Comprendre les activités de conception dans l’utilisation des outils numériques. Un questionnement des savoirs académiques et savoir-faire du formateur terrain.
Yann VALLET, doctorant en 3ème année
L’intégration du numérique dans notre quotidien confronte le formateur à de nouveaux enjeux dans l’enseignement (Romiszowski, 2003 ; Gagné, Briggs, Wager, 1992 ; Terrien, 2010, 2018). Cette recherche aborde l’activité d’adaptation et de transformation des processus de conception des parcours de formation, notamment, la manière dont les artefacts numériques, tels que la réalité virtuelle, sont instrumentés et instrumentalisés (Rabardel, 2005) par les formateurs. Notre terrain d’expérimentation est une entreprise de formation en pleine innovation pédagogique (présentiel, hybride et distanciel) pour mieux répondre aux enjeux et attentes liés aux nouvelles technologies. Cette communication présente notre méthodologie et notamment le questionnement du savoir académique et savoir-faire des formateurs. L’approche participative (Gadille, Celik, Cappellini, 2019) et l’approche clinique (Clot et Leplat, 2005 ; Blondel, 2007) cadrent notre protocole expérimental où nous impliquons 20 formateurs et 3 ingénieurs d’études et développeurs. Ces entretiens, questionnaires et observations serviront à identifier les pratiques pédagogiques et processus de conception de cette population issue du terrain. L’épistémologie des savoirs et savoir-faire des formateurs pourra alors être mis en perspectives avec les savoirs et savoir-faire invoqués dans leurs pratiques avec les outils numériques.
Parution du nouvel ouvrage “Le sens de l’école. Clinique des souffrances scolaires et des trajectoires créatives” par Amira Karray
Quel sens à l’école aujourd’hui dans des sociétés marquées par la violence, la stigmatisation, le harcèlement et le décrochage? Quelles issues possibles pour les enfants, adolescents, familles et professionnels qui s’y rencontrent ? À travers une approche clinique du symptôme scolaire, ce livre analyse les résonances familiales, sociétales, institutionnelles, politiques, historiques, dans l’expérience scolaire d’un enfant/adolescent. Respectivement miroir de la société et témoin des souffrances contemporaines, l’école et l’enfant reflètent la diversité des difficultés scolaires. Comment les transformer pour en faire un levier pour des trajectoires scolaires créatives ? Étayé sur les recherches en psychologie et en sciences humaines, des observations du milieu scolaire et des rencontres cliniques, cet ouvrage propose d’emprunter les chemins de l’école dans leurs singularités, leurs complexités et leurs spontanéités, pour en saisir les défaillances, le(s) sens et les innombrables potentialités. Il est une invitation à tenter la rencontre avec l’enfant/adolescent derrière l’élève. Une invitation à réinventer, au-delà du symptôme, le lien et la construction du sens.
Amira Karray est Maître de conférences en psychologie clinique au Laboratoire de psychologie clinique de psychopathologie et de psychanalyse à l’Université d’Aix-Marseille (EA 3278). Docteure en psychologie et psychologue clinicienne, elle travaille auprès d’enfants, adolescents et adultes.
L’ouvrage La musique à l’épreuve de la parole dresse un panorama des travaux de recherches que l’auteure consacre aux verbalisations de la musique, et plus particulièrement aux textes d’accompagnement de la musique contemporaine et de l’opéra. Les notices de présentation d’œuvres, les comptes rendus critiques, les commentaires de médiateurs culturels, les usages de livrets discographiques de mélomanes, chargés de communiquer avec les publics et d’en informer l’écoute, sont questionnés par le recours à l’enquête en sciences sociales. Des entretiens avec des compositeurs, qui portent sur leurs propres conceptions de la communication, en prolongent l’analyse. La démarche de l’auteure, compréhensive et multidisciplinaire, a pour finalité de cerner la musique, dans sa pluralité, depuis l’activité de communication. Les différents travaux présentés reposent sur une articulation vécue par l’auteure entre recherche, enseignement et pratique musicale, propice à décrire et comprendre finement les rouages de certains mondes socio-musicaux.
Les Journées de juin du GCAF 2022 « Altérité et interculturalité au service des apprentissages » Rencontres internationales – 15 et 16 juin 2022
Pour la deuxième année consécutive, l’équipe du programme Le geste créatif et l’activité formative (GCAF) au sein de l’UR 4671, organise ses journées de rencontres internationales. Soutenues par la Structure Fédérative d’Études et de Recherches en Éducation de Provence (SFERE-Provence, FED 4238), ces « Journées de juin » auront lieu les 15 et 16 juin 2022, à l’INSPE d’Aix en Provence (2 Av. Jules Isaac). Elles seront dédiées à l’altérité et l’interculturalité au service des apprentissages.
En s’appuyant sur des environnements théoriques pluridisciplinaires, l’objectif de ces deux journées est d’étudier le rôle des enseignements, en particulier des enseignements artistiques, pour repenser la relation à l’autre dans une dimension interculturelle et créative, permettant le développement des savoirs et compétences nécessaires à un citoyen apte à s’intégrer dans un monde en mutation en respectant les choix de chacun.
9h30-9h40 : Introduction au séminaire par Pascal Terrien.
9h40-10h40 : Myriam Radhouane (Université de Genève) : Enseigner en contexte d’interculturalité, regards théoriques
10h40-10h50 : Pause
10h50-12h10 : Session 1 sous la présidence de Emeline Roy
10h50-11h10 :: Mercedes Baugnies, Marie Lucy et Pascal Terrien (Aix-Marseille Université) : La culture au service des apprentissages en contexte interculturel
11h10-11h30 . Manon Ballester (Aix-Marseille Université) : L’influence de la pratique musicale sur le développement de l’autorégulation et de l’esprit critique des élèves de primaire : méthodologie et préexpérimentation
11h30-11h50 : Isabelle Claverie (Université Bordeaux-Montaigne): Education à l’image au lycée : l’identité disciplinaire à l’épreuve de l’altérité professionnelle
13h30-13h50 : Emeline Roy (Aix-Marseille Université) et Christophe Moineau (Aix-Marseille Université et Université de Nîmes) : Le rapport aux autres en Master Design et Innovation Sociale
13h50-14h10 : Marine Royer (Université de Nîmes) : Faire avec : retour sur la fabrication d’un tierslieu mobile et intergénérationnel au sein d’un pôle gérontologique Nîmois
11h-12h : Session 2 sous la présidence de Pascal Terrien
11h-11h20 : Alice Delserieys, Eric Tortochot (Aix-Marseille Université) et Pauline Arnaud: Les kits scientifiques de Kutì Kutì : apprentissage des arts et sciences
11h40-12h : Cléo Fauquet (Aix-Marseille Université) : Aladdin au prisme des stéréotypes de genres, comment des actions d’éducation peuvent-elles influer le jugement des élèves ?
14h10-14h30 : Alexandra Arnaud-Bestieu (Aix-Marseille Université) : Présentation du numéro spécial de la revue Questions Vives-Recherches en éducation : La place des enseignements artistiques en 2030.
Le décrochage est un processus long, il est souvent difficile à déceler avant sonconstat effectif. Les facteurs peuvent être scolaires, familiaux, sociaux ou encorepersonnels (Bernard, 2019 ; Blayaet Fortin, 2011 ; Bruno, Félix et Saujat, 2017). Aujourd’hui, la notion de persévérance scolaire est utilisée de préférence aux expressions « décrochage » et « abandon scolaire » afin de mettre l’accent sur la ténacité plutôt que sur l’échec (Gaudreault et al., 2018, p. 39). La multiplication des recherches autours de cette problématique montre qu’il s’agit d’une question vive, tant au niveau scientifique que politique.
Les neuf chapitres de cet ouvrage s’articulent autour de trois domaines : 1) les projets transdisciplinaires et intersectoriels ;2) les enseignements culturels et artistiques ;3) le numérique et les technologies de l’information et de la communication (TIC). Ce recueil s’appuie ainsi sur la nomenclature des dispositifs mis en place dans le cadre de partenariats entre l’Éducation nationale, des collectivités territoriales et des associations d’éducation populaire.
Cet ouvrage a été réalisé par une équipe de chercheurs en sciences de l’éducation dont l’objectif était de mettre en avant d’une part la multiplicité des formes d’éducation par les arts et d’autre part la complexité de la persévérance scolaire. S’il s’agit de proposer ici des perspectives variées à ces thématiques complexes, il est surtout question d’ouvrir différentes pistes de réflexion qui se croisent et qui se rencontrent.
Émeline Roy est docteure en sciences de l’éducation, membre du programme GCAF (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Elle est également enseignante à l’INSPE d’Aix-Marseille.
Lola Papon enseigne à l’INSPE d’Aix-Marseille. Elle est membre du programme GCAF (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université.
Cette conférence s’appuie en grande partie sur le papier publié avec John Didier en décembre 21 dans la revue Questions vives et sur des travaux menés au sein du programme GCAF avec Pascal Terrien, Christophe Moineau, Emeline Roy et Sophie Farsy. Le propos porte sur la manière dont l’enseignement du design doit pouvoir jouer un rôle pour répondre aux défis du vingt-et-unième siècle. Pour défendre cette idée, il faut dire sur quelles compétences spécifiques et génériques, la formation en design repose. Par conséquent, la dimension épistémologique du design doit être convoquée et interrogée. C’est ainsi que plusieurs compétences émergent qui permettent de penser les perspectives pour un enseignement du design pour tous : créativité (dans les gestes et dans les méthodes), coopérations et collaborations (dans les attitudes et dans les processus), pensée critique (dans les démarches et dans les postures), communication (dans les projets, pour soi et pour les autres). L’enjeu n’est finalement pas de s’intéresser uniquement à la formation professionnelle des designers mais bien de penser à l’influence de l’enseignement du design pour l’ensemble des générations à venir.
14h35-15h35 // LaGioia Methodology pour l’étude de la persévérance scolaire
Intervenante : Lola PAPON (doctorante en 3ème année – AMU)
Durée : 20 min de présentation et 40 min de discussion
Résumé : Lors de cette intervention, je présenterai la méthodologie mise en œuvre dans le cadre de ma thèse, qui a pour objectif d’étudier comment certaines pratiques de l’enseignant favorisent ou non l’engagement dans les apprentissages d’élèves en difficulté scolaire précoce ou absentéistes. Il s’agit ici d’une approche interprétative fondée sur la Grounded Theory : la Gioa Methodology (méthodologie « à la Gioia »). La collecte et l’analyse des données se font de manière circulaire et quasi simultanée. Elles sont codifiées pour faire émerger des catégories, comparées et mises en relation pour viser la modélisation puis la théorisation. Cette présentation s’appuiera sur un état de l’art sur le décrochage/la persévérance scolaires et sur le réengagement des élèves, ainsi que sur les premiers résultats d’analyse des données obtenues dans le cadre d’observations de séances d’enseignement, centrées sur les interactions enseignant/élève.
15h50 -17h00 // Dessiner et raconter le hasard et l’évolution du vivant dans le jeu Darwinium, en collège
Intervenants : Alice DELSERIEYS (MCF à AMU-INSPE), Magali COUPAUD (ingénieure pédagogique AMU-INSPE), Éric TORTOCHOT (MCF à AMU-INSPE)
Durée : 20-30 min de présentation et 40 min de discussion
Résumé : Cette communication propose une étude sur un jeu sérieux à visée scientifique, en cours de conception, sur le hasard et l’évolution du vivant, « Darwinium ». Ce jeu place des élèves de collège en situation de chercheurs observant l’évolution de populations animales chimériques placées dans un dôme expérimental et devant rendre compte de cette évolution sous forme narrative verbale (explicitation écrite de l’évolution) et graphique (représentation de la population). Cette narration est un élément de jeu et un moyen d’observer les apprentissages engendrés par l’activité ludique. L’approche de la démarche de conception du jeu permet de comprendre les interactions instrumentées entre les différentes parties prenantes et le choix d’une activité narrative et graphique intégrée au jeu. Une analyse sémio-cognitive des productions écrites et graphiques des joueurs permet ensuite de discuter de l’usage du dessin et de la narration dans une activité ludique.
“Dans l’ouvrage Le futur de l’éducation et des compétences. Projet Éducation 2030 (OCDE, 2018), plusieurs défis sont identifiés pour l’école de demain. Qu’ils soient d’ordre social, économique ou environnemental, ces défis questionnent les acteurs du monde de l’éducation et de la formation sur leur capacité à accompagner les élèves ou les étudiants à devenir les citoyens de demain. Quelles seront les compétences, les attitudes et les valeurs qui leur seront nécessaires en 2030 ? Comment les systèmes éducatifs et de formation peuvent-ils s’adapter aux exigences de la prochaine décennie ? Les enseignements artistiques ont-ils le potentiel d’apporter des solutions créatives et innovantes ? Comment les recherches en éducation sur les pratiques artistiques contribuent à créer et développer une réflexion sur l’éducation de demain ?
Ce numéro spécial s’appuie sur des recherches multidisciplinaires dans les enseignements artistiques (musique, arts plastiques, théâtre, danse, arts appliqués et design). Il veut être une première proposition à penser l’éducation de demain. Si la dimension humaniste reste toujours à étudier en éducation, d’autres dimensions, didactiques et pédagogiques, numériques et technologiques, sociales, communautaires et économiques, ont investi les pratiques artistiques et leur enseignement. Les recherches en sciences de l’éducation, et plus largement dans l’ensemble des sciences, concernant les enseignements artistiques apportent des résultats qui peuvent affecter l’agir éducatif de toutes les disciplines dans les prochaines années. Ces articles proposent à la fois un état des lieux sur les résultats déjà obtenus, ainsi que des pistes de réflexion sur ce que pourrait être la contribution au renouvellement des perspectives pédagogiques sous l’influence des enseignements artistiques. En d’autres termes, les auteurs de ces recherches montrent comment les pédagogies fondées sur les arts peuvent être source de réorientation de l’activité enseignante et du développement des futurs citoyens dans les champs de l’éducation et la citoyenneté, de la reconnaissance de l’altérité et de l’interculturalité, du bien-être et de la créativité, de l’inclusion et de l’engagement scolaire.”
Notre collègue John Didier de l’HEP Vaud nous annonce la publication de son ouvrage Artefact : enjeux de formation
Contenu
La notion d’artefact désigne aussi bien un objet qu’un système artificiel pour peu qu’il soit conçu, fabriqué et utilisé par l’être humain.
Par son caractère pluridisciplinaire, l’artefact facilite l’ouverture des dialogues entre chercheurs. Ces points de vue diversifiés et contrastés génèrent une grande variété de définitions. Dans cette logique, cet ouvrage collectif propose des regards pluriels sur les artefacts convoqués au sein des actions de formation. Sa dimension transversale offre de nouveaux terrains d’investigations particulièrement féconds pour les recherches en éducation. Par sa spécificité à cristalliser l’activité humaine, l’artefact amène les acteurs de la formation, concepteurs ou usagers, à accéder à la densité des savoirs qu’il contient et qu’il présuppose.
Auteurs
Valérie Batteau, Romain Boissonnade, Nathalie Bonnardel, Jean-François Bourdet, Bernard Chabloz, Stéphanie Dénervaud, Thierry Dias, John Didier, Nicole Durisch Gauthier, Elisabeth Eichelberger, Sonya Florey,Antonio Iannaccone, Alaric Kohler, Antje-Marianne Kolde, Anja Küttel, Nicolas Perrin, Florence Quinche, Samira Mahlaoui, Guillaume Massy, Grégory Munoz, Éric Sanchez, Philippe Teutsch, Caroline Thélin Metello
Table des matières
• Préface – Recteur Thierry Dias • Introduction : L’artefact, des concepteurs aux usagers, quels enjeux pour la formation ? – John Didier, Florence Quinche et Thierry Dias, • Chapitre 1 : Conception d’artefacts et développement de la créativité des enseignants – John Didier et Nathalie Bonnardel • Chapitre 2 : Création d’artefacts pour faire des mathématiques : vers une genèse instrumentale pour conceptualiser ? – Stéphanie Dénervaud • Chapitre 3 : Accompagner des formateurs à la conception d’un scénario pédagogique via un système informatisé : éléments de genèse instrumentale – Samira Mahlaoui et Grégory Munoz • Chapitre 4 : Interfaces de visualisation des parcours en formation à distance, moyen de perception et d’appropriation du dispositif Philippe Teutsch et Jean-François Bourdet • Chapitre 5 : L’enseignant concepteur de séquences à partir d’un dispositif d’enseignement mi fini – Bernard Chabloz et Alaric Kohler • Chapitre 6 : Analyse des pratiques d’une enseignante dans le cadre théorique de la double approche didactique et ergonomique – Valérie Batteau • Chapitre 7 : Innovation et artefacts numériques : devenir auteur au sein des didactiques – Sonya Florey, Nicole Durisch Gauthier et John Didier, • Chapitre 8 : Articuler conception et recherche : leçons apprises dans le cadre d’un projet sur l’usage du jeu pour l’éducation au développement durable – Éric Sanchez • Chapitre 9 : Du jeu vidéo à un artefact numérique d’apprentissage ? Possibilités et points de rupture – Florence Quinche • Chapitre 10 : Artefacts et arts techniques dans Genèse 1 11 et dans les récits prométhéens d’Hésiode et d’Eschyle : analyse textuelle et réflexions didactiques à propos d’un motif mythique et littéraire – Nicole Durisch Gauthier • Chapitre 11 : Du « document authentique » à l’artefactn en cours de langues anciennes – Antje-Marianne Kolde • Chapitre 12 : Résistances matérielles lors de d’activités de bricolage Romain Boissonnade, Alaric Kohler et Antonio Iannaccone • Chapitre 13 : Genèse documentaire et Mutualisation 2.0 : le cas Pinterest comme soutien à la planification de l’enseignement Caroline Thélin Metello et Nicolas Perrin • Chapitre 14 : Étayer l’apprentissage de la conception en activités créatrices et manuelles à l’aide d’un cahier d’atelier : analyse de l’appropriation par les élèves des outils de l’ingénieur et du scientifique – Guillaume Massy et Nicolas Perrin • Chapitre 15 : Utiliser, concevoir et interpréter des objets textiles Elisabeth Eichelberger • Chapitre 16 : Enseigner la conception des objets pour développer l’autonomie des élèves – Anja Küttel
Diffusé-Distribué par
· Boutique en ligne : Éditions de l’UTBM https://shop.utbm.fr/
· Le Comptoir des presses d’universités (pour les particuliers) 86, rue Claude Bernard – 75005 Paris Tél.+33 (0)1 47 07 83 27 https://www.lcdpu.fr/editeurs/utbm/
Programme du séminaire GCAF DATE : Le 23 mars de 14h à 17h LIEU : Inspé de Marseille salle P205 et sur ZOOM
14h-14h10 // Présentation de l’après-midi
14h10h-14h35 // L’interculturalité (1/3)
Intervenant : Mercedes BAUGNIES (Phd en sc. de l’éducation et formatrice à AMU-INSPE)
Durée :10 min de présentation et 15 min de discussion
14h35-15h00 // Observation de la diversité des incarnations au sein d’une équipe pédagogique dans les lancements de sujets par des professeurs de STD2A en création-conception.
Intervenantes : Lola THEBAULT-ROYET et Julie DALMON-RIOU (masterantes M2 MEEF arts appliqués – AMU)
Durée : 10 min de présentation et 15 min de discussion
Résumé : Ce travail entend observer les différents gestes professoraux au sein d’une équipe d’enseignants en Sciences et technologies du design et des arts appliqués (STD2A) dont le travail repose sur des trames pédagogiques définies en commun. Cette comparaison se concentre spécifiquement sur trois situations parallèles de lancements de sujet, moment-clef de l’engagement des élèves dans un projet. Pour ce faire, ont été réalisées des captations vidéos et leurs transcriptions partielles. Les déplacements, les gestes langagiers, le rythme des interactions, la proportion des temps de parole ou encore la construction des tableaux, sont observés et comparés et amènent à interroger l’impact des gestes professoraux sur l’engagement des élèves dans le projet.
15h00-15h40 // L’incitation à l’épreuve de l’enseignement à distance en arts plastiques
Durée : 15 min de présentation et 20 min de discussion
Résumé : à venir
15h55-17h00 // L’intégrité scientifique & L’éthique de la Recherche
Intervenants : Jonathan Mirault (Ph.D. Ingénieur de Recherche en Expérimentation et Analyse de Données, Laboratoire de Psychologie Cognitive, AMU & CNRS, UMR 7290)
Durée : 30 min de présentation et 45 min de discussion
Résumé : Nous aborderons les deux aspects majeurs au sein de toutes recherches scientifiques : l’intégrité et l’éthique. Dans un premier temps il s’agira de comprendre pourquoi ces deux paramètres sont indispensables de nos jours, et principalement en quoi ils ne sont pas limitants dans l’élaboration de méthodologies et de théories innovantes. Puis, dans un second temps, nous aborderons de manière plus concrète le rôle et le fonctionnement des organismes liés à l’éthique en France comme le Comité de Protection des Personnes (CPP) et les Comités Éthiques de Recherche (CER) universitaires.
Hajar Hachimi : La rétroaction : élément clé, en formation continue hybride, pour le développement des compétences didactiques et des habiletés pédagogiques des enseignants de français langue seconde et étrangère. (10 minutes d’intervention)
Yann Vallet : L’apprenant comme moteur du développement professionnel du formateur. (10 minutes d’intervention)
11h20-11h30 : Pause
11h30-12h20 : Session 2 // Rétroactions dans les enseignements artistiques
Antonio Trajanoski : Conception d’un artefact numérique favorisant l’apprentissage de la syntonisation à distance : premières données. (10 minutes d’intervention)
Suzanne Boulet : Les « dialogues plastiques » : une didactique du sensible ? (10 minutes d’intervention)
Manon Ballester et Julia Brissaud : L’autorégulation dans les enseignements artistiques à l’école élémentaire : un processus rétroactif. (10 minutes d’intervention)
12h20-12h45 : Conclusion sous la forme d’une table ronde. Invités : Alexandra Arnaud-Bestieu, Philippe Dessus, Nathalie Rezzi, Eric Tortochot
TERRIEN, P. (2022). Une histoire de l’enseignement du violon en France à travers ses méthodes. In Fritz, C. & Moraly, S. Le violon en France du XIXe siècle à nos jours. Paris, Sorbonne Université Presses, p. 105-131. ISBN complet 979-10-231-2263-3 ; ISBN article 979-10-231-2271-8
BAUGNIES, M. LUCY, M. TERRIEN. P. (2022). Interculturalité et recherche participative, concept et outil pour transformer les pratiques enseignantes. Bildungsforschung, Interculturalité – Une notion-clé à développer et transmettre dans le contexte d’émergence d’universités à échelle européenne ? (1).
TERRIEN, P., LETHURGEZ, F. (2021). De l’émotion vicariée à l’émotion verbalisée, une socio-didactique de la communication musicale. Musimédiane, n° 12. https://www.musimediane.com/12terrienlethurgez/
TERRIEN, P., GÜSEWELL, A. (2021). Continuité pédagogique et enseignement à distance dans l’enseignement supérieur musical. Revue internationale des technologies en pédagogie universitaire (RITPU), vol. 18/1, p. 139-156. https://doi.org/10.18162/ritpu-2021-v18n1-13
ARNAUD-BESTIEU, A., TERRIEN, P. (2021). Transactions didactiques dans une séance composition musicale chorégraphique : milieux ouverts et créativité en question. In Champagne-Vergez, M. (coord.), Shneeberger, P., Bulf, C., Lhoste, Y. Apports réciproques entre didactique(s) des disciplines et recherches comparatistes en didactique. Actes du 5e Colloque international de l’ARCD, p. 72-84. Version électronique ISBN 979-10-699-8228-4. ⟨hal-03419322⟩
VIVIEN, R. GÜSEWELL, A. TERRIEN, P. (2021). La clinique de l’activité comme méthodologie de recherche et comme vecteur d’innovation pédagogique dans le contexte de l’enseignement instrumental. Recherche en éducation musicale, n° 36, décembre, p. 1-23.
GÜSEWELL, A., TERRIEN, P. (2021). Professional music training in times of COVID-19: The impact of distance education on teaching methods and well-being at work. Journal of Music, Health and Wellbeing (JMHW), Special Issue, Music in wake of COVID-19: Challenge, Adaptation, and New Practices.
L’enseignement du design au lycée professionnel est dispensé en arts appliqués et cultures artistiques. Cette discipline a la particularité de faire converger des connaissances interdisciplinaires pour l’étude d’un objet précis. Par la mise en place de démarches analytiques et créatives ancrées dans des thématiques de design et par l’utilisation de moyens d’expressions variés, les buts de cet enseignement sont d’acquérir un savoir-être et de développer des compétences culturelles et citoyennes chez les élèves. Pour parvenir à élaborer les fondements didactiques d’une telle discipline, cette thèse s’appuie sur un cadre théorique élargi. La théorie des situations didactiques permet de repérer les décalages entre les apprentissages attendus, les tâches prescrites et l’activité réalisée, cela par l’observation de négociations et ruptures du contrat didactique. La transposition didactique ascendante des savoirs permet de comprendre quels types de savoirs prescrits sont fondés sur l’épistémologie pratique de l’enseignant. Et enfin, la caractérisation des différents gestes du professeur facilite la compréhension de ses préoccupations et de ses différentes postures. La méthodologie est mixte, une phase qualitative basée sur la vidéoscopie de huit séances de trois enseignants succède à une phase quantitative qui prend la forme d’une enquête auprès de 198 professeurs. Les résultats attestent que pour qu’une situation de dévolution ne conduise pas à des ruptures, le milieu didactique doit être pensé différemment, l’enseignant doit s’envisager comme une ressource et non pas se positionner sur un modèle transmissif, en ignorant les conceptions préalables de l’élève. Ils montrent également que les outils de représentation graphique (ou numérique) sont souvent une cause de rupture de contrat. Les résultats confirment que la transposition didactique interne des savoirs en arts appliqués, est en partie fondée sur l’épistémologie pratique de l’enseignant. Par ailleurs, les gestes de l’enseignante débutante sont moins nombreux que ceux de l’enseignant expérimenté.
Thesis resume
The teaching of design in vocational high school is provided in applied arts and artistic cultures. This discipline has the particularity of bringing together interdisciplinary knowledge for the study of a specific subject. By setting up analytical and creative ap-proaches anchored in design themes and using various means of expression, the goals of this teaching are to acquire a know-how and to develop cultural and civic skills at students. To succeed in developing the didactic foundations of such a discipline, this thesis is based on a broad theoretical framework. The theory of didactic situations makes it possible to identify the discrepancies between the expected learning, the prescribed tasks and the activity carried out, by observing negotiations and breaches of the didactic contract. The ascending didactic transposition of knowledge makes it possible to understand what types of prescribed knowledge are based on the practical epistemology of the teacher. And finally, the characterization of the different gestures of the teachers makes it possible to understand their preoccupations as well as their different postures. The methodology is mixed, a qualitative phase based on videos of eight sessions of three teachers follows a quantitative phase which takes the form of a survey of 198 teachers. The results attest that for a devolution situation not to lead to ruptures, the teaching environment must be thought of differently, the teacher must see himself as a resource and not position himself on a transmissive model in ignoring the student’s prior conceptions. They also show that graphical (or digital) representation tools are often a cause of breach of contract. The results confirm that the internal didactic transposition of knowledge in applied arts is partly based on the practical epistemology of the teacher. On the other hand, the gestures of the beginning teacher are less numerous than those of the experienced teacher.
Durée : 20 min de présentation et 40 min de discussion
Résumé : L’intégration du numérique dans notre quotidien confronte le formateur à des nouveaux enjeux dans l’enseignement (Romiszowski, 2003 ; Gagné, Briggs, Wager, 1992 ; Terrien, 2010, 2018). Cette recherche aborde l’activité d’adaptation et de transformation des processus de conception des parcours de formation, notamment, la manière dont les artefacts numériques, tels que la réalité virtuelle, sont instrumentés et instrumentalisés (Rabardel, 2005) par les formateurs. Notre terrain d’expérimentation est une entreprise de formation en pleine innovation pédagogique (présentiel, hybride et distanciel) pour mieux répondre aux enjeux et attentes liées aux nouvelles technologies. Cette communication présente la méthodologie que nous mettons en place. L’approche participative (Gadille, Celik, Cappellini, 2019) et l’approche clinique (Clot et Leplat, 2005 ; Blondel, 2007) cadrent notre protocole expérimental où nous impliquons 20 formateurs et 3 ingénieurs d’études et développeurs. Nous menons des entretiens ante conception sur les savoirs enseignés et la conception d’outils permettant de l’enseignement par la réalité virtuelle. Puis, nous observons le suivi de la conception des modules de formation, complété par un recueil de données et traces (documents supports, échanges entre pairs et entre développeurs et formateurs, etc.). Enfin, nous réalisons des entretiens post formation afin d’analyser les écarts enregistrés ainsi que les résultats des apprenants pour mieux comprendre les différences entre ce qui a été envisagé par le formateur et ce qui a été réalisé.
10h50-12h00 Compagnon numérique & l’esprit critique des élèves à l’épreuve des profils temporels perçus
Intervenants : Pascal Terrien (ADEF-GCAF), Jean-Pierre Moreau (MIM & PRISM), Morgane Moynier (ADEF-GCAF), Eric Tortochot (ADEF-GCAF), Pierre Couprie (CHCSC), Xavier Hautbois (CHCSC), Nathalie Bonnardel (Psyclé), Fabien Lockner (Psyclé), le CRVM et le LICA.
Durée : 30 min de présentation et 45 min de discussion
Résumé : Lors de notre précédente communication (cf. séminaire du GCAF, le 21 avril 2021), nous avions présenté le cadre théorique d’une recherche exploratoire sur l’étude de la perception audio-visuelles des élèves de collège. Nous envisagions la réalisation d’une interface numérique qui nous permette de d’observer la perception des élèves dans leur relation interdiscursive avec les œuvres audio-visuelles auxquelles nous les confrontions et leur capacité à exercer leur esprit critique. Cette interface réalisée par le CRVM d’Aix-Marseille Université, nous avons pu tester plus de 10 classes de 6e de collèges REP+ de l’académie d’Aix-Marseille.
Après avoir rappelé brièvement le contexte et le cadre théorique, ainsi que la question de recherche et les hypothèses, nous décrivons l’interface que nous avons élaboré et fait réaliser par le CRVM, la méthodologie mise en œuvre pour les tests réalisés auprès des élèves de 6e, et les premiers résultats obtenus à ce jour.