – Pour une analyse de l’oeuvre vidéomusicale. Thèse présentée pour obtenir le grade universitaire de docteur en musicologie, Aix-en-Provence: Ecole doctorale 354 Langues, Lettres et Arts – laboratoire PRISM UMR7061 CNRS-AMU. Récupéré sur https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01993412

Piché, J. (2003). De la musique et des images. Circuit(3), pp. 41-50. doi:https://doi.org/10.7202/902283ar

Plantevin, T. (2020). Application tablettes numériques 2019-2020. http://www.musique.ac-aix-marseille.fr

Terrien, P. (2010). Musique et vidéo, contribution à la réflexion et à l’action pédagogique. Collection Arts, Transversalité, Éducation. Paris, L’Harmattan,

Terrien, P. (2018). L’utilisation des nouvelles technologies dans l’enseignement de l’éducation musicale au collège. In Terrien, P., Deveney, G. (Textes rassemblés par). L’intégration du numérique dans l’enseignement, apprentissage musical vocal et instrumental. Paris, L’Harmattan, p. 25-54.

Terrien, P. (2018). Des logiciels audio-vidéo à l’enseignement de l’éducation musicale au collège. Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique, vol. 17 n° 1, p. 25-37.

Terrien, P. et Deveney, G. (2018). L’intégration du numérique dans l’enseignement. Apprentissage musical, instrumental et vocal. Collection Sciences de l’éducation musicale dirigée par J.-P. Mialaret. Paris, L’Harmattan-IESM.

Tortochot, É. (2015). La représentation numérique dans l’enseignement du design : entre « objet magique » et nouvel « espace de dessin ». In G.-L. Baron, É. Bruillard, & B. Drot-Delange (Eds.), Informatique en éducation: perspectives curriculaires et didactiques (pp. 125-151). Clermont-Ferrand: Presses universitaire Blaise Pascal.

11h50 : Yann Vallet, Le numérique comme interface avec l’apprenant

Résumé

Au XXIe siècle, l’évolution des technologies joue un rôle central dans la société (Redecker, 2010). Au cœur du développement, l’émergence de nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) participe à des usages renouvelés des TIC dans l’enseignement et à la digitalisation des formations (Garrot, Psillaki, Rocchia, 2009 ; Ducreau & Lauch, 2007 ; Garret & Jokiverta, 2004).  

Les différents artefacts numériques (Romiszowski, 2003 ; Gagné, Briggs, Wager, 1992 ; Terrien, 2010, 2018) mettent en avant une utilisation riche de médias audio-visuels. Des méthodologies de conception digitale reposant sur « l’User Interface design » et « l’User eXpérience design » (UI et UX design) sont développées, notamment dans le privé (Daumal, 2017), afin d’accompagner et guider l’utilisateur. 

Cette communication s’intéresse à l’état de la recherche sur les interfaces numériques pensées pour l’apprenant afin de nourrir des réflexions sur l’utilisation de l’UI et l’UX design pour l’engagement d’élèves apprenants en situation d’apprentissage avec les outils numériques.  

Biographie

Yann Vallet est doctorant en sciences de l’éducation (1er année) à Aix-Marseille Université (AMU). Membre du laboratoire Apprentissage Didactique Evaluation Formation (UR 4671-ADEF), il participe au programme au Programme de recherche GCAF « le Geste Créatif et l’Activité Formative ». Son sujet de recherche porte sur la compréhension des activités de conception dans l’utilisation des outils numériques.
Il réalise cette thèse en bourse CIFRE avec l’entreprise INTERFORA IFAIP (projet ADESIF-ANRT, CREATIVLAB AMPIRIC).

Bibliographie en lien

Daumal, S. (2017). Design d’expérience utilisateur : Principes et méthodes UX. Editions Eyrolles. 

Ducreau, F., Garrot, T., Lauch, B., Chmielewski, A., Sancassani, S., Psillaki, M., … & Ngamini, G. B. e-learning in higher education: representing change as a way of supporting the participants. 

Garrett, R., Jokiverta, L. (2004), Online learning in Commonwealth universities: Selected data from the 2004 Observatory survey, Part 1, Londres, The Observatory on Higher Education. 

Garrot, T., Psillaki, M., & Rochhia, S. (2009). Réflexion sur les enjeux du développement du e-learning à partir de l’étude de quatre universités européennes. Réseaux, (3), 111-136. 

Jenkins, L. E. & Crawford, R. (2016). The impact of Blended Learning and Team Teaching in tertiary pre-service music education classes. Journal of University Teaching & Learning Practice, 13(3). 

Redecker, C., Ala-Mutka, K., et Punie, Y. (2010). Learning 2.0: L’impact des médias sociaux sur l’apprentissage en Europe. Note de politique. Rapport scientifique et technique du CCR. EUR JRC56958 EN, disponible sur : http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.460.2564&rep=rep1&type=pdf, [Consulté le 12 janvier 2021] 

Romiszowski, A. (2003). The future of E-learning as an educational innovation : Factors influencing project success and failure. Revista Brasileira de Aprendizagem Aberta e a Distância, 2. 

Terrien, P. (2018). Des logiciels audio-vidéo à l’enseignement de l’éducation musicale au collège. Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique, vol. 17 n° 1, p. 25-37.  

Terrien, P. & Deveney, G. (Eds., 2018). L’intégration du numérique dans l’enseignement. Apprentissage musical, instrumental et vocal. Paris. L’Harmattan. 

12h30 : Pause déjeuner

14h : Margarida Romero, Évaluation de la créativité dans des activités de robotique pédagogique.

Résumé

Les activités de robotique pédagogique ont le potentiel d’engager les élèves dans des activités de résolution créative de problèmes faisant appel à des concepts et des procédés des sciences du numérique. Nous analysons le processus créatif des élèves à partir des configurations développées au cours de la tâche afin d’appréhender le processus tant en contexte individuel qu’en binôme

Biographie

Margarida Romero est directrice du Laboratoire d’Innovation et Numérique pour l’Éducation (LINE), une unité de recherche en Sciences de l’Éducation et de la Formation (SEF, CNU 70) à l’Université Côte d’Azur. Après l’obtention du prix à la meilleure thèse en psychologie à l’UAB, elle intègre la Universitat Autònoma de Barcelona, et poursuit ensuite sa carrière au Canada et en France. Elle est professeure des universités (PU) à l’Université Côte d’Azur en France et professeure associée à l’Université Laval au Québec. 

Bibliographie en lien :

Leroy, A., Romero, M., & Cassone, L. (2021). Interactivity and materiality matter in creativity: educational robotics for the assessment of divergent thinking. Interactive Learning Environments, 1-12.

Romero, M., Alexandre, F., Roux, L., Giraudon, G., & Viéville, T. (2020). From computational neuroscience to computational learning science : Modeling the brain of the learner and the context of the learning activity. SophIA-summit 2020. https://hal.inria.fr/hal-03018617

Romero, M., Viéville, T. & Heiser, L. (accepted). Analyse d’activités d’apprentissage médiatisées en robotique pédagogique. Dans Alberto, B., Thievenaz, J. (in press). Traité de méthodologie de la recherche en Sciences de l’Éducation et de la Formation.  https://www.researchgate.net/publication/344151929_Analyse_d’activites_d’apprentissage_mediatisees_en_robotique_pedagogique

Cassone, L., Romero, M., & Basiri, S. (2020). Group processes and creative components in a problem-solving task with modular robotics, Journal of Computing in Education. https://doi.org/10.1007/s40692-020-00172-7

Romero, M. (2019, July). Analyzing Cognitive Flexibility in Older Adults Through Playing with Robotic Cubes. In International Conference on Human-Computer Interaction (pp. 545-553). Springer, Cham.

14h50 : pause

15h : Mercedes Baugnies, Un projet de numérique éducatif, le logiciel P’tit Prof

Résumé :

L’appli P’titProf sera présentée au cours de cet exposé. Celle-ci, destinée aux élèves de primaire, a été créée par SBT mais son développement bénéficie d’un ancrage entreprise-terrain-recherche grâce à la collaboration avec deux professeurs des écoles, la Réunion des Musées nationaux Grand Palais et Aix-Marseille Université dans le cadre d’Ampiric. L’enfant peut exercer ses compétences en grammaire, mathématique et lecture en endossant le rôle du professeur. L’usage de cette appli interroge les notions de tutorat, de jeu, ainsi que de l’emploi et de l’ergonomie de l’outil numérique.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/ptit-prof-apprendre-en-jouant-au-maitre-et-la-maitresse

15h50-16h30 : Echanges et bilan de la journée.

Enseigner le design : geste créatif et activité formative

Vidéos des interventions de la journée d’étude sur l’enseignement du design qui s’est déroulée le 4 mars 2020 à l’INSPE d’Aix-en-Provence.

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Séminaire « Enseigner le design : geste créatif et activité formative »

Eric TORTOCHOT

4 mars 2020, INSPE, GCAF-ADEF, SFERE, Projekt, Psyclé, LESA, Aix-en-Provence

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Mots clés

Pédagogie ; didactique ; design ; arts appliqués ; épistémologie ; créativité ; innovation.

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