Méthodologie et résultats d’une enquête cherchant à rendre compte des réussites et des faiblesses que rencontrent des étudiants en formation sur la conception et la mise en œuvre de situations pédagogiques sur l’invention musicale à l’école.

Intervention du 19 février 2020

Séminaire GCAF -EDEF

Maïté ERRA
Musicologue doctorante 5ème année
ED 354 Laboratoire PRISM – CNRS Marseille
Co-directeur de thèse Pascal Terrien
Enseignante-coordinatrice des études au CFMI

La communication portera sur la méthodologie et les résultats d’une enquête qui cherchent à rendre compte des réussites et des faiblesses que rencontrent des étudiants en formation sur la conception et la mise en œuvre de situations pédagogiques sur l’invention musicale à l’école. Cette étude s’inscrit dans le cadre de ma thèse. Celle-ci cherche à mesurer l’impact d’un projet de formation visant à inciter ces étudiants musiciens à comprendre par la pratique interdisciplinaire et la réflexivité, les enjeux éducatifs de l’agir créatif et du processus de création. L’expérimentation a lieu au centre de formation de musiciens intervenants d’AixMarseille Université et pour but de dégager une méthodologie de création collective et interdisciplinaire.

Amener les étudiants à expérimenter des situations de création qu’ils auront eux-mêmes à faire vivre à leur tour à leurs futurs élèves tout en réfléchissant aux enjeux de ces pratiques artistiques dans l’enseignement est une des priorités des CFMI ainsi que des deux ministères de l’Éducation nationale, de la Culture qui les ont fondés d’un commun accord en 1984 en ayant pour objectif de favoriser le développement de l’éducation et des pratiques musicales à l’école du 1er degré.

Les CFMI s’inscrivent dans la lignée de la pédagogie de l’éveil musical apparue dans les années 1970. C’est donc une pédagogie de la créativité qu’ils proposent à leurs étudiants. La lecture des guides des études des neuf centres montre que les enseignements sont pensés pour développer chez les étudiants inventivité et création dans leurs pratiques artistiques et pédagogiques suivant en cela les préconisations du rapport de 1988 réalisé après la mise en place des CFMI. Les inspecteurs missionnés par les deux ministères incitent les responsables à aller toujours plus loin dans les démarches de création

Une méthodologie de Recherche Action Participative à visée interdisciplinaire dans un contexte d’institution en crise

Martine Gadille est chargée de recherche au CNRS, rattachée au Laboratoire d’Economie et de Sociologie du Travail (LEST), Unité Mixte de Recherche 7317, Université Aix Marseille-CNRS. Ses recherches portent sur les relations qu’entretiennent les transformations organisationnelles, sociales et professionnelles et les innovations technologiques dans divers territoires. Son intérêt se porte également sur l’efficacité, les limites et les innovations des politiques publiques et privées dans les territoires régionaux. Elle travaille également sur l’appropriation du monde virtuel dans l’éducation et la transformation professionnelle de l’enseignement.

Vous trouverez en attaché deux documents: un article (en attente de publication dans Education et Formation) et un ppt présenté lors de sa conférence de Fribourg. Un 3ème document (un chapitre dans les proceedings de CSCL) peut être visionné en ligne sur https://www.cscl2019.com/  il faut ensuite télécharger CSCL 2019 vol 2. Le chapitre de Martine Gadille est p. 549, sinon chercher sur mot “Gadille”. 

Séminaire GCAF du 15 Janvier

Le 15 janvier de 14h à 17h le programme GCAF téléporte son séminaire en Avignon, la salle vous sera précisée ultérieurement. Nous aurons le privilège d’accueillir Chrystel Marchand, Professeure des conservatoires de la ville de Paris et chargée de cours en sciences de l’éducation de la musique au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Son intervention, dont je joins le résumé et la bibliographie, s’intitule : Pratiques orchestrales au collège, un autre rapport au savoir ? Afin d’appréhender cette thématique, Chrystel Marchand nous propose un ensemble de textes sur le sujet des orchestres scolaires accessibles sur Eduscol

Analyse des stratégies d’enseignement en arts appliqués : une proposition méthodologique

Emeline Roy
Programme GCAF (le Geste Créatif et l’Activité Formative)
EA 4671 ADEF (Apprentissage, Didactique, Évaluation, Formation)
Aix-Marseille Université

Ma présentation s’inscrit dans l’orientation donnée par le programme GCAF de cette année, celle d’échanger sur des méthodologies de recherches afin d’accroître la compréhension du geste créatif et de l’activité formative dans l’enseignement des arts appliqués en lycée professionnel. Je vous présente trois éléments théoriques appartenant à la didactique, à l’activité enseignante, et à épistémologie. Leur ancrage dans la thématique de ma recherche ainsi que leurs apports m’ont permis d’élaborer une méthodologie pour vérifier mes premières hypothèses
– Dans un processus de transposition didactique interne des contenus en arts appliqués, les enseignants privilégient la recherche expérimentale. 
– Majoritairement, les postures d’étayage de l’enseignant d’arts appliqués de lycée professionnel vis le contrôle de la frustration de l’élève. 
– De manière implicite, les enseignants, accordent la même importance aux différents éléments formant la matrice disciplinaire.

En conclusion provisoire de mon exposé, je vous présente quelques résultats intermédiaires obtenus par des analyses statistiques simples et croisées et par une analyse sémantique. 

La transdisciplinarité des disciplines artistiques et non-artistiques permettrait-elle le réengagement scolaire des élèves de LP en difficulté face aux apprentissages des enseignements généraux.

Pierre Colson
Master MEEF, Recherche et Expertise en Éducation
GCAF

Étudier les représentations sociales : contenu(s), structure(s) et régulations sociales.

G. Lo Monaco Professeur des Universités
Laboratoire ADEF 4671

Résumé

Dans le cadre des travaux portant sur la théorie des représentations sociales, le fait de disposer d’un ensemble méthodologique est apparu comme nécessaire en vue du recueil du contenu des représentations et de leur structure. Une telle perspective a conduit les chercheurs à créer des méthodes et des techniques depuis les années 80. Dans le cadre de cette présentation, nous présenterons quelques éléments théoriques introductifs concernant les représentations sociales au sens large (Moscovici, 1961), la structure de ces représentations(Abric, 1976 ; Rateau & Lo Monaco, 2016), et les perspectives socio-dynamiques incluant la recherche des régulations sociales en jeu dans la formation des représentations sociales (Doise et al., 1992). Ces éléments théoriques brièvement présentés, nous ferons état d’un panorama méthodologique à travers la présentation des techniques associatives (voir Moliner & Lo Monaco, 2017 pour une synthèse), des méthodes de diagnostic de la structure des représentations et leurs limites (Abric, 2003 ; Lo Monaco et al., 2017 ; Lo Monaco & Rateau, 2016), et des voies de convergence méthodologique entre certaines approches des représentations sociales, à travers notamment l’emploi des méthodes d’analyse des données multivariées au niveau de l’approche structurale (Lo Monaco et al., 2012).

Références

Abric, J.-C. (2003). Méthodes d’études des représentations sociales. Ramonville Saint Agne : Érès.

Doise, W., Clémence, A., & Lorenzi-Cioldi, F. (1992). Représentations sociales et analyses de données. Grenoble : Presses Universitaires de Grenoble.

Lo Monaco, G., & Rateau, P. (2016). Les méthodes d’étude de l’approche structurale des représentations sociales. In G. Lo Monaco, S. Delouvée & P. Rateau (Eds.), Les représentations sociales (pp. 135-144). Bruxelles : de Boeck.

Lo Monaco, G., Piermattéo, A., Rateau, P., & Tavani, J. L. (2017). Methods for studying the structure of social representations: a critical review and agenda for future research. Journal for the Theory of Social Behaviour, 47(3), 306-331.

Lo Monaco, G., Piermattéo, A., Guimelli, C., & Abric, J.-C. (2012). Questionnaire of characterization and correspondence factor analysis: a methodological contribution in the field of social representations. The Spanish Journal of Psychology, 15(3), 1233-1243.

Rateau, P. & Lo Monaco, G. (2016). La théorie structurale ou l’horlogerie des nuages. In G. Lo Monaco, S. Delouvée, & P. Rateau (Eds.), Les représentations sociales (pp. 113-130). Bruxelles : de boeck. Moscovici, S. (1961). La psychanalyse, son image et son public. Paris : Presses Universitaires de France

 

Séminaire GCAF du Mercredi 13 Novembre

De 9h à 16h30 à l’INSPÉ de Marseille (52 Av Escadrille Normandie-Niemen) salle de réunion au rez de chaussée.

Le matin

1. La pratique instrumentale comme vecteur de développement de l’esprit critique chez les élèves. 

Manon Ballester, nous présentera l’avancé de son travail. Son projet de mémoire s’intéresse aux effets de la musique au sein même du processus de pensée des élèves, du point de vue des neurosciences. Elle se propose de traiter l’hypothèse suivante : la pratique instrumentale régulière développe des habilités métacognitives, permettant aux élèves d’affiner leur esprit critique et de construire leur pensée.

2. Le dispositif “tinkering for learning” en arts plastiques pour le développement d’habiletés métacognitives.

Julia Brissaud s’intéresse au dispositif “tinkering for learning” et à son application pour à la discipline “arts visuels”. Le dispositif “tinkering for learning” initialement appliqué aux sciences permet de répondre à la curiosité et à la créativité des élèves en faisant appel à diverses capacités de réflexion tout en favorisant leur réengagement dans les apprentissages. L’hypothèse proposée et que ce dispositif peut être transféré dans le champ disciplinaire des arts visuels et obtenir des résultats semblables.

3. En quoi la transdisciplinarité des disciplines artistiques et non-artistiques pourrait permettre le réengagement scolaire des élèves de LP en difficulté face aux apprentissages des enseignements généraux.

Pierre Colson soutient l’hypothèse qu’une approche transdisciplinaire, artistique et non-artistique, pourrait permettre la désinhibition des élèves face aux apprentissages des enseignements généraux, souvent porteurs d’une représentation négative chez les élèves de lycée professionnel. Les disciplines artistiques favorisent l’expérience à travers le geste créatif et peuvent permettre le réengagement scolaire des élèves en difficulté. Ce projet de recherche s’inscrit en marge du projet CAPture 

L’après-midi

3. Démarches méthodologiques et outils de recueil et de mesure des représentations sociales

Gregory Lo Monaco (Professeur des universités au laboratoire ADEF) interviendra pendant 30 à 45 minutes. Ses recherches s’inscrivent dans la ligne des processus sociocognitifs liés à l’étude de la structure des représentations sociales. Il s’intéresse aux aspects théoriques et méthodologiques des représentations sociales. Il abordera quelques méthodes d’études des représentations sociales en les exemplifiant. Il partagera des méthodes classiques et d’autres plus récentes dans le cadre du recueil de contenu et du diagnostic de la structure d’un tel contenu. Il fera également un point sur l’utilisation des méthodes d’analyse des données multivariées en lien avec l’étude de la structure des représentations sociales à travers divers exemples.

Ci dessous les publications en lien avec la communication.

4. Enaction et transdisciplinarité: danse et savoirs spatio-géométriques avec des élèves à besoins éducatifs particuliers

Alexandra Arnaud-Bestieu interviendra pour une visio-conférence relayée au Canada. En s’appuyant sur les résultats produits lors d’une recherche menée auprès d’une classe d’inclusion scolaire destiné à des élèves ayant des troubles des fonctions cognitives autour d’un projet d’enseignement alliant danse contemporaine et géométrie, elle présentera dans cette communication le contenu du projet et la réflexion menée sur les liens entre espace sensible vécu en danse et savoirs spatio-géométriques. Penser le rapport à l’espace et aux savoirs spatio-géométriques en liant travail sémiotique et danse, revient à mettre l’expérience corporelle de l’élève au centre de la construction de ces savoirs, concept phénoménologique ayant gagné en crédit suite à l’avancée des travaux neuroscientifiques (Varela et al, 1993) et dont elle en pointera les conditions didactiques d’émergence.

Quels postures et gestes professionnels de l’enseignant d’arts appliqués ?

Emeline (Cusenier) Roy ; Doctorante
Pierre Colson ; Masterant

UR ADEF Apprentissage, Didactique, Evaluation, Formation

Émeline Cusenier, Pierre Colson. Quels postures et gestes professionnels de l’enseignant d’arts appliqués : Favoriser la confiance en soi d’élèves de lycées professionnels. 3ème Rencontre scientifique de SFERE-Provence, Oct 2019, Aix-en-Provence, France. 2019. ⟨hal-02318567⟩

Les carnets de GCAF

Le programme GCAF s’appuie sur un cadre théorique pluridisciplinaire, en vue d’étudier les dimensions créatives des gestes des enseignants / formateurs / intervenants et des apprenants. Ces carnets présentent l’activité du programme à travers le séminaire qui le structure et les rencontres pluridisciplinaires qu’il favorise, les événements qu’il organise, les publications qu’il propose, etc.

Les carnets de GCAF ont pour but d’identifier, inventorier, expliciter la dimension créative du geste lié à une activité d’enseignement ou d’apprentissage. Ils ont aussi pour finalité étudier d’étudier, d’analyser l’activité créatrice pour penser la formation des enseignants et comprendre l’activité de l’élève.

Objectifs :
Les recherches développées au sein du programme croisent et fédèrent des approches plurielles, explorant une didactique « transdisciplinaire », tout en étant délimitées par quelques objectifs fondamentaux.
► Identifier, inventorier, voire expliciter la dimension créative du geste lié à une activité d’enseignement ou d’apprentissage, sa conception et les interactions qu’elle engendre, à la lumière des pratiques d’enseignement/apprentissage et de la création artistique professionnelle (à la recherche d’une épistémologie du travail enseignant).
► Étudier, analyser l’activité créatrice, quelle que soit la discipline, et caractériser ses relations à la formation et à l’étude par l’observation des tâches prescrites et celles qui sont réalisées et par une réflexion sur les gestes :

  • pour penser la formation des enseignants non comme une juxtaposition de savoirs disciplinaires mais comme une composition de savoirs disciplinaires ;
  • pour comprendre l’activité de l’élève non comme une juxtaposition d’activités mais comme une composition de celles-ci.

► Accompagner les enseignants à concevoir des dispositifs efficients à partir de situations d’enseignement, de recherche ou d’apprentissage.

Contexte :
GCAF s’inscrit dans un contexte de renouvellement des pratiques enseignantes, notamment dans le domaine des arts à l’école (PEAC, EPI) ou de la préparation au métier d’enseignants (tant en formation initiale qu’en formation continue) et des pratiques artistiques (développement des résidences, ateliers avec public scolaire, artistes intervenants, etc.).
Les travaux engagés durant les deux premières années de séminaire (2017-2018, 2018-2019) ont permis de défricher les enjeux de cette recherche. Organisé une fois par mois, le séminaire a alterné des présentations d’enseignants-chercheurs (EA 4671 ADEF, EA 3273 Psyclé, UMR 7309 LPL, UMR 7304 Centre Gilles Gaston
Granger, UM 7061 PRISM, UMR 7290 LPC, MIM, UMR 7291 LNC, EA 3274 LESA, HEP-BEJUNE, HEP-VAUD, etc.), artistes invités (Hervé Sellin, Jean-Baptiste Sibertin-Blanc, Jean-Pierre Moreau, etc.), doctorants et masterants inscrits dans le programme.

L’équipe du programme GCAF a pour ambition de relire la notion de gestes liés à une activité d’enseignement ou d’apprentissage en analysant les pratiques créatives des enseignants et des élèves qui à partir de situations contraintes développent une activité.
a. L’enseignant dans les disciplines artistiques et non-artistiques, confronté aux approches transdisciplinaires (par ex : Danse et Mathématiques ; Arts plastiques et Musique ; Musique et Sciences Physiques ; Arts appliqués et Technologie ; Histoire-Géographie-EMC et Musique ; Danse et Français ; etc.).
b. Le concepteur novice ou aguerri, praticien réflexif, autorégulant son activité en la recomposant en situation professionnelle (dédoublement cognitif à partir des représentations de modèles d’artefact).
c. L’apprenant confronté à l’expérience prise au sens de l’énaction présidée par l’attention.
d. La lutte contre le décrochage scolaire.

Méthodologie :
Le programme GCAF croise les approches méthodologiques (notamment en didactique, ergonomie et poïétique mais aussi en sociologie, en psychologie) pour analyser les situations d’enseignement-apprentissage et/ou de formation et de caractériser les dimensions créatives des gestes à l’aide d’observations sur le terrain (ateliers, stades, classes, etc.), d’entretiens, de questionnaires, de récits de pratiques.

Planification des travaux sur 4 ans :
Ce qui a été fait durant les 1 e et 2 e années (2017-2019)

  • Délimitation des notions de geste métier-professionnel-créatif en arts et autres disciplines à partir d’analyse de situations créatrices.
  • Création de collectifs de travail autour de cette notion.
  • Mise en place de partenariats avec d’autres enseignants-chercheurs d’autres laboratoire d’AMU intéressés par cette thématique (cf. SFERE-Provence), et d’autres universités françaises ou établissements supérieurs (CNSMD, Paris I Sorbonne, Bordeaux-Montaigne, etc.), et étrangères (PRCI de l’ÉSPÉ : UQAM, Université Laval, HEP-BEJUNE, HEP-Vaud, HEMU de Lausanne, Université de Luxembourg, etc.).
  • Recueils de données et analyse des situations.
  • Séminaires de travail interne et externe.
  • Organisation de deux colloques (« Créer pour éduquer » I et II) et d’une journée d’étude sur les notions de geste et d’activité à la lumière des premiers travaux (LNC, HEP-BEJUNE, ADEF, CFMI).
  • Publication d’un ouvrage collectif (mai 2019).
  • Dépôt d’articles auprès d’une revue pour un projet de numéro collectif.
  • Dépôt d’un projet d’ANR-FNS franco-suisse (« Muzteach »).
  • 3 Projets de recherche-terrain-formation (DAFIP Aix-Marseille) : l’orchestre à l’école en REP+ ; la danse et les apprentissages en REP+ ; l’expression orale en école primaire REP+).
  • Organisation d’un symposium au CRIFPE 2019 (avec l’UQAM, Bordeaux-Montaigne, le CNSMD, l’université du Luxembourg).
  • Validation d’une école d’été sur le numérique et l’activité de création (DigCREEAT mise en œuvre en 2020).
  • Un fond d’intervention pédagogique (FIP) pour concevoir un CV créatif sous forme de portrait graphique (eportfolio d’AMU et travail avec l’équipe internationale de l’application Open Source Karuta).
  • Soutien et accompagnement de Masterants et de doctorants.
  • Soutien aux projets de jeunes chercheurs (cf. FED 4238 SFERE-Provence).

3 e année (2019-2020)

  • Poursuite des travaux d’analyse et de recherche sur ces questions dans un cadre élargi aux questions méthodologiques par une « confrontation » aux différents partenaires.
  • Redéfinition du périmètre des notions sur lesquelles le programme travaille (générique vs spécifique).
  • Participation collective à des événements scientifiques nationaux et internationaux
  • Organisation d’un colloque international avec les partenaires de recherche
  • Inscription de cette démarche dans les formations du futur INSPE Aix-Marseille (et du projet de pôle pilote).
  • Renforcement méthodologique de soutien aux masterants, doctorants et projets de jeunes chercheurs

4 e année (2020-2021)

  • Finalisation des travaux et des publications autour des notions.
  • Travail sur et développement du rayonnement des recherches à l’aide des outils conventionnels et
    numériques.
  • Etc.

La sonification de l’écriture

Présentation de Jean-Luc VELAY et Jérémy DANNA, chercheurs au CNRS
(Laboratoire de neurosciences cognitives) : La sonification de l’écriture.

Leur travail de recherche porte sur l’écriture, notamment le mouvement. La
présentation faite lors du séminaire GCAF du 20 mars 2019 portait essentiellement sur la sonification de l’écriture dans le cadre de la rééducation d’élèves dysgraphiques.

L’écriture est un processus qui permet de retranscrire un langage, en composant le texte (structuration des idées et de la logique), des phrases (grammaire et syntaxe), des mots (lexiques et orthographe), et en traçant des lettres (mouvement), à l’aide d’un scripteur.
Jean-Luc Velay et Jérémy Danna s’intéressent particulièrement à la plus petite unité, et donc à l’écriture manuscrite, au résultat du mouvement effectué. Ils font notamment la distinction entre produit d’écriture et processus. Le produit est la trace laissée sur le support, et le processus est le mouvement qui génère la trace.
Pour des élèves dysgraphiques, le processus d’écriture est beaucoup plus long, le processus attentionnel étant alloué au contrôle.

Jérémy Danna et Jean-Luc Velay se sont donc posé la question de comment aider la rééducation, et comment faciliter l’écriture pour ces enfants ayant un trouble lié à la graphie. Les questionnements se sont tournés vers l’assistance du geste avec un robot, trop coûteux, puis vers l’utilisation des sons de l’écriture.

L’objectif fixé a donc été de fournir un retour auditif qui informe sur le mouvement, et donc de sonifier l’écriture. En effet, le son donne davantage d’informations spatio- temporelles, et est plus dynamique que la vision. Cela permet d’exploiter un autre canal que ceux naturellement utilisés. Il s’agit alors d’une intégration multisensorielle avec la vision et la proprioception, qui est également source d’émotion et de motivation. L’hypothèse de départ était donc que cela permettrait de contrôler et de
corriger l’écriture en temps réel.

La sonification consiste à transformer des mouvements du stylo en sons. Les notions de fluidité ou de saccade sont associées à des sons mélodieux ou non mélodieux, afin de renseigner sur la qualité du mouvement. 
Par la suite, les psychomotriciens et les enfants ont verbalisé la pénibilité des sons à répétition, ce qui a fait évoluer la stratégie de recherche vers une sonification musicale de l’écriture. L’aspect concernant les émotions véhiculées par les différents choix de musique a d’abord été sous-estimé, et il a amené ensuite la possibilité pour l’enfant de choisir la musique, permettant de rendre l’exercice plus ludique pour eux.

Les résultats de leur recherche ont démontré qu’il semble très intéressant d’associer la musique au geste graphique pour des élèves dysgraphiques, pour apprendre un mouvement correct, c’est à dire fluide, rapide et précis, en laissant une trace correcte, et donc lisible.

Les limites de leur recherche se trouvent dans le fait que les enfants rééduqués avec la sonification de l’écriture doivent ensuite pouvoir écrire sans le son, sans association forcée qui pourrait conduire à une sorte de synesthésie.

Lola Papon

Article Jérémy Danna et Jean-Luc Velay

La formation professionnelle des enseignants de musique à l’école : Parcours de formation, gestes professionnels et identité professionnelle ?

Le séminaire GCAF du 20 mars 2019 accueillait François Joliat. Professeur à la Haute école pédagogique des cantons de Berne, Jura et Neuchâtel (HEP-BEJUNE) en Suisse, François Joliat est également formateur des enseignants généralistes à la didactique de l’enseignement musical et aux arts vivants, ainsi que chargé d’enseignement dans le domaine de la recherche en pédagogie musicale au CNSMD de Paris.
Son travail s’intéresse au développement musical et à la professionnalisation de l’enseignement musical.

La communication du 20 mars présente cinq recherches qui traversent les deux thématiques suivantes:

  • la professionnalisation de l’enseignement de la musique à l’école et au conservatoire
  • les formations à l’enseignement musical

Pour la première thématique, le besoin de renseigner par la recherche la professionnalité des enseignants de musique conduit à plusieurs problématiques: Quelles sont les bases de connaissance et les gestes professionnels partageables par le professeur ? Comment développer l’identité professionnelle, les attentes de formation des futurs enseignants de musique ? Et enfin, comment développer l’identité culturelle et les conditions de la transmission culturelle des enseignants de
musique ?

Pour la seconde thématique, le besoin de renseigner par la recherche le professionnalisme des enseignants de musique conduit à s’interroger sur la manière de rendre compte de son travail face aux attentes de la profession et aux politiques éducatives.
Pour répondre aux interrogations proposées, les résultats de différentes recherches sont proposés : le projet païdeia mené avec M. Lebrun, les projets u-teach menés avec P.Terrien et A. Güsewell, et le projet FNS So-lead mené avec S. Stadler-Elmer et al.

Cette synthèse se propose d’approfondir le projet u-teach qui cherche à répondre aux avancées des connaissances dans les ouvrages professionnalisants afin de guider l’action des enseignants de
musique.

En Suisse et en France depuis une quinzaine d’années la formation en recherche est un élément phare du processus de professionnalisation des institutions universitaires qui forment les futurs enseignants musiciens généralistes et spécialistes pour l’école et le conservatoire. D’une part,
l’intégration de la recherche dans les cursus de formation professionnelle à l’enseignement musical constitue un mode privilégié de production de savoir sur et pour les professions. Et d’autre part, les ouvrages professionnels à l’intention de la profession constituent un moyen de poursuivre la formation tout au long de la vie des enseignants de musique.
Il existe trois postures d’écriture dans les écrits professionnels : la posture autogénique qui repose sur un discours réflexif et qui décrit l’état intime de la pensée de l’auteur, ses représentations sur des connaissances et un objet de savoir sans références aux sources qui la documentent. La posture
professionnelle repose quant à elle sur un discours argumentatif de type auctorial. Pour finir, la posture académique/critique s’appuie sur un discours scientifique qui tend à l’exhaustivité et qui articule son texte dans les règles de l’art à l’intention de la communauté scientifique, en reformulant des positions théorique et méthodologiques et en confrontant et discutant des points de vue.
La constitution et l’analyse selon différents marqueurs, d’un échantillon de 16 ouvrages parus en langue française entre 2006 et 2018 constitue la base méthodologique de cette recherche. Les marqueurs étudiés sont l’année de parution, la biographie de l’auteur, les thématiques abordées, les théories scientifiques mobilisées, les postures d’écritures et les références bibliographiques.
Les résultats proposés font état de la pauvreté de la production d’ouvrages francophones pour le développement professionnel des enseignants durant la période observée (en regard des pays anglo-saxons et de l’Allemagne), et de la pauvreté des connaissances scientifiques mobilisables dans ces
ouvrages. Il semble également que la professionnalisation n’ait pas encore été investie dans les publications professionnelles de ces dernières années. C’est le statut de l’auteur qui détermine le degré de littératie scientifique mobilisable pour l’action enseignante et seules les publications produites par des enseignants-chercheurs professeurs permettent un développement professionnel parce que les concepts permettent acculturer les professionnels à la discipline par un parcours de lecture construit à leur intention.

Bibliographie proposée en lien avec la communication :

Joliat, F. (2017). Former à l’enseignement musical scolaire. Revue musicale suisse (RMS),1/2, 10-11.
Joliat, F. (2011). La musique dans les classes de Suisse romande : l’affaire des pédagogues, des méthodologues ou des chercheurs ? In J.-L. Leroy & P. Terrien (Éd.), Perspectives actuelles de la recherche en éducation musicale (pp. 141-151). Paris : L’Harmattan.
Joliat, F. (Éd.) (2011). La formation des enseignants en musique : état de la recherche et vision des formateurs. Paris : L’Harmattan.
Joliat, F. (2010). La mesure de l’aptitude musicale : ses théories, ses outils et ses résultats. Médecine des arts, 67, 30-43.
Joliat, F., Güsewell, A. & Terrien, P. (Éds.) (2017). Les identités professionnelles des professeurs de musique. Paris : Delatour.
Terrien, P., Güsewell, A. & Joliat, F. (2018). Entre théorie et pratique : analyse comparative de deux établissements de formation de professeurs de musique en conservatoire en France et en Suisse.

La théorie du langage gestuel de Wilhelm Wundt : anatomie d’un modèle psycholinguistique.

Le programme GCAF a eu le plaisir de recevoir le 13 Fevrier 2019, David Romand, chercheur postdoctoral au centre Gilles-Gaston Granger de l’université d’Aix-Marseille, faisant un récapitulatif des travaux allemands en psychologie, fin XIXème début XXième siècle.

Celui-ci nous résume la vie scientifique de Wilhelm Wundt (1832-1920) :
psychologue ; philosophe et professeur d’université en Allemagne, étant considéré comme le fondateur de la psychologie expérimentale. Ses travaux, ayant établi la psychologie comme science empirique, ont irrigué d’autres disciplines comme la philosophie ; l’art ; et ici le langage.
Wundt considère le langage gestuel comme une forme de langage à part entière s’organisant en véritable système linguistique caractérisé par une sémiotique, une sémantique et une syntaxe. S’appuyant sur l’ouvrage de Wilhelm Wundt « Die Sprache » (1900), conçu comme une analyse systématique du fait langagier, David Romand présente un état des lieux de la théorie du langage gestuel.

Romand nous indique l’importance des travaux de Wundt à son époque : l’allemand interrogea le langage gestuel sur la base de la psychologie. Le langage gestuel, à l’instar du langage parlé, communique grâce au moyen d’action motrice motivé par nos « mouvements expressifs », manifestation physique de nos états affectifs. Ce dernier se penche sur le langage gestuel (Gebärdensprache), second chapitre de « Die Sprache », en insistant sur les apports de Wundt considérant le langage gestuel comme un ensemble organisé de gestes langagiers (Sprachgebärden) : nos représentations visuelles, se muant en gestes langagiers par nos mouvements des
membres antérieurs et du visage, manifestent nos états mentaux. Ce chapitre, dont Romand nous résume les éléments primordiaux, expose une proposition relative de la nature du langage gestuel.

Dans sa présentation, Romand décrit et met en image une typologie des différents gestes langagiers où ceux-ci sont hiérarchisés (indicatifs, reproductifs, connotatifs et symboliques) et déclinés entre eux, soulignant comment Wundt met en liaison la sémiotique du geste, dans un continuum aboutissant au geste symbolique, valeur arbitraire du signe.

Un échange fort instructif eut lieux entre Romand et les chercheurs ; doctorants ; masterants du GCAF en relation avec les différentes déclinaisons du geste. Les notions comme « gestes plastiques » et « gestes graphiques » (gestes reproductifs) ont suscité des réactions pertinentes dans sa compréhension en tant que geste vectoriel, et geste métier de l’artiste plastique.

Sébastien Huet

Résumé proposé par David Romand

Article de David Romand