Méthodologie et résultats d’une enquête cherchant à rendre compte des réussites et des faiblesses que rencontrent des étudiants en formation sur la conception et la mise en œuvre de situations pédagogiques sur l’invention musicale à l’école.

Intervention du 19 février 2020

Séminaire GCAF -EDEF

Maïté ERRA
Musicologue doctorante 5ème année
ED 354 Laboratoire PRISM – CNRS Marseille
Co-directeur de thèse Pascal Terrien
Enseignante-coordinatrice des études au CFMI

La communication portera sur la méthodologie et les résultats d’une enquête qui cherchent à rendre compte des réussites et des faiblesses que rencontrent des étudiants en formation sur la conception et la mise en œuvre de situations pédagogiques sur l’invention musicale à l’école. Cette étude s’inscrit dans le cadre de ma thèse. Celle-ci cherche à mesurer l’impact d’un projet de formation visant à inciter ces étudiants musiciens à comprendre par la pratique interdisciplinaire et la réflexivité, les enjeux éducatifs de l’agir créatif et du processus de création. L’expérimentation a lieu au centre de formation de musiciens intervenants d’AixMarseille Université et pour but de dégager une méthodologie de création collective et interdisciplinaire.

Amener les étudiants à expérimenter des situations de création qu’ils auront eux-mêmes à faire vivre à leur tour à leurs futurs élèves tout en réfléchissant aux enjeux de ces pratiques artistiques dans l’enseignement est une des priorités des CFMI ainsi que des deux ministères de l’Éducation nationale, de la Culture qui les ont fondés d’un commun accord en 1984 en ayant pour objectif de favoriser le développement de l’éducation et des pratiques musicales à l’école du 1er degré.

Les CFMI s’inscrivent dans la lignée de la pédagogie de l’éveil musical apparue dans les années 1970. C’est donc une pédagogie de la créativité qu’ils proposent à leurs étudiants. La lecture des guides des études des neuf centres montre que les enseignements sont pensés pour développer chez les étudiants inventivité et création dans leurs pratiques artistiques et pédagogiques suivant en cela les préconisations du rapport de 1988 réalisé après la mise en place des CFMI. Les inspecteurs missionnés par les deux ministères incitent les responsables à aller toujours plus loin dans les démarches de création

Les modèles de professionnalités des futurs enseignants de musique suisses et français

Pascal Terrien, Aix-Marseille Université, UR 4671 ADEF-GCAF

François Joliat, Haute école pédagogique Berne Jura Neuchâtel (HEP-BEJUNE)

Angelika Güsewell, Haute école de musique Vaud Valais Fribourg (HEMU)

 Les attentes de formation des futur enseignants de musique.

Méthodologie d’une recherche sur les attentes de formation initiale des futurs professeurs de musique.

Une méthodologie de Recherche Action Participative à visée interdisciplinaire dans un contexte d’institution en crise

Martine Gadille est chargée de recherche au CNRS, rattachée au Laboratoire d’Economie et de Sociologie du Travail (LEST), Unité Mixte de Recherche 7317, Université Aix Marseille-CNRS. Ses recherches portent sur les relations qu’entretiennent les transformations organisationnelles, sociales et professionnelles et les innovations technologiques dans divers territoires. Son intérêt se porte également sur l’efficacité, les limites et les innovations des politiques publiques et privées dans les territoires régionaux. Elle travaille également sur l’appropriation du monde virtuel dans l’éducation et la transformation professionnelle de l’enseignement.

Vous trouverez en attaché deux documents: un article (en attente de publication dans Education et Formation) et un ppt présenté lors de sa conférence de Fribourg. Un 3ème document (un chapitre dans les proceedings de CSCL) peut être visionné en ligne sur https://www.cscl2019.com/  il faut ensuite télécharger CSCL 2019 vol 2. Le chapitre de Martine Gadille est p. 549, sinon chercher sur mot « Gadille ». 

Séminaire GCAF du 15 Janvier

Le 15 janvier de 14h à 17h le programme GCAF téléporte son séminaire en Avignon, la salle vous sera précisée ultérieurement. Nous aurons le privilège d’accueillir Chrystel Marchand, Professeure des conservatoires de la ville de Paris et chargée de cours en sciences de l’éducation de la musique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Son intervention, dont je joins le résumé et la bibliographie, s’intitule : Pratiques orchestrales au collège, un autre rapport au savoir ? Afin d’appréhender cette thématique, Chrystel Marchand nous propose un ensemble de textes sur le sujet des orchestres scolaires accessibles sur Eduscol

Étudier les représentations sociales : contenu(s), structure(s) et régulations sociales.

G. Lo Monaco Professeur des Universités
Laboratoire ADEF 4671

Résumé

Dans le cadre des travaux portant sur la théorie des représentations sociales, le fait de disposer d’un ensemble méthodologique est apparu comme nécessaire en vue du recueil du contenu des représentations et de leur structure. Une telle perspective a conduit les chercheurs à créer des méthodes et des techniques depuis les années 80. Dans le cadre de cette présentation, nous présenterons quelques éléments théoriques introductifs concernant les représentations sociales au sens large (Moscovici, 1961), la structure de ces représentations(Abric, 1976 ; Rateau & Lo Monaco, 2016), et les perspectives socio-dynamiques incluant la recherche des régulations sociales en jeu dans la formation des représentations sociales (Doise et al., 1992). Ces éléments théoriques brièvement présentés, nous ferons état d’un panorama méthodologique à travers la présentation des techniques associatives (voir Moliner & Lo Monaco, 2017 pour une synthèse), des méthodes de diagnostic de la structure des représentations et leurs limites (Abric, 2003 ; Lo Monaco et al., 2017 ; Lo Monaco & Rateau, 2016), et des voies de convergence méthodologique entre certaines approches des représentations sociales, à travers notamment l’emploi des méthodes d’analyse des données multivariées au niveau de l’approche structurale (Lo Monaco et al., 2012).

Références

Abric, J.-C. (2003). Méthodes d’études des représentations sociales. Ramonville Saint Agne : Érès.

Doise, W., Clémence, A., & Lorenzi-Cioldi, F. (1992). Représentations sociales et analyses de données. Grenoble : Presses Universitaires de Grenoble.

Lo Monaco, G., & Rateau, P. (2016). Les méthodes d’étude de l’approche structurale des représentations sociales. In G. Lo Monaco, S. Delouvée & P. Rateau (Eds.), Les représentations sociales (pp. 135-144). Bruxelles : de Boeck.

Lo Monaco, G., Piermattéo, A., Rateau, P., & Tavani, J. L. (2017). Methods for studying the structure of social representations: a critical review and agenda for future research. Journal for the Theory of Social Behaviour, 47(3), 306-331.

Lo Monaco, G., Piermattéo, A., Guimelli, C., & Abric, J.-C. (2012). Questionnaire of characterization and correspondence factor analysis: a methodological contribution in the field of social representations. The Spanish Journal of Psychology, 15(3), 1233-1243.

Rateau, P. & Lo Monaco, G. (2016). La théorie structurale ou l’horlogerie des nuages. In G. Lo Monaco, S. Delouvée, & P. Rateau (Eds.), Les représentations sociales (pp. 113-130). Bruxelles : de boeck. Moscovici, S. (1961). La psychanalyse, son image et son public. Paris : Presses Universitaires de France

 

Séminaire GCAF du Mercredi 13 Novembre

De 9h à 16h30 à l’INSPÉ de Marseille (52 Av Escadrille Normandie-Niemen) salle de réunion au rez de chaussée.

Le matin

1. La pratique instrumentale comme vecteur de développement de l’esprit critique chez les élèves. 

Manon Ballester, nous présentera l’avancé de son travail. Son projet de mémoire s’intéresse aux effets de la musique au sein même du processus de pensée des élèves, du point de vue des neurosciences. Elle se propose de traiter l’hypothèse suivante : la pratique instrumentale régulière développe des habilités métacognitives, permettant aux élèves d’affiner leur esprit critique et de construire leur pensée.

2. Le dispositif « tinkering for learning » en arts plastiques pour le développement d’habiletés métacognitives.

Julia Brissaud s’intéresse au dispositif « tinkering for learning » et à son application pour à la discipline « arts visuels ». Le dispositif « tinkering for learning » initialement appliqué aux sciences permet de répondre à la curiosité et à la créativité des élèves en faisant appel à diverses capacités de réflexion tout en favorisant leur réengagement dans les apprentissages. L’hypothèse proposée et que ce dispositif peut être transféré dans le champ disciplinaire des arts visuels et obtenir des résultats semblables.

3. En quoi la transdisciplinarité des disciplines artistiques et non-artistiques pourrait permettre le réengagement scolaire des élèves de LP en difficulté face aux apprentissages des enseignements généraux.

Pierre Colson soutient l’hypothèse qu’une approche transdisciplinaire, artistique et non-artistique, pourrait permettre la désinhibition des élèves face aux apprentissages des enseignements généraux, souvent porteurs d’une représentation négative chez les élèves de lycée professionnel. Les disciplines artistiques favorisent l’expérience à travers le geste créatif et peuvent permettre le réengagement scolaire des élèves en difficulté. Ce projet de recherche s’inscrit en marge du projet CAPture 

L’après-midi

3. Démarches méthodologiques et outils de recueil et de mesure des représentations sociales

Gregory Lo Monaco (Professeur des universités au laboratoire ADEF) interviendra pendant 30 à 45 minutes. Ses recherches s’inscrivent dans la ligne des processus sociocognitifs liés à l’étude de la structure des représentations sociales. Il s’intéresse aux aspects théoriques et méthodologiques des représentations sociales. Il abordera quelques méthodes d’études des représentations sociales en les exemplifiant. Il partagera des méthodes classiques et d’autres plus récentes dans le cadre du recueil de contenu et du diagnostic de la structure d’un tel contenu. Il fera également un point sur l’utilisation des méthodes d’analyse des données multivariées en lien avec l’étude de la structure des représentations sociales à travers divers exemples.

Ci dessous les publications en lien avec la communication.

4. Enaction et transdisciplinarité: danse et savoirs spatio-géométriques avec des élèves à besoins éducatifs particuliers

Alexandra Arnaud-Bestieu interviendra pour une visio-conférence relayée au Canada. En s’appuyant sur les résultats produits lors d’une recherche menée auprès d’une classe d’inclusion scolaire destiné à des élèves ayant des troubles des fonctions cognitives autour d’un projet d’enseignement alliant danse contemporaine et géométrie, elle présentera dans cette communication le contenu du projet et la réflexion menée sur les liens entre espace sensible vécu en danse et savoirs spatio-géométriques. Penser le rapport à l’espace et aux savoirs spatio-géométriques en liant travail sémiotique et danse, revient à mettre l’expérience corporelle de l’élève au centre de la construction de ces savoirs, concept phénoménologique ayant gagné en crédit suite à l’avancée des travaux neuroscientifiques (Varela et al, 1993) et dont elle en pointera les conditions didactiques d’émergence.

Analyses macro et micro-didactiques – Didactique comparatiste et TACD Compte rendu de la communication présentée par Alexandra ARNAUD-BESTIEU

Le 09 octobre 2019.

Les méthodologies macro et micro utilisées en didactique nous ont été présentées non à travers leurs résultats mais à travers leur pertinence, conformément à une problématique de recherche.

En premier lieu, l’analyse de la transposition didactique nous est présentée comme étant une analyse du phénomène de la diffusion d’un savoir.
Celle-ci peut être de deux ordres, soit descendante ce qui correspond à une analyse des programmes, des prescriptions, des manuels, soit ascendante ce qui correspond à une analyse de la situation d’enseignement.

Puis, la théorie de l’action conjointe en didactique est introduite par la citation de Schubauer-Léoni et Leutenegger, 2005 : « Elle ne se fait ni (que) dans les savoirs ni (que) dans les sujets -enseignants et apprenants- mais dans leur action conjointe (…) pour considérer ce travail de coproduction de connaissances à la lumière des pratiques culturelles qui les légitiment. »  
Ce positionnement de l’analyse qui préserve l’écologie des savoirs scientifiques, permet une rupture avec ce qui se faisait avant. C’est-à-dire, une analyse à portée scientifique du résultat, qui était « une ingénierie protocolaire expérimentale » qui se focalisait plutôt sur ce qui se passait du côté de l’enseignant.

De cette situation nouvelle, qui vise à analyser le contexte clinique (l’ordinaire, phénomène de classe), émergera le « comparatisme » ou la méthodologie clinique expérimentale. Cette méthode permettra, suivant l’étude épistémologique et technologique approfondie de la discipline, le développement d’une composante expérimentale qui sera comparée dans le contexte clinique. Il s’agit d’une mise en tension entre l’analyse à priori des tâches et de l’in situ (Mercier & Salin,1992). « Un didacticien est avant tout un spécialiste de l’objet de ses recherches. Puisque les objets de ses recherches sont en lien direct avec le contenu des savoirs ».

Continuer la lecture de « Analyses macro et micro-didactiques – Didactique comparatiste et TACD Compte rendu de la communication présentée par Alexandra ARNAUD-BESTIEU »

Bilan GCAF

Les membres du programme GCAF ont présenté le bilan intermédiaire de leurs travaux en session plénière du séminaire transverse d’ADEF, le mercredi 16 octobre 2019. À cette occasion, l’ensemble des équipes des programmes de l’équipe d’accueil ADEF (EA4671) était présent dans les nouveaux locaux du laboratoire, sur le campus AMU de l’Etoile, dans le quartier Saint-Jérôme, à Marseille

La sonification de l’écriture

Présentation de Jean-Luc VELAY et Jérémy DANNA, chercheurs au CNRS
(Laboratoire de neurosciences cognitives) : La sonification de l’écriture.

Leur travail de recherche porte sur l’écriture, notamment le mouvement. La
présentation faite lors du séminaire GCAF du 20 mars 2019 portait essentiellement sur la sonification de l’écriture dans le cadre de la rééducation d’élèves dysgraphiques.

L’écriture est un processus qui permet de retranscrire un langage, en composant le texte (structuration des idées et de la logique), des phrases (grammaire et syntaxe), des mots (lexiques et orthographe), et en traçant des lettres (mouvement), à l’aide d’un scripteur.
Jean-Luc Velay et Jérémy Danna s’intéressent particulièrement à la plus petite unité, et donc à l’écriture manuscrite, au résultat du mouvement effectué. Ils font notamment la distinction entre produit d’écriture et processus. Le produit est la trace laissée sur le support, et le processus est le mouvement qui génère la trace.
Pour des élèves dysgraphiques, le processus d’écriture est beaucoup plus long, le processus attentionnel étant alloué au contrôle.

Jérémy Danna et Jean-Luc Velay se sont donc posé la question de comment aider la rééducation, et comment faciliter l’écriture pour ces enfants ayant un trouble lié à la graphie. Les questionnements se sont tournés vers l’assistance du geste avec un robot, trop coûteux, puis vers l’utilisation des sons de l’écriture.

L’objectif fixé a donc été de fournir un retour auditif qui informe sur le mouvement, et donc de sonifier l’écriture. En effet, le son donne davantage d’informations spatio- temporelles, et est plus dynamique que la vision. Cela permet d’exploiter un autre canal que ceux naturellement utilisés. Il s’agit alors d’une intégration multisensorielle avec la vision et la proprioception, qui est également source d’émotion et de motivation. L’hypothèse de départ était donc que cela permettrait de contrôler et de
corriger l’écriture en temps réel.

La sonification consiste à transformer des mouvements du stylo en sons. Les notions de fluidité ou de saccade sont associées à des sons mélodieux ou non mélodieux, afin de renseigner sur la qualité du mouvement. 
Par la suite, les psychomotriciens et les enfants ont verbalisé la pénibilité des sons à répétition, ce qui a fait évoluer la stratégie de recherche vers une sonification musicale de l’écriture. L’aspect concernant les émotions véhiculées par les différents choix de musique a d’abord été sous-estimé, et il a amené ensuite la possibilité pour l’enfant de choisir la musique, permettant de rendre l’exercice plus ludique pour eux.

Les résultats de leur recherche ont démontré qu’il semble très intéressant d’associer la musique au geste graphique pour des élèves dysgraphiques, pour apprendre un mouvement correct, c’est à dire fluide, rapide et précis, en laissant une trace correcte, et donc lisible.

Les limites de leur recherche se trouvent dans le fait que les enfants rééduqués avec la sonification de l’écriture doivent ensuite pouvoir écrire sans le son, sans association forcée qui pourrait conduire à une sorte de synesthésie.

Lola Papon

Article Jérémy Danna et Jean-Luc Velay