Le GIS « Arts & Éducation » organise une journée méthodologique dédiée aux masterant·es, doctorant·es et jeunes docteur·es, le 30 octobre 2025 Guingamp et en ligne.
La date limite de dépôt des propositions de communication a été repoussée au mercredi 25 juin, minuit !
📢 Mise à jour 2024/2025 : la liste des revues qualifiantes pour la section 70
Une information importante pour la communauté scientifique en sciences de l’éducation et de la formation : la liste 2024 des revues qualifiantes pour la section 70 a été actualisée par la CNU.
Séminaire inaugural du vendredi 4 octobre 2024 Aix-en-Provence
Le premier séminaire du groupement d’intérêt scientifique Arts & Éducation (GIS A&É) se déroule à l’Inspé d’Aix-en-Provence en salle de conférence (bâtiment E), le vendredi 4 octobre 2024. Il a pour but de faire se rencontrer les partenaires engagés dans le projet de GIS A&É.
Le dernier numéro de la revue Didactiques & Disciplines (Vol. 2 No. 4, 2024) présente un article de Laurence Espinassy intitulé “Dimensions socio-didactiques de l’enseignement des arts plastiques”.
10h00 : Présentations des doctorants et masterants
10h – Session 1 – 60 minutes
L’acceptation des diversités culturelles au travers des enseignements artistiques appuyés par l’outil numérique – Cléo Fauquet, Nithaël Rosso et Julia Brissaud 20 minutes
débats et échanges sur la présentation
11h – Session 2 – 60 minutes
L’utilisation de la tablette tactile pour enseigner le geste et la matérialité en enseignement des arts plastiques – Ph-Adam Benelkadi 10 minutes
L’accès à la syntonisation musicale par un artefact numérique : Les stratégies cognitives et métacognitives des enseignant·e·s en formation dans l’autorégulation de leurs apprentissages – Antonio Trajanoski 10 minutes
De l’activité d’autorégulation au développement de l’esprit critique des élèves de primaire : l’influence de la pratique musicale – Manon Ballester 10 minutes
L’enseignement de design : établir des passerelles entre les arts et l’éducation à demain – Émeline Roy, Christophe Moineau, Sophie Farsy (15 minutes)
La médiation culturelle au service de la formation de futurs professionnels de l’éducation – Mercedes Baugnies (10 minutes)
débats et échanges sur les présentations
14h15 – Session 4 : Musique – 60 minutes
Les régulations révélatrices de l’épistémologie personnelle et pratique du professeur d’éducation musicale –Philippe Hentzen et Pascal Terrien (15 minutes)
L’effet de l’écoute de chansons du patrimoine libanais sur la performance d’étudiants en éducation physique et sportive – Bouchra Béchéalany (vidéo courte)
L’épistémologie personnelle et pratique des professeurs d’éducation artistique Éric Tortochot et Pascal Terrien (10 minutes)
Les 25, 26 et 27 septembre 2024, l’Institut National Supérieur de l’Éducation Artistique et Culturelle (INSEAC) de Guingamp accueille les Rencontres Nationales de l’Éducation Artistique et Culturelle. L’événement, dirigé par Emmanuel Ethis, célèbre 40 ans d’engagement artistique dans les écoles. Les débats exploreront l’évolution des interventions artistiques et leur intégration dans le système éducatif. Un appel à communications est lancé pour contribuer à ces discussions.
Pour plus de détails ou pour soumettre une proposition, visitez le site de l’événement : Appel à communication – INSEAC.
No. 2 (2024): Le corps en mouvement dans l’enseignement de la musique et de la danse
Pour ce deuxième numéro JREA/JRAE, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du geste.
On y sera avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau pour parler de la matrice disciplinaire du design, en partant de nos travaux sur les arts appliqués enseignés au lycée professionnel.
Le colloque “Les Matrices disciplinaires du design” /// Toulouse /// 30 novembre et 1er décembre 2023
Résumé Le terme de design est aujourd’hui revendiqué dans de nombreuses pratiques (design thinking, design management, design strategy, design innovation), au point que l’on peut se demander ce qui constitue encore l’unité de la discipline. La proposition de ce colloque est de réfléchir aux contextes et aux enjeux qui ont permis au design de prendre forme et de repenser à nouveaux frais ce dont il peut être porteur.
Lieu Université Toulouse Jean-Jaurès, Maison de la recherche 5 All. Antonio Machado, 31058 Toulouse Amphi F417
Ravie de partager la parution de notre ouvrage “L’enseignement du design, un geste créatif et une activité formative,” co-dirigé avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau !
Sommaire : 1/ Pour une didactique du design. Le modèle de la musicologie didactique // Pascal Terrien 2/ Les didactiques au service de la compréhension des enseignements du design // Christophe Moineau 3/ Enseignement du design et démocratie technique // John Didier 4/ Technologie et/ou Design. Le milieu indiscipliné du technologue // Victor Petit 5/ Didactique des enseignements technologiques : le rôle des intermédiaires graphiques dans les instruments de la conception // Patrice Laisney 6/ Quelle place pour un·e designer dans une recherche sur la pédagogie ? // Karen Polesello & Christophe Moineau 7/ Enseigner le design avant les enseignements professionnels du design // sophie farsy 8 // Gestes professionnels de l’enseignant·e d’arts appliqués de lycée professionnel // Émeline Roy
Nous espérons que cet ouvrage contribuera à l’enrichissement des connaissances dans le domaine de l’enseignement du design. 🌱🎓
Ce livre collectif résulte d’une journée d’étude sur l’enseignement du design et de la conception. Il vise à sensibiliser les enseignants, les étudiants et les décideurs du système éducatif aux enjeux de cette discipline. Les contributions abordent divers aspects tels que la visibilité de l’enseignement du design, la recherche dans le domaine, les compétences professionnelles et les curriculums. Deux approches complémentaires sont explorées : l’enseignement du design pour tous les élèves et la formation des futurs professionnels de la création-conception. Cet ouvrage met en avant la nécessité d’une réflexion didactique et offre une vision d’ensemble de l’enseignement du design, utile aux acteurs de l’éducation.
Textes réunis par Éric Tortochot, Christophe Moineau, Émeline Roy
Lebrun, M. (Ed.) (2021). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant actuel et à venir. Presses universitaires de Namur. Collection Diptyque.
AnaDias-Chiaruttini, « Lebrun, M. (dir.). (2021). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant », Repères [En ligne], Notes de lecture, mis en ligne le 07 septembre 2023, consulté le 07 septembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/reperes/5890
Martine Jacques, « Lebrun, M. (dir.). (2021). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant », Recherche et formation [En ligne], Notes critiques, mis en ligne le 11 septembre 2023, consulté le 21 septembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/rechercheformation/8370
créativité, lycée professionnel, arts appliqués, design
Résumé
Selon le dernier rapport de l’OCDE, la créativité est l’une des compétences du 21e siècle. En France, au lycée professionnel, elle est spécifiquement travaillée dans la discipline arts appliqués et cultures artistiques. Cette capacité à avoir une idée ou à réaliser une production innovante et adaptée au contexte est marquée par des changements identitaires à l’adolescence. Cette étude s’attache à répondre à la problématique suivante : Comment les élèves de lycée professionnel perçoivent-ils la créativité et comment cette perception évolue-t-elle au cours de leur formation ? Deux hypothèses sont avancées, la première suggère que les élèves préparant un diplôme dans le secteur industriel développent une vision pragmatique de la créativité comparée à celle des élèves du secteur tertiaire ; la seconde postule une évolution progressive de la représentation de la créativité au cours de leur formation. Cette étude approfondit la compréhension de ces représentations en interrogeant des élèves de diverses filières à travers une méthodologie mixte, combinant enquêtes quantitatives (N=596) et entretiens directifs (N=40). Les résultats font état d’une évocation forte entre l’enseignement d’arts appliqués et la créativité. La représentation de la créativité s’affinerait durant la scolarité, passant d’une activité manuelle et personnelle conduisant à une réalisation originale à un processus de création d’artéfact basé sur l’imagination.
Cet ouvrage est le fruit d’échanges et de réflexions autour de la question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant d’hier et d’aujourd’hui. Alors que la formation professionnelle des enseignant.e.s devient de plus en plus techniciste et inféodée à des problèmes de rentabilité, les contributions interrogent la place et le rôle de la culture dans la formation et, peu ou prou corrélativement, l’identité professionnelle du corps enseignant pour laquelle Philippe Meirieu parle de « continent englouti » dans une perspective historique. Les chercheur.e.s, Yves Reuter, Jean-Louis Dumortier, Marie-Sylvie Claude, Pascal Terrien, François Joliat et Marlène Lebrun conjuguent leurs réflexions à partir de champs différents qui gagnent à être croisés : la didactique du français et de la littérature, la didactique de la musique, les sciences de l’éducation et la pédagogie. Puisse cet ouvrage collectif ouvrir la voie à des recherches et des pratiques qui éclairent et outillent les décideurs afin qu’ils questionnent la place et le rôle de la culture dans une formation professionnelle plus humaniste qui fasse des enseignant.e.s du XXIe des créateurs d’humanité.