Archives de catégorie : Programme et compte-rendu des séminaires du GCAF

Séminaire GCAF 15 et 16 juin 2021 Inspé Aix-en-Provence : Interdisciplinarité, Création et Innovation au service des apprentissages

Séminaire GCAF 15 et juin 2021 Inspé Aix-en-Provence // salle de conférence
Interdisciplinarité, Création et Innovation au service des apprentissages
Mardi 15 juin 2021

9h-9h30 : Accueil

9h30 : Introduction au séminaire par Pascal Terrien

9h30-10h30 : Professeur Frédéric Darbellay, Responsable de la Cellule Inter- et Transdisciplinarité et Directeur-adjoint du CIDE. Université de Genève : L’interdisciplinarité : concepts, créativité, individus

10h30-12h : Session 1 sous la présidence de Pascal Terrien

10h30-10h50 : Eric Tortochot, Sandrine Eschenauer, Noémie Olympio et Caroline Hache : Les effets d’une recherche collaborative avec méthodologie mixte sur un dispositif innovant éducatif d’enseignement de l’anglais en lycée professionnel

10h50- 11h10 : Emeline Roy : Définition évolutive de la créativité par les élèves et actes de créativité manqués : des entraves à l’enseignement d’activité de création-conception en lycée professionnel ?

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/dfinition-volutive-de-la-crativit-par-les-lves-et-actes-de-crativit-manqus-des-entraves-lenseignement-dactivits-de-crationconception-en-lyce-professionnel

11h10-11h30 : Christophe Moineau : Compétences de conception et créativité(s) : quels environnements capacitants pour favoriser leur développement ?

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/competences-de-conception-et-creativites-c-moineau-15-06-21pdf

11h30-12h : Discussion

12h-13h30 : Pause déjeuner
13h30- 15h : Session 2 sous la présidence d’ Alexandra Arnaud-Bestieu

13h30-13h50 : Florence Lethurgez et Pascal Terrien : De l’émotion vicariée à l’émotion verbalisée, une socio-didactique de la communication musicale.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/de-lmotion-vicarie-lmotion-verbalise-une-sociodidactique-de-la-communication-musicale

13h50-14h10 : Mercédès Baugnies : Le jeu (3)

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-jeu-en-classe-de-langue-trangreun-exemple-de-projet-mlant-dmarche-actionnelle-et-tutorat-entre-collgiens-et-lycens

14h10- 14h30 : Guillaume Ponthieu : Atelier de persévérance.  Analyse collaborative d’un dispositif destiné à la lutte contre le décrochage scolaire

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/atelier-de-persvrance

14h30-15h : Discussion

15h-15h15 : Pause
15h15- 16h30 : Session 3 sous la présidence de Christophe Moineau

15h15-15h30 : Eric Tortochot et Alexandra Arnaud-Bestieu : Présentation de l’ouvrage « Geste créatif, activité formative. Les enseignements artistiques pour réengager les élèves dans les apprentissages » publié par L’Harmattan

15h30-16h30 : Table ronde : bilan de la journée avec la participation de Frédéric Darbellay

Mercredi 16 juin

9h-9h15 : Accueil

9h15-10h45 : Session 1 sous la présidence d’Émeline Roy

9h15-9h35 : Nathalie Rezzi : Former les professeurs des écoles à croiser les enseignements.

9h35-9h55 : Julia Brissaud : Le respect d’autrui comme savoir fondamental à l’école.

9h55-10h15 : Alexandra Arnaud-Bestieu : Mieux comprendre le développement de la créativité : apports d’une analyse microdidactique en danse à la théorie multivariée

10h15-10h45 : Discussion

10h45-11h Pause
11h-12h : Session 2 sous la présidence d’Éric Tortochot

11h-11h20 : Antonio Trajanoski :  L’autorégulation de l’apprentissage lors d’une activité de syntonisation médiatisée par un artefact numérique chez des enseignants en difficultés.

11h20-11h40 : Manon Ballester : La pratique instrumentale : un vecteur de développement de l’esprit critique comme savoir fondamental et interdisciplinaire à l’école primaire.

11h40-12h : Discussion

12h-13h30 : Pause déjeuner
13h30-15h : Session 3 sous la présidence de Nathalie Rezzi

13h30-13h50 : Lola Papon :  Grounded Theory : une méthode permettant l’innovation dans l’analyse de la persévérance scolaire ?

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/grounded-theory-une-mthode-permettant-linnovation-dans-lanalyse-de-la-persvrance

13h50-14h10 : Maïté Erra : L’interdisciplinarité pour développer la compréhension des processus créatifs dans la formation des musiciens intervenants.

14h10-14h30 : Yann Vallet : Comprendre les activités formatives de conception dans l’utilisation des outils numériques. 

14h30-15h : Discussion

15h-15h15 : Pause
15h15-16h15 : Table ronde et bilan du séminaire

Pascal Terrien

Alexandra Arnaud-Bestieu

Emeline Roy

Nathalie Rezzi

Les membres du programme GCAF communiquent leurs travaux au CRIFPE de Montréal (29 et 30 avril 2021)

Jeudi 29 avril

15H30 (9H30, Montréal), J208, Manon Ballester : La pratique instrumentale : un vecteur de développement des habiletés métacognitives et de l’esprit critique à l’école primaire

17H15 (11h15, Montréal), J319, Julia Brissaud : Le dispositif « Tinkering for Learning » : impact sur le renforcement des savoirs fondamentaux dans la formation des apprenants

Destiné initialement à la formation des professeurs, le dispositif Tinkering for Learning vise le développement de compétences professionnelles et un perfectionnement de leurs pratiques enseignantes (Bianchi, 2017), pouvant influencer les apprentissages des élèves. L’état de la littérature a permis de constater que ce dispositif contribue à l’acquisition des savoirs en mettant le sujet en activité (Resnick et Rosenbaum, 2013). Cette approche impliquant la pratique du bricolage et l’éducation expérientielle (Bianchi et Chippindall, 2018) permet d’accroître les capacités de résolution de problèmes, de former des apprenants à penser de façon logique et autonome (Morrison, 2006) et de développer des habiletés métacognitives. Cette recherche s’inscrit dans la didactique des arts (Gaillot, 2012; Espinassy et Terrien, 2019) et s’intéresse aux sciences cognitives (Flavell 1979; Brown, 1987), plus précisément à l’habileté métacognitive d’autorégulation (Büchel et Paour, 2005). J’émets l’hypothèse que le dispositif Tinkering for Learning appliqué à l’enseignement des arts plastiques et mobilisant l’habileté métacognitive d’autorégulation permet de renforcer l’acquisition de savoirs fondamentaux comme le respect d’autrui. Cette communication présentera une revue de la littérature abordant l’impact du dispositif Tinkering for Learning sur le renforcement d’habiletés métacognitives (Lafortune, Jacob et Hébert, 2000) par l’enseignement et l’acquisition des savoirs fondamentaux à l’école primaire.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-dispositif-tinkering-for-learning-impact-sur-le-renforcement-des-savoirs-fondamentaux-dans-la-formation-des-apprenants

19h45 (13h45, Montréal), J500, Lola Papon : Épistémologie du décrochage et de la persévérance scolaires : vers une approche systémique centrée sur l’élève

20H00 (14H00, Montréal), J609, Nathalie Rezzi : Construire une polyvalence créatrice de liens pour une cohésion des enseignements dans le premier degré

L’Institut national supérieur du professorat et de l’éducation Aix-Marseille Université (Inspé-AMU) a conçu des modules interdisciplinaires (Rege-Colet, 2002) afin de répondre à la prescription institutionnelle demandant à l’enseignant du premier degré de « tirer parti de sa polyvalence pour […] assurer la cohésion du parcours d’apprentissage de l’élève » (MEN, 2013). Ces modules sont destinés aux étudiants et étudiantes inscrits en première année de formation pour devenir professeurs des écoles. Cette communication se propose d’analyser dans quelle mesure cette pratique de formation interroge les étudiants sur l’activité polyvalente du professeur des écoles. Si les modules interpellent les apprenants dans leurs représentations et appréhensions du métier, nous verrons qu’ils interrogent aussi les formateurs dans leurs propres pratiques. L’étude prend appui sur une enquête par questionnaires destinés aux étudiants et à leurs enseignants. L’hypothèse est que l’interdisciplinarité telle qu’elle est pensée dans les modules permet de développer une polyvalence créatrice de liens au service de la réussite des élèves.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/construire-une-polyvalence-cratrice-de-liens-pour-une-cohsion-des-enseignements-dans-le-premier-degr

Vendredi 30 avril

14H00 (8H00, Montréal), V107, Emeline Roy et Christophe Moineau : Gestes et postures de l’enseignant d’arts appliqués

Les enseignants d’arts appliqués de lycée professionnel français sont constamment amenés à mobiliser, adapter et combiner différents gestes pour atteindre leurs objectifs. Ces « préoccupations » se succèdent, se chevauchent, s’influencent lors de la séance et font varier leurs « postures d’étayage » (Bucheton & Soulé, 2009). Cette communication a pour but de présenter et d’analyser ces différents gestes professoraux et les postures qui en découlent. L’hypothèse est que l’enseignant débutant favorise la « posture de contrôle » alors que l’enseignant expérimenté s’adapte en fonction de ce qu’il perçoit de l’activité des élèves. Les vidéoscopies de huit séances sont analysées au moyen du « multi-agenda de préoccupations enchâssées ». Pour discriminer les différents gestes, des « indicateurs de nature » sont associés à chacune des « macro-préoccupations » (Brudermann et Pélissier, 2008, p. 25), les définissant ainsi de manière plus précise. Les résultats montrent que les enseignants expérimentés mobilisent une plus grande diversité de gestes professoraux. Malgré de nombreux gestes disciplinaires, associés à des adressages bienveillants, ils parviennent à diversifier leur posture au gré de l’activité des élèves. Les enseignants débutants, quant à eux, montrent plus de difficultés à sortir d’une posture de contrôle.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/gestes-et-postures-de-lenseignant-darts-appliqus

14H00 (8H00, Montréal), V105, Pascal Terrien : Le palimpseste didactique

Notre communication porte sur les résultats d’une recherche réalisée entre 2017 et 2019 sur les pratiques professionnelles des musiciens intervenants à l’école. À partir de données collectées auprès des professeurs sur la planification, la réalisation et l’évaluation de leur action, nous avons posé l’hypothèse que les pratiques enseignantes ou apprenantes dépendent de plusieurs milieux au sein d’un milieu didactique (Amade-Escot et Venturini, 2009). Il nous est apparu qu’il s’agit de différentes strates de milieux qui interagissent entre elles, contrarient les activités et créent un palimpseste didactique (Terrien, 2015, 2017). Nous avons étudié les actions qui ne manquent pas de contraindre le milieu didactique et qui modifient l’intervention de l’enseignant auprès des apprenants. L’analyse de ces actions permet d’approfondir l’évaluation des activités réalisées lors de la séance. La méthodologie de cette étude repose sur l’analyse des préparations écrites des enseignants, celle a priori des vidéos des séances, des entretiens semi-directifs (ante) et d’autoconfrontation (post) à partir des vidéos. Ces entretiens font l’objet d’une analyse sémantique (Greimas, 1966; Lebahar, 1995; Prieto, 1975) permettant de faire émerger le réel de l’activité des enseignants, et ainsi de mieux comprendre ce qui a pu l’empêcher d’agir.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-palimpseste-didactique

14H00 (8H00, Montréal), V116, Eric Tortochot : L’élève, la table et le dessin : postures, gestes, instruments

Notre proposition prend appui sur une étude du comportement d’élèves de CAP et baccalauréat professionnel dans trois situations d’enseignement des Arts appliqués et cultures artistiques en lycée professionnel, en France. Nous présenterons la méthodologie et les résultats qui donnent une lecture de type anthropologique, psychologique et didactique des processus d’enseignement-apprentissage du dessin. Cette étude montre comment un milieu didactique impensé par les professeurs (et pourtant connu, notamment à travers leurs propres représentations sur les gestes du dessin) et parfois subi, les conduit à valider un processus imparfait. Non seulement le corps de l’apprenant n’entre pas en tension avec l’instrument du dessin (outils de tracé, supports, plan de travail, etc.), sinon par nécessité incontrôlée, mais il n’est pas considéré comme un élément fondamental à l’acquisition des différents savoirs (savoir-faire, savoir-être, voire savoir-dire). En revanche, il apparaît que les élèves font avec la situation et qu’ils contournent les contraintes, voire les obstacles, pour réaliser, malgré tout, la tâche prescrite et, de fait, les gestes instrumentaux nécessaire à la production graphique.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/llve-la-table-et-le-dessin-postures-gestes-instruments

14H50 (8H50, Montréal), V216, Pascal Terrien : La petite fille et la contrebasse, ou le corps et l’artefact instrumental

Notre proposition s’appuie sur une étude du comportement de trois élèves de 6 ans qui découvrent la contrebasse. Nous décrirons la méthodologie et les résultats obtenus qui permettent de mieux comprendre les processus enseignement-apprentissage par le corps. Cette étude montre comment un milieu didactique pensé par l’enseignant à partir de ces propres représentations sur l’appropriation des premiers gestes sur l’instrument (Terrien, 2017, 2015, Terrien et al. 2019) le conduit à élaborer un dispositif didactique où le corps de l’apprenant entre en tension avec l’artefact (la contrebasse) qu’il doit s’approprier. Nous observerons que si l’artefact contraint l’apprenant dans son acquisition des différents savoirs (savoir-faire, savoir-être, voire savoir-dire), il apprend à contourner ses contraintes pour réaliser les gestes instrumentaux nécessaires à la production sonore.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/la-petite-fille-et-la-contrebasse-ou-le-corps-et-lartefact-instrumental

16H15 (10H15, Montréal), V309, Eric Tortochot : L’enseignement du design en lycée professionnel : contraintes du milieu didactique et préoccupations des professeurs débutants

Les pratiques professionnelles de trois enseignants qui débutent ont été observées dans des classes de lycée professionnel en France. Le dispositif est celui d’un enseignement général obligatoire d’une heure hebdomadaire, intitulé « Arts appliqués et cultures artistiques ». Cet enseignement sensibilise aux questions de la conception et de la créativité. Il vise le développement des compétences artistiques et citoyennes d’élèves souvent en difficulté scolaire (Cusenier et Tortochot, 2019). L’hypothèse formulée suppose que les pratiques enseignantes, parce qu’elles dépendent de plusieurs milieux au sein d’un milieu didactique engendré par la situation de classe (Terrien, 2016), sont parfois empêchées. La méthodologie de l’étude repose sur l’analyse a priori des vidéos des séances et a posteriori des entretiens d’autoconfrontation et d’autoconfrontations croisées. Ces entretiens font l’objet d’une analyse de type sémio-cognitif (Lebahar, 2009) permettant de faire émerger le réel de l’activité des enseignants, et ainsi de mieux caractériser le milieu didactique. Les premiers résultats portent à croire que les contraintes imposées par les milieux (savoirs professionnels, multiagenda de l’enseignant, les élèves qui font leur métier et apportent leurs préoccupations dans la classe, etc.) modifient la place des enseignants débutants dans le milieu. Ces modifications permettent de mieux comprendre ce qui peut les empêcher d’agir.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/lenseignement-du-design-en-lyce-professionnel-contraintes-du-milieu-didactique-et-proccupations-des-professeurs-dbutants

Parution //

La question de l’identité et de la formation
culturelles du corps enseignant

Table des matières abrégée


Pour ouvrir la réflexion
Marlène Lebrun 3


Rapport aux arts des élèves et enseignants du secondaire
Entre malentendus et connivence
Marie-Sylvie Claude 7

Modéliser des dispositifs de formations innovants ?
Deux exemples à l’étude
Pascal Terrien 39

Quelques propositions pour penser la formation
culturelle des enseignants
Yves Reuter 63

De l’identité culturelle aux compétences interculturelles
des futurs enseignants de français
Jean-Louis Dumortier 79

La question de l’identité culturelle du public enseignant
Des enjeux pour la formation
François Joliat et Marlène Lebrun 103

Éléments de conclusion
Pour une formation culturelle des enseignants
Philippe Meirieu 151

Liste des auteurs 171

Webinaire GCAF-LINE – Mercredi 7 avril

Séminaire GCAF-LINE
Mercredi 7 avril

« Entre analogie et numérique le jeu dans les milieux éducatifs »

9h : Introduction

Présentation de la journée et des programmes GCAF et du LINE.
Tour de table des participants.

9h20 : Nathalie Rezzi, Le Jeu

Le programme GCAF ouvre chacun de ses séminaires de recherche avec la présentation épisodique d’une notion. Pour ce séminaire public, Nathalie Rezzi aborde la notion de Jeu (Ep. 1/3). Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.

Nathalie Rezzi est enseignante agrégée d’histoire-géographie à l’Inspé d’Aix-Marseille Université, responsable de l’UE « Faire classe : apprentissages des élèves et activité du PE » sur le site d’Aix-en-Provence. Docteure en histoire, elle est membre du programme de recherche Geste créatif et activité formative (GCAF) au sein du laboratoire Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Ses travaux de recherche portent sur l’enseignement de l’histoire dans le premier degré et le développement de la polyvalence chez les professeurs des écoles.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-jeu-246156624

9h50 : Magali Brunel, Le jeu de construction est-il un avant-texte créatif ?

Résumé

La communication vise à présenter une expérimentation développée sur l’année scolaire dans une classe de CM2 d’une école REP + de Toulon. Elle souligne l’intérêt de l’usage des jeux de construction dans le développement des compétences de production écrite, prolongeant une piste didactique qui avait jusque-là été exploitée essentiellement pour les apprentissages de l’oral en maternelle.

Biographie:

Magali Brunel est maître de conférences habilitée à diriger des recherches au sein de l’ESPE de l’université Nice Sophia-Antipolis, membre du groupe de recherche LINE. Ses travaux de recherche portent sur l’enseignement de la lecture/littérature à l’ère du numérique. Elle expérimente de nouvelles pratiques d’enseignement intégrant les outils et ressources numériques et cherche à adapter les pratiques sociales culturelles numériques dans le contexte scolaire. Elle est l’auteur de Enseigner la littérature à l’ère du numérique, qui paraît ces prochains jours (PUR, 2021). 

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/le-jeu-de-constructionn-avant-texte-de-la-production-ecrite

Publications et communications récentes :

Conférences :

Brunel, M. (2018). « Renouveler la lecture de l’œuvre intégrale : la ressource de la fan fiction », Grenoble, Colloque académique, 7 février 2018.

Communication :

Brunel, M.  (2018). «  Les fanfictions : s’approprier les textes en devenant auteur », PNF, Le Rendez–vous des Lettres 2018, Qu’est-ce qu’un texte pour la classe ? Corpus, texte, et interprétation,  mai 2018.

Brunel, M. (2017). « Les fanfictions, espaces d’appropriation et de co-interprétation », colloque écriTech’8, Nice, mai 2016

Ouvrages :

Brunel M. & Quet F, (2018), L’enseignement de la littérature avec le numérique. Peter Lang.

Articles :

Brunel, M. (2018). « Les écrits de fanfiction dans la classe », Le français aujourd’hui, La conversion du littéraire, 200, Mars 2018, 31-42.

Brunel M. & Guérin-Callebout C. (2017).  «  Écrire dans », écriture littéraire sur écran. présentation d’une expérimentation en classe de 3e année du primaire. in Revue de recherche en littératie médiatique multimodale, L’écriture numérique à l’école, nouvelles textualités, nouveaux enjeux, 3.  http://litmedmod.ca/sites/default/files/pdf/r2-lmm_vol3_brunel.pdf

Brunel M. & Quet F. (2017).   La lecture et les ressources numériques : état des lieux des pratiques d’enseignement dans le secondaire en France », Revue de recherche en littératie médiatique multimodale, Du texte à l’écran : nouveaux corpus, nouvelles pratiques dans l’enseignement de la littérature, 5, http://litmedmod.ca/sites/default/files/pdf/r2-lmm_vol5_brunel-quet.pdf

10h40 : Pause

11h : J-P. Moreau, P. Terrien, E. Tortochot, Le « compagnon numérique audio-visuel » et les profils temporels perçus

Résumé 

Durant tout le XXe siècle le son et l’image en mouvement, de par les moyens technologiques d’enregistrement et de montage, ont vu leurs productions se rapprocher jusqu’à se confondre en productions instituées : le cinéma, le clip musical ou l’art vidéomusical émergent. Or s’il existe de nombreuses propositions permettant de former l’élève à la reconnaissance des instruments, des genres, styles et formes musicaux par la perception, d’une part, aucune n’a donné lieu à une étude sur leur portée dans l’acquisition d’un esprit critique sur la perception audio-visuelle des élèves, et d’autre part, aucune ne s’intéresse au processus du développement de l’esprit critique des élèves dans le domaine de l’audio-visuel.

Adossés aux résultats des recherches menées par J.-P. Moreau au laboratoire Musique et Informatique de Marseille (MIM) portant sur la sémiose temporelle émergente dans les œuvres audio-visuelles vidéomusicales sous la forme de Profils Temporels Perçus, nous travaillerons à la conception d’un compagnon numérique destiné à l’étude des perceptions audio-visuelles des élèves de collège. Le but de cette interface sera d’aider l’enfant à affiner sa perception de la relation interdiscursive dans les œuvres audio-visuelles auxquelles il est confronté, afin de lui permettre de développer ses capacités de raisonnement critique dans sa relation à l’audiovisuel.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/compagnon-numrique

Biographies

Jean-Pierre Moreau est compositeur, Docteur en musicologie et Président du laboratoire MIM (Musique et Informatique de Marseille). Il est chercheur-associé au laboratoire, Perception, Représentations, Image, Son, Musique, UMR7061 PRISM. Il est également chercheur-associé au laboratoire, Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation, UR4671-ADEF au sein duquel il participe au programme de recherche GCAF « le Geste Créatif et l’Activité Formative ». Ses travaux portent sur la sémiose temporelle dans les oeuvres audiovisuelles, la relation entre les médias audio et visuel perçue métaphoriquement par l’audio-spectateur et la rhétorique audio-visuelle qui potentiellement résulte de cette perception.  

Pascal Terrien est professeur des universités en didactique des arts (CNU 70e et 18e section) à Aix-Marseille Université (AMU) et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (C.N.S.M.D.P.). Il est directeur de la structure fédérative SFERE-Provence, FED 4238. Chercheur permanent de l’équipe d’accueil Apprentissage Didactique Evaluation Formation UR 4671-ADEF, et il y dirige le programme de recherche « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF). Chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche en Musique (OICRM), Canada, ses recherches en musicologie didactique portent sur l’enseignement musical (théorique, instrumental et vocal). Ces dernières travaux et recherches collaboratives ont porté sur les identités professionnelles des professeurs de musique, les pédagogies collaboratives, sur l’épistémologie des enseignements de la musique, et l’impact du numérique dans les pratiques enseignantes.  

Éric Tortochot est Maître de conférences en didactique des enseignements artistiques et technologiques. Il enseigne à l’INSPE d’Aix-Marseille Université. Il est coresponsable du programme de recherche « Le geste créatif et l’activité formative » (GCAF)5 au sein du laboratoire en Sciences de l’éducation Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation, (UR 4671 ADEF) d’Aix-Marseille Université. Ses travaux portent sur la didactique professionnelle du design et sur la didactique de l’enseignement du design, en tant qu’enseignement technologique et artistique, dans les lycées et dans les formations professionnelles supérieures.  

Bibliographie en lien

Adjiman, R. (2015). Sémiotique des sons et cognition située. L’indexation des sons d’une sonothèque, pour un usage audiovisuel. Dans F. Bobrie, J.-F. Bordron, & G. Chandes, Les sens du son : pour une approche culturelle du sonore. Limoges: Solilang.

Chion, M. (2000). L’audio-vision : son et image au cinéma. Paris: Nathan.

Couprie, P. (2020). Quelques propos sur les outils et les méthodes audionumériques en musicologie. L’interdisciplinarité comme rupture épistémologique », Revue musicale OICRM, vol. 6, n° 2, 2020, p. 25-44.

Lockner, D., Bonnardel, N., Bouchard, C., et Rieuf, V. (2014). Emotion and interface design. In Proceedings of the 2014 Ergonomie et Informatique Avancée Conference – Design, Ergonomie et IHM: quelle articulation pour la co-conception de l’interaction (Ergo’IA ’14). Association for Computing Machinery, New York, NY, USA, 33–40. DOI:https://doi.org/10.1145/2671470.2671475

Moreau, J.-P. (2018). De la perception à la représentation : vers une épistémologie de l’oeuvre interdiscursive – Pour une analyse de l’oeuvre vidéomusicale. Thèse présentée pour obtenir le grade universitaire de docteur en musicologie, Aix-en-Provence: Ecole doctorale 354 Langues, Lettres et Arts – laboratoire PRISM UMR7061 CNRS-AMU. Récupéré sur https://hal.archives-ouvertes.fr/tel-01993412

Piché, J. (2003). De la musique et des images. Circuit(3), pp. 41-50. doi:https://doi.org/10.7202/902283ar

Plantevin, T. (2020). Application tablettes numériques 2019-2020. http://www.musique.ac-aix-marseille.fr

Terrien, P. (2010). Musique et vidéo, contribution à la réflexion et à l’action pédagogique. Collection Arts, Transversalité, Éducation. Paris, L’Harmattan,

Terrien, P. (2018). L’utilisation des nouvelles technologies dans l’enseignement de l’éducation musicale au collège. In Terrien, P., Deveney, G. (Textes rassemblés par). L’intégration du numérique dans l’enseignement, apprentissage musical vocal et instrumental. Paris, L’Harmattan, p. 25-54.

Terrien, P. (2018). Des logiciels audio-vidéo à l’enseignement de l’éducation musicale au collège. Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique, vol. 17 n° 1, p. 25-37.

Terrien, P. et Deveney, G. (2018). L’intégration du numérique dans l’enseignement. Apprentissage musical, instrumental et vocal. Collection Sciences de l’éducation musicale dirigée par J.-P. Mialaret. Paris, L’Harmattan-IESM.

Tortochot, É. (2015). La représentation numérique dans l’enseignement du design : entre « objet magique » et nouvel « espace de dessin ». In G.-L. Baron, É. Bruillard, & B. Drot-Delange (Eds.), Informatique en éducation: perspectives curriculaires et didactiques (pp. 125-151). Clermont-Ferrand: Presses universitaire Blaise Pascal.

11h50 : Yann Vallet, Le numérique comme interface avec l’apprenant

Résumé

Au XXIe siècle, l’évolution des technologies joue un rôle central dans la société (Redecker, 2010). Au cœur du développement, l’émergence de nouvelles technologies de l’information et de la communication (NTIC) participe à des usages renouvelés des TIC dans l’enseignement et à la digitalisation des formations (Garrot, Psillaki, Rocchia, 2009 ; Ducreau & Lauch, 2007 ; Garret & Jokiverta, 2004).  

Les différents artefacts numériques (Romiszowski, 2003 ; Gagné, Briggs, Wager, 1992 ; Terrien, 2010, 2018) mettent en avant une utilisation riche de médias audio-visuels. Des méthodologies de conception digitale reposant sur « l’User Interface design » et « l’User eXpérience design » (UI et UX design) sont développées, notamment dans le privé (Daumal, 2017), afin d’accompagner et guider l’utilisateur. 

Cette communication s’intéresse à l’état de la recherche sur les interfaces numériques pensées pour l’apprenant afin de nourrir des réflexions sur l’utilisation de l’UI et l’UX design pour l’engagement d’élèves apprenants en situation d’apprentissage avec les outils numériques.  

Biographie

Yann Vallet est doctorant en sciences de l’éducation (1er année) à Aix-Marseille Université (AMU). Membre du laboratoire Apprentissage Didactique Evaluation Formation (UR 4671-ADEF), il participe au programme au Programme de recherche GCAF « le Geste Créatif et l’Activité Formative ». Son sujet de recherche porte sur la compréhension des activités de conception dans l’utilisation des outils numériques.
Il réalise cette thèse en bourse CIFRE avec l’entreprise INTERFORA IFAIP (projet ADESIF-ANRT, CREATIVLAB AMPIRIC).

Bibliographie en lien

Daumal, S. (2017). Design d’expérience utilisateur : Principes et méthodes UX. Editions Eyrolles. 

Ducreau, F., Garrot, T., Lauch, B., Chmielewski, A., Sancassani, S., Psillaki, M., … & Ngamini, G. B. e-learning in higher education: representing change as a way of supporting the participants. 

Garrett, R., Jokiverta, L. (2004), Online learning in Commonwealth universities: Selected data from the 2004 Observatory survey, Part 1, Londres, The Observatory on Higher Education. 

Garrot, T., Psillaki, M., & Rochhia, S. (2009). Réflexion sur les enjeux du développement du e-learning à partir de l’étude de quatre universités européennes. Réseaux, (3), 111-136. 

Jenkins, L. E. & Crawford, R. (2016). The impact of Blended Learning and Team Teaching in tertiary pre-service music education classes. Journal of University Teaching & Learning Practice, 13(3). 

Redecker, C., Ala-Mutka, K., et Punie, Y. (2010). Learning 2.0: L’impact des médias sociaux sur l’apprentissage en Europe. Note de politique. Rapport scientifique et technique du CCR. EUR JRC56958 EN, disponible sur : http://citeseerx.ist.psu.edu/viewdoc/download?doi=10.1.1.460.2564&rep=rep1&type=pdf, [Consulté le 12 janvier 2021] 

Romiszowski, A. (2003). The future of E-learning as an educational innovation : Factors influencing project success and failure. Revista Brasileira de Aprendizagem Aberta e a Distância, 2. 

Terrien, P. (2018). Des logiciels audio-vidéo à l’enseignement de l’éducation musicale au collège. Cahiers de la Société Québécoise de recherche en musique, vol. 17 n° 1, p. 25-37.  

Terrien, P. & Deveney, G. (Eds., 2018). L’intégration du numérique dans l’enseignement. Apprentissage musical, instrumental et vocal. Paris. L’Harmattan. 

12h30 : Pause déjeuner

14h : Margarida Romero, Évaluation de la créativité dans des activités de robotique pédagogique.

Résumé

Les activités de robotique pédagogique ont le potentiel d’engager les élèves dans des activités de résolution créative de problèmes faisant appel à des concepts et des procédés des sciences du numérique. Nous analysons le processus créatif des élèves à partir des configurations développées au cours de la tâche afin d’appréhender le processus tant en contexte individuel qu’en binôme

Biographie

Margarida Romero est directrice du Laboratoire d’Innovation et Numérique pour l’Éducation (LINE), une unité de recherche en Sciences de l’Éducation et de la Formation (SEF, CNU 70) à l’Université Côte d’Azur. Après l’obtention du prix à la meilleure thèse en psychologie à l’UAB, elle intègre la Universitat Autònoma de Barcelona, et poursuit ensuite sa carrière au Canada et en France. Elle est professeure des universités (PU) à l’Université Côte d’Azur en France et professeure associée à l’Université Laval au Québec. 

Bibliographie en lien :

Leroy, A., Romero, M., & Cassone, L. (2021). Interactivity and materiality matter in creativity: educational robotics for the assessment of divergent thinking. Interactive Learning Environments, 1-12.

Romero, M., Alexandre, F., Roux, L., Giraudon, G., & Viéville, T. (2020). From computational neuroscience to computational learning science : Modeling the brain of the learner and the context of the learning activity. SophIA-summit 2020. https://hal.inria.fr/hal-03018617

Romero, M., Viéville, T. & Heiser, L. (accepted). Analyse d’activités d’apprentissage médiatisées en robotique pédagogique. Dans Alberto, B., Thievenaz, J. (in press). Traité de méthodologie de la recherche en Sciences de l’Éducation et de la Formation.  https://www.researchgate.net/publication/344151929_Analyse_d’activites_d’apprentissage_mediatisees_en_robotique_pedagogique

Cassone, L., Romero, M., & Basiri, S. (2020). Group processes and creative components in a problem-solving task with modular robotics, Journal of Computing in Education. https://doi.org/10.1007/s40692-020-00172-7

Romero, M. (2019, July). Analyzing Cognitive Flexibility in Older Adults Through Playing with Robotic Cubes. In International Conference on Human-Computer Interaction (pp. 545-553). Springer, Cham.

14h50 : pause

15h : Mercedes Baugnies, Un projet de numérique éducatif, le logiciel P’tit Prof

Résumé :

L’appli P’titProf sera présentée au cours de cet exposé. Celle-ci, destinée aux élèves de primaire, a été créée par SBT mais son développement bénéficie d’un ancrage entreprise-terrain-recherche grâce à la collaboration avec deux professeurs des écoles, la Réunion des Musées nationaux Grand Palais et Aix-Marseille Université dans le cadre d’Ampiric. L’enfant peut exercer ses compétences en grammaire, mathématique et lecture en endossant le rôle du professeur. L’usage de cette appli interroge les notions de tutorat, de jeu, ainsi que de l’emploi et de l’ergonomie de l’outil numérique.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/ptit-prof-apprendre-en-jouant-au-maitre-et-la-maitresse

15h50-16h30 : Echanges et bilan de la journée.

Musique, cerveau et prédictions

Daniele Schon, chargé de recherche CNRS, Groupe DCP, Institut de neurosciences des systèmes de Marseille.

Résumé : Comment fonctionne le cerveau ? Nul ne le sait. Ce qui est certain est qu’il interagit et se synchronise avec le monde. Une interaction optimale avec le monde nécessite d’une part de l’anticiper et d’autre part une capacité de s’y synchroniser rapidement. Une telle synchronisation pourrait être similaire à celle qu’on retrouve aussi dans des simples systèmes oscillatoires. La musique semble jouer un rôle important dans cette mise en synchronie entre l’activité cérébrale et le monde qui nous entoure.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/musique-plasticite-et-prediction

Deux publications en lien avec l’intervention  :

·       La musique renforce la plasticité cérébrale

·       Stimuler le langage par la musique

ÉPISTEMOLOGIE DU PROFESSEUR : Des praxéologies à l’énaction

Alexandra Arnaud-Bestieu, MCF en didactique de la danse à Aix-Marseille Université :  L’épistémologie.

Le programme GCAF ouvre chacun de ses séminaires de recherche avec la présentation épisodique d’une notion. Pour ce sixième séminaire public, Alexandra Arnaud-Bestieu aborde la notion d’épistémologie (Ep. 3/3).

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/pistemologie-du-professeur-des-praxologies-lnaction

Programme du séminaire GCAF du mercredi 10 Mars

Le prochain séminaire GCAF se tiendra à l’INSPE de Marseille (St-Jérôme) le mercredi 10 Mars 2021 de 14h à 17h en salle expérimentale.  

Il sera également visible sur la plateforme zoom via le lien suivant : https://univ-amu-fr.zoom.us/j/98116850325?pwd=a2ZZRzhVWjN3TnJiTzZXa1I5T2JmQT09


14h-14h25 : Alexandra Arnaud-Bestieu, MCF en didactique de la danse à Aix-Marseille Université :  L’épistémologie.

Le programme GCAF ouvre chacun de ses séminaires de recherche avec la présentation épisodique d’une notion. Pour ce sixième séminaire public, Alexandra Arnaud-Bestieu aborde la notion d’épistémologie (Ep. 3/3). Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.


14h25-15h25 : Manon Ballester, doctorante à l’UR 4671 ADEF-GCAF Aix-Marseille Université.

Titre de la communication : La pratique instrumentale: un vecteur de développement des habiletés métacognitives et de l’esprit critique à l’école primaire. (20 mn + 40 mn de discussion) 

Résumé : Il s’agira de nous présenter l’avancement de son projet de thèse.


15h25-15h40 : Pause


15h40-17h : Daniele Schon, chargé de recherche CNRS, Groupe DCP, Institut de neurosciences des systèmes de Marseille.

Titre de la communication : Musique, cerveau et prédictions. (40 mn + 40 mn de discussion) 

Résumé : Comment fonctionne le cerveau ? Nul ne le sait. Ce qui est certain est qu’il interagit et se synchronise avec le monde. Une interaction optimale avec le monde nécessite d’une part de l’anticiper et d’autre part une capacité de s’y synchroniser rapidement. Une telle synchronisation pourrait être similaire à celle qu’on retrouve aussi dans des simples systèmes oscillatoires. La musique semble jouer un rôle important dans cette mise en synchronie entre l’activité cérébrale et le monde qui nous entoure.

Deux publications en lien avec l’intervention  :

Une Hydre à deux têtes ? Les rapports entre métiers d’art et arts appliqués dans l’histoire.

Stéphane Laurent, Maître de conférences [Arts décoratifs, mode et design] Université de Paris I Panthéon-Sorbonne, ses domaines de recherche portent sur les études interculturelles dans la représentation visuelle, l’histoire de l’art et de l’architecture modernes et contemporains, l’histoire du design et des arts décoratifs.

Résumé :
On a pris l’habitude de distinguer les arts des arts appliqués et des métiers d’art. Or artiste, artisan, soit deux statuts, ont une même origine : « celui qui met son art au service d’autrui ». Si l’un est associé à l’intellect, l’autre est bien souvent attaché au geste ; pourquoi cette différence ? À quand remonte-t-elle et quels rapports existe-t-il entre ces deux mondes aujourd’hui ? Stéphane Laurent, historien de l’art, enseignant-chercheur à l’université Panthéon-Sorbonne et auteur de Le geste & la pensée. Artistes contre artisans, de l’Antiquité à nos jours (CNRS Éditions, 2019) revient sur cette histoire et dresse un subtil panorama critique de cette confrontation entre l’ « Art » et l’artisanat, puis le design.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/une-hydre-deux-ttes-les-rapports-entre-mtiers-dart-et-arts-appliqus-dans-lhistoire

Liste de ses publications sur la question de la formation aux arts appliqués/design/métiers d’art… :

Livres

· Histoire de l’Ecole nationale supérieure des arts décoratifs (1766-1941) (Co-éd. avec Thierry Chabanne), Paris, ENSAD, 2004, 228 p.

· Les arts appliqués en France (1851-1940), genèse d’un enseignement, Paris, Editions du Comité des Travaux Scientifiques et Historiques, 1999, 684 p.

· L’Art utile. Les écoles d’arts appliqués en France (1851-1940), Paris, L’Harmattan, 1998, 288 p.

· L’École Boulle, Woippy, Éditions Gérard Klopp, 1998, 292 p.

De l’épistémologie de sciences à l’épistémologie des disciplines enseignées : un principe didactique

Pascal Terrien, professeur des universités en didactique des arts à Aix-Marseille Université, et professeur au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (C.N.S.M.D.P.), directeur-adjoint de la structure fédérative SFERE-Provence, FED 4238, Chercheur permanent de l’équipe d’accueil Apprentissage Didactique Evaluation Formation UR 4671 ADEF, directeur du programme GCAF, chercheur associé à l’Observatoire Interdisciplinaire de Création et de Recherche en Musique (OICRM), Canada. L’épistémologie.

La nouveauté de notre séminaire de cette année est la présentation épisodique d’une notion pendant 10 minutes durant 3 séminaires consécutifs. Pour ce cinquième séminaire public, Pascal Terrien aborde la notion d’épistémologie. Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/de-lpistmologie-de-sciences-lpistmologie-des-disciplines-enseignes-un-principe-didactique

L’enseignement des arts plastiques comme outil de renforcement des apprentissages fondamentaux : le dispositif « tinkering for learning ».

Julia Brissaud, doctorante à l’UR 4671 ADEF-GCAF Aix-Marseille Université : L’enseignement des arts plastiques comme outils de renforcement des apprentissages fondamentaux : l’exemple du Tinkering for Learning.

Il s’agira de nous présenter l’avancement de son projet de thèse. En abordant le commencement d’un travail de synthèse effectué autour de la notion de “matrice disciplinaire” (Kuhn 1962).

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/lenseignement-des-arts-plastiques-comme-outils-de-renforcement-des-apprentissages-fondamentaux-lexemple-du-tinkering-for-learning

Fonction de la fiction : De quelques enjeux de la fonction critique de l’imagination en philosophie de l’éducation

Jérôme Dupont MCF HdR, Université de Nîmes, EA 7447 PROJEKT
Membre du groupe de recherche SITÉ d’Unîmes
Chercheur associé MICA (EA 4426), Université Bordeaux Montaigne

Dans son ouvrage Le Spectateur émancipé, Jacques Rancière développe notamment l’idée selon laquelle ce qui nous tient lieu de réalité est la forme la plus dominante et la plus consensuelle de nos fictions. Dérogeant aux approches dichotomiques entre la fiction et le réel, ce postulat et ses conséquences dans l’analyse des relations entre art et politique, nous permettront de penser la déconstruction des antagonismes supposés entre l’enjeu d’un design pragmatique dont la capacité à agir sur le réel l’opposerait à celui d’une création artistique mettant en œuvre des récits, des imaginaires et des structures de sensibilités. Or cette déconstruction nous paraît un préalable nécessaire pour participer à la construction d’une philosophie de l’éducation envisageant l’individu dans sa capacité à exercer à la fois sa capacité à agir sur le réel et à développer la fonction critique de son imagination.
Nous aborderons cette question en nous appuyant sur deux pratiques de la création contemporaine :
– La première, un projet écotopique du Nouveau Ministère de l’Agriculture, institution fictive créée par les deux artistes contemporaines Stéphanie Sagot et Suzanne Husky, nous permettra d’aborder les enjeux de la fiction pour réformer ce qui nous tient lieu de réalité.
– La seconde, un projet mêlant design fiction et kit pédagogique de l’artiste contemporain Noam Toran nous permettra d’aborder les enjeux de ce type de geste créatif dans la formation à l’esprit critique. 

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/jdupont-fonction-de-la-fiction

Didactique des arts appliqués : l’élaboration de milieux didactiques pensés pour la dévolution

Emeline Roy, ATER à l’INSPE d’Aix-Marseille, doctorante à l’UR 4671 ADEF-GCAF Aix-Marseille Université : Didactique des arts appliqués : l’élaboration de milieux didactiques pensés pour la dévolution. 

Dans son acception Broussaldienne, le milieu didactique est un système antagoniste (Brousseau, 1998). Il correspond à tout ce qui agit sur l’élève ou / et ce sur quoi l’élève agit, mais aussi à tout ce qui agit sur le professeur et ce sur quoi le professeur agit. La dévolution désigne l’ensemble des actions de l’enseignant visant à rendre l’élève responsable de la résolution d’un problème. Lors d’une activité de création-conception prescrite par un professeur, l’élève doit définir un artefact ayant des spécificités et des fonctions particulières, et la dévolution représente une alternative à l’enseignement par mimétisme (Didier, 2016). Des indicateurs pour questionner l’efficience du milieu didactique émergent de l’approche théorique de Lebahar (2007) dans lequel le sujet-concepteur interagit avec son environnement. L’enseignant contribue généralement à l’élaboration d’un milieu didactique favorable à l’enseignement d’activité de création-conception. Toutefois, la majorité des interactions que l’élève doit entretenir avec son environnement pour réaliser la tâche prescrite sont parfois empêchées par un contrat didactique fermé. Et si ce dernier n’intègre pas la dévolution, les élèves ne peuvent s’approprier pleinement le problème de création-conception qu’en étant en rupture avec ledit contrat.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/didactique-des-arts-appliqus-llaboration-de-milieux-didactiques-penss-pour-la-dvolution

Epistémologie

Jean-Pierre Moreau, docteur en musicologie, compositeur, président du laboratoire MIM (Musique et Informatique de Marseille), chercheur associé à l’UMR 7061 PRISM (Perception, Représentations, Image, Son, Musique), et à l’UR 4671 ADEF-GCAF : L’épistémologie

La nouveauté de notre séminaire de cette année est la présentation épisodique d’une notion pendant 10 minutes durant 3 séminaires consécutifs. Pour ce quatrième séminaire public, Jean-Pierre Moreau aborde la notion d’épistémologie. Un temps d’échange et de débat est ensuite prévu après l’intervention d’une dizaine de minutes.

https://www.slideshare.net/EmelineCusenier/epistemologie-241331452

Meilleurs vœux pour 2021

Au nom du programme GCAF, nous vous souhaitons une bonne et heureuse année 2021. Qu’elle puisse vous être favorable professionnellement et personnellement, qu’elle soit synonyme de réussite pour les doctorants, masterants et DESU. De nombreux événements prévus nous garantiront sans doute à tous de belles rencontres humaines et scientifiques, ici avec Digit-CrEAAT ou ailleurs au CRIFPE à Montréal ou à l’ECER 20201 à Genève. De nombreux projets connaîtront une conclusion que nous espérons heureuse (les projets DAFIP 4, les ouvrages en cours, les numéros spéciaux…).

L’année 2020 nous a éloigné mais cet éloignement a permis de faire de nombreuses nouvelles rencontres, avec une participation internationale à nos séminaires mensuels et une forte croissance de la consultation de notre site.