Le numéro 6 de La Pensée d’Ailleurs – « Transmettre les arts, éduquer par les arts » est paru. Il est possible d’y accéder (ainsi qu’aux numéros antérieurs) par ce lien : https://ouvroir.fr/lpa/index.php?id=429
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Le numéro 6 de La Pensée d’Ailleurs – « Transmettre les arts, éduquer par les arts » est paru. Il est possible d’y accéder (ainsi qu’aux numéros antérieurs) par ce lien : https://ouvroir.fr/lpa/index.php?id=429
Continuer la lectureLe dernier numéro de la revue Didactiques & Disciplines (Vol. 2 No. 4, 2024) présente un article de Laurence Espinassy intitulé “Dimensions socio-didactiques de l’enseignement des arts plastiques”.
Continuer la lecturePour ce deuxième numéro JREA/JRAE, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du geste.
Continuer la lectureOn y sera avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau pour parler de la matrice disciplinaire du design, en partant de nos travaux sur les arts appliqués enseignés au lycée professionnel.
Venez nous voir, y’aura du beau monde !
cc Gwenaëlle Bertrand, Maxime Favard, Catherine CHOMARAT-RUIZ, Estelle Guerry, Céline Caumon
Le colloque “Les Matrices disciplinaires du design”
/// Toulouse
/// 30 novembre et 1er décembre 2023
Résumé
Le terme de design est aujourd’hui revendiqué dans de nombreuses pratiques (design thinking, design management, design strategy, design innovation), au point que l’on peut se demander ce qui constitue encore l’unité de la discipline. La proposition de ce colloque est de réfléchir aux contextes et aux enjeux qui ont permis au design de prendre forme et de repenser à nouveaux frais ce dont il peut être porteur.
Lieu
Université Toulouse Jean-Jaurès, Maison de la recherche
5 All. Antonio Machado, 31058 Toulouse
Amphi F417
Programme détaillé
https://lnkd.in/eFxz8N8a
Ravie de partager la parution de notre ouvrage “L’enseignement du design, un geste créatif et une activité formative,” co-dirigé avec TORTOCHOT Eric et Christophe Moineau !
Un grand merci à Béatrice Gisclard et Jacqueline Febvre pour leur précieuse préface. 🙏📚
Sommaire :
1/ Pour une didactique du design. Le modèle de la musicologie didactique // Pascal Terrien
2/ Les didactiques au service de la compréhension des enseignements du design // Christophe Moineau
3/ Enseignement du design et démocratie technique // John Didier
4/ Technologie et/ou Design. Le milieu indiscipliné du technologue // Victor Petit 5/ Didactique des enseignements technologiques : le rôle des intermédiaires graphiques dans les instruments de la conception // Patrice Laisney
6/ Quelle place pour un·e designer dans une recherche sur la pédagogie ? // Karen Polesello & Christophe Moineau
7/ Enseigner le design avant les enseignements professionnels du design // sophie farsy
8 // Gestes professionnels de l’enseignant·e d’arts appliqués de lycée professionnel // Émeline Roy
Nous espérons que cet ouvrage contribuera à l’enrichissement des connaissances dans le domaine de l’enseignement du design. 🌱🎓
180 pages, 17,5 x 25,5 cm
Ce livre collectif résulte d’une journée d’étude sur l’enseignement du design et de la conception. Il vise à sensibiliser les enseignants, les étudiants et les décideurs du système éducatif aux enjeux de cette discipline. Les contributions abordent divers aspects tels que la visibilité de l’enseignement du design, la recherche dans le domaine, les compétences professionnelles et les curriculums. Deux approches complémentaires sont explorées : l’enseignement du design pour tous les élèves et la formation des futurs professionnels de la création-conception. Cet ouvrage met en avant la nécessité d’une réflexion didactique et offre une vision d’ensemble de l’enseignement du design, utile aux acteurs de l’éducation.
Textes réunis par Éric Tortochot, Christophe Moineau, Émeline Roy
Préfaces de Béatrice Gisclard & Jacqueline Febvre
https://www.editions-delatour.com/fr/beaux-arts/4835-l-enseignement-du-design-9782752104779.html
Lebrun, M. (Ed.) (2021). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant actuel et à venir. Presses universitaires de Namur. Collection Diptyque.
AnaDias-Chiaruttini, « Lebrun, M. (dir.). (2021). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant », Repères [En ligne], Notes de lecture, mis en ligne le 07 septembre 2023, consulté le 07 septembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/reperes/5890
Martine Jacques, « Lebrun, M. (dir.). (2021). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant », Recherche et formation [En ligne], Notes critiques, mis en ligne le 11 septembre 2023, consulté le 21 septembre 2023. URL : http://journals.openedition.org/rechercheformation/8370
Emeline Roy – Université Aix-Marseille
https://orcid.org/0000-0001-8747-2171
DOI :
https://doi.org/10.37571/2023.0102
Mots-clés :
créativité, lycée professionnel, arts appliqués, design
Résumé
Selon le dernier rapport de l’OCDE, la créativité est l’une des compétences du 21e siècle. En France, au lycée professionnel, elle est spécifiquement travaillée dans la discipline arts appliqués et cultures artistiques. Cette capacité à avoir une idée ou à réaliser une production innovante et adaptée au contexte est marquée par des changements identitaires à l’adolescence. Cette étude s’attache à répondre à la problématique suivante : Comment les élèves de lycée professionnel perçoivent-ils la créativité et comment cette perception évolue-t-elle au cours de leur formation ? Deux hypothèses sont avancées, la première suggère que les élèves préparant un diplôme dans le secteur industriel développent une vision pragmatique de la créativité comparée à celle des élèves du secteur tertiaire ; la seconde postule une évolution progressive de la représentation de la créativité au cours de leur formation. Cette étude approfondit la compréhension de ces représentations en interrogeant des élèves de diverses filières à travers une méthodologie mixte, combinant enquêtes quantitatives (N=596) et entretiens directifs (N=40). Les résultats font état d’une évocation forte entre l’enseignement d’arts appliqués et la créativité. La représentation de la créativité s’affinerait durant la scolarité, passant d’une activité manuelle et personnelle conduisant à une réalisation originale à un processus de création d’artéfact basé sur l’imagination.
Cet ouvrage est le fruit d’échanges et de réflexions autour de la question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant d’hier et d’aujourd’hui. Alors que la formation professionnelle des enseignant.e.s devient de plus en plus techniciste et inféodée à des problèmes de rentabilité, les contributions interrogent la place et le rôle de la culture dans la formation et, peu ou prou corrélativement, l’identité professionnelle du corps enseignant pour laquelle Philippe Meirieu parle de « continent englouti » dans une perspective historique. Les chercheur.e.s, Yves Reuter, Jean-Louis Dumortier, Marie-Sylvie Claude, Pascal Terrien, François Joliat et Marlène Lebrun conjuguent leurs réflexions à partir de champs différents qui gagnent à être croisés : la didactique du français et de la littérature, la didactique de la musique, les sciences de l’éducation et la pédagogie. Puisse cet ouvrage collectif ouvrir la voie à des recherches et des pratiques qui éclairent et outillent les décideurs afin qu’ils questionnent la place et le rôle de la culture dans une formation professionnelle plus humaniste qui fasse des enseignant.e.s du XXIe des créateurs d’humanité.
TERRIEN, P. (2021). Modéliser des dispositifs innovants de formation ? Deux exemples à l’étude. In Lebrun, M. (éd.). La question de l’identité et de la formation culturelles du corps enseignant. Collection Diptyque n° 42, Namur, Presses universitaires de Namur, p. 39-62.
https://journals-openedition-org.lama.univ-amu.fr/reperes/5890
Frontières et territoires professionnels : la formation des artistes de cirque en Europe
1e juin 2023, 16h-18h. Organisé par la chaire ICiMa – InnovationCirque et Marionnette, dans le cadre de sonaxe de recherche sur les pédagogies, au CNAC de Châlons-en-Champagne (sur place et en ligne).
Lien de connexion: https://us02web.zoom.us/j/86221869963
Avec l’équipe de direction d’ouvrage : Florence Legendre,Vincent Grosstephan, Stéphane Brau-Antony, ClaireMattéï-Mieusset et Fabrice Thuriot
L’ouvrage décrypte les dynamiques professionnelles à l’œuvre dans un secteur d’activité spécifique : la formation des artistes de cirque en école professionnelle. Il rend compte d’une enquête européenne menée auprès de 19 écoles professionnelles de cirque, dans 10 pays différents. Celle-ci montre un territoire occupé aujourd’hui par un groupe professionnel bien identifié : les « professeurs en arts du cirque », à travers les actions de leur organisation collective, revendiquent des savoirs, des compétences et des pratiques spécifiques, portées par un corps professionnel de plus en plus homogène. Cet ouvrage est issu d’un travail de recherche collaboratif “aux frontières” de l’art, des mondes professionnels et des recherches disciplinaires. Il s’adresse autant aux professionnels du monde du cirque contemporain qu’aux chercheurs qui s’intéressent aux démarches interdisciplinaires.
Publié aux éditions Octares, 2023
Troisième numéro JREA/JRAE
Le design et son enseignement : état des lieux et perspectives
Coordination : Éric Tortochot, ADEF-GCAF / INSPE Aix-Marseille, John Didier, CREAT / HEP Vaud et Anja Küttel, HEP/PH Fribourg
Le périmètre théorique et les attendus méthodologiques
Les enjeux
Ce numéro spécial sur l’enseignement du design s’inscrit dans une jeune revue internationale plurilingue consacrée aux enseignements artistiques. Il a pour objectif de faire avancer les débats sous-jacents à cette discipline sur un plan international en offrant un terrain de partage et d’échanges sur des réflexions théoriques et sur des recherches empiriques. Ainsi, l’appel à publication est concentré sur trois axes dont la complémentarité aura d’autant plus de force qu’elle sera débattue par les différentes communautés de spécialistes. Le premier axe repose sur les archives historiques, sur la lecture des textes programmatiques et aussi sur la compréhension des phénomènes d’enseignement-apprentissage. Le deuxième axe propose de regarder plus spécifiquement ce qui se joue dans le dialogue interdisciplinaire du design et de la conception. Le troisième axe a pour finalité d’ouvrir les débats sur la relation de l’homme à l’objet et au réseau dans l’ère de l’anthropocène.
Axe 1 : Épistémologie du design et de son enseignement
L’histoire du design a été principalement construite sur une histoire des objets, des gestes artisanaux et industriels ainsi que des courants stylistiques (Bony, 2012 ; Guidot, 2004 ; Midal, 2013 ; Laurent, 1999a ; Margolin, 2017a, 2017b). Elle a aussi été élaborée à partir de l’histoire des écoles et de celles et ceux qui les ont fondées et structurées. Les premiers enseignements dans les écoles de dessin pour artisans en France dès le milieu du XVIIIe siècle, dans la « Normal School of Design » en Angleterre (1835), dans l’école d’arts appliqués de Vienne (1899), ont contribué à former des dessinateurs de modèles. Avec le Bauhaus, le processus de création et de conception est intégré et le dispositif de formation sera diffusé, imité, développé (le New Bauhaus à Chicago ou encore l’HfG, plus lointaine) (Ascher, 2015 ; Bertrand et Favard, 2022 ; Malherek, 2018 ; Röhl et al., 2021 ; Viehhauser et Küttel, 2021). Parallèlement, les Vhkutemas développent une approche semblable et tournée vers le peuple, mais qui reste limitée à la sphère soviétique (Bagina, 2019 ; Lebahar, 2008). Pour autant, les modèles d’écoles qui favorisent la créativité et la conception se multiplient durant le XXe siècle. Le Black Mountain College en Caroline du Nord en est un exemple (Díaz, 2015 ; Füssl, 2006 ; Margolin, 2017b ; Point, 2018). À leur manière, ces écoles ont transformé le monde. Plus généralement, on peut dire que l’histoire de l’enseignement du design a favorisé la compréhension de ce qui se conçoit aujourd’hui et qui a été enseigné hier et de ce qui s’enseigne aujourd’hui pour concevoir demain.
Ainsi, il nous semble important de poursuivre le travail sur les institutions ou académies de formation au design et sur la conception d’un point de vue curriculaire, technique, matériel (d’Enfert, 2021 ; Laurent, 1999b, 2019 ; Tortochot et Lebahar, 2008 ; Viehhauser et Küttel, 2021). Afin de saisir comment les écoles sont constituées aujourd’hui, les approches peuvent être théoriques ou historiques, voire analytiques. En dévoilant les héritages cachés, ce travail peut aussi contribuer à mieux comprendre l‘influence des écoles de design sur la société par les savoirs et savoir-faire qu’elles ont développés afin de mettre à jour et de clarifier l’évolution des courants épistémologiques et des pratiques (Beaubois, 2022 ; Le Bœuf, 2006, 2015 ; Petit, 2017 ; Petit et Deldicque, 2017). Ces ancrages épistémologiques ne font pas du design et de la conception des disciplines d’enseignement à part entière, dont la place et l’importance seraient incontestables. En revanche, la recherche fondée sur des études comparatives et internationales permettrait ainsi de mieux comprendre comment le design est enseigné aujourd’hui (Addison et Burgess, 2020 ; Park, 2020 ; Stables, 2020). Par ailleurs, de nouvelles approches empiriques ou expérimentales sur des situations d’enseignement du design permettraient de comprendre ce qui est réellement enseigné et / ou ce qui est réellement appris (Didier et al., 2018 ; Didier et Bonnardel, 2020 ; Eichelberger et Rychner, 2008 ; Küttel, 2022 ; Roy et al., 2021).
Axe 2 : Épistémologie de la conception
a) L’activité de conception au niveau épistémologique
Pour prolonger la réflexion, nous ouvrons le débat sur l’activité de conception en regard de l’enseignement du design. Pour ce faire, nous revenons sur la dimension épistémologique de la conception en précisant sa formalisation conceptuelle en tant qu’activité finalisée dans les années 1950 et 1980 (Schmid, 2001). Sur le plan historique, elle remonte aux temps les plus anciens dans le sens où l’être humain pratique depuis toujours la conception (Deforge, 1989). L’apparition de cette activité complexe caractérise des transformations de nos modes de pensées ; elle renvoie à l’organisation du travail ainsi qu’à nos modes de fabrication des artefacts (Simondon, 1989). L’activité de conception engendre une nouvelle relation au travail pour l’être humain. Elle oriente l’évolution de nos systèmes de production à travers les siècles, tout en étant peu visible (Deforge, 1993). Elle retrace l’émancipation de certaines figures, de l’artisan à l’ingénieur, elle fait apparaître de nouveaux positionnements et pratiques dans l’industrie (Barré-Despond, 1998). C’est à travers la figure du designer qu’elle déploie, selon nous, toute son envergure (Boutin, 2017). Également considérée en tant que démarche créative de résolution de problème, l’activité de conception permet de penser l’artefact en tant que système intelligent, œuvrant pour le progrès collectif. La conception mobilise ainsi différents modes de pensée : technique, critique, créative, complexe, éthique, etc. Elle participe à transformer les comportements et les attitudes des différents acteurs du projet de l’objet. La conception au XXIe siècle s’empare de l’éthique du concepteur, elle l’amène à affirmer ses propres valeurs et convictions, à se confronter aux enjeux de l’industrie.
b) L’activité de conception dans les formations en design
Interroger l’enseignement du design implique de revenir sur le rôle de l’activité de conception dans la constitution de ce champ en tant que discipline. Veillard (2008) mentionne le design en tant que discipline de conception. L’activité de conception caractérise une activité complexe qui mobilise différents savoirs particulièrement utiles pour penser et repenser la formation et l’enseignement du design à différents niveaux (Didier et Tortochot, 2021). Qu’il s’agisse d’experts, de spécialistes en devenir, de novices ou de profanes de la conception, cette activité complexe recèle un potentiel pour le développement de l’humain qui mérite d’être enseigné dès le plus jeune âge (Didier et al., 2017). Dans cette perspective nous rappelons le constat posé par Simon (1974) : « Quiconque imagine quelques dispositions visant à changer une situation existante en une situation préférée, est un concepteur » (p. 73). Cette volonté de démocratisation de l’activité de conception à l’ensemble des formations professionnelles et universitaires nous rappelle son rôle central dans l’enseignement du design en tant que levier pour permettre aux individus d’apprendre à penser et repenser les artefacts et les systèmes techniques (Lequin, 2020).
La conception implique un processus, elle formalise une des étapes du projet (Frey, 1996) de l’objet. De fait, elle apparaît incontournable pour rappeler la place du projet dans les formations en design. Qu’il s’agisse du renvoi épistémologique (le design ne peut être séparé du projet) ou pédagogique (en tant que modalité de formation), ce tandem conception et projet mérite d’être à nouveau questionné sur un plan didactique.
Ainsi, cet appel à contribution propose également de questionner le processus de conception selon plusieurs perspectives, à savoir : démocratique, didactique, mais également en lien avec l’évolution même du champ du design (éco-conception, co-conception, design émergent, design critique, design social).
Axe 3 : L’interaction de l’individu et de l’objet comme processus d’apprentissage
Partant de la compréhension scientifique du design selon laquelle le design crée des réalités d’une part et les reproduit d’autre part, la réflexion de Park (2016) et d’autres auteurs sur la didactique du design met en avant l’idée que l’étude du design et des objets de design implique une étude des réalités sociales. L’interaction avec les objets de design d’une société donnée permet d’explorer et de comprendre ses structures, contextes et réalités sociales, ainsi que de les remettre en question. Park parle de « Verfestigung, Veränderung oder Verwerfung von bestimmten kulturellen Selbstverständnissen »[1] (p. 37). Le design, compris comme recherche et développement d’artefacts, offre un moyen d’explorer, de comprendre et de façonner les réalités sociales.
Selon Dewey (1929, 1930), l’apprentissage se fait par interaction avec des objets dans laquelle des gens font des expériences : « essayer », « explorer » ou « tester ». Dewey considère ces « expériences esthétiques » comme des moments importants au cours desquels un processus de pensée est déclenché par la perception sensorielle des objets. Dewey souligne que celle-ci peut élargir la capacité de représentation de l’être humain de manière nettement plus importante que la confrontation purement cognitive avec des phénomènes.
La théorie de l’acteur-réseau de Latour (1998) offre des pistes de réflexion intéressantes sur les confrontations entre l’individu et l’objet. Latour part du principe que les individus sont des acteurs dans un monde. Par leurs actions, ils créent des réalités dans ce monde, ils établissent des structures ainsi que des liens et créent des ambiances. Le monde n’existe donc pas simplement en tant que tel, mais il est façonné par des personnes qui agissent (Latour, 1998). Les individus créent des réalités non seulement par des interactions humaines, mais aussi par des interactions entre les individus et les objets (Latour, 1994). Latour part du principe que les objets font partie intégrante d’une action humaine dans notre système social. Ainsi, il considère également les objets comme une partie active d’une situation en évolution. Ils influencent l’action des individus et deviennent ainsi des acteurs dans un contexte social dont le rôle n’est pas négligeable (Latour, 1994).
En ce sens, l’objet peut jouer le rôle de médiateur entre les apprenants et le monde réel dans l’enseignement de la création.
Les contributions à ce numéro peuvent mettre en lumière la nature de l’interaction entre l’homme et l’objet dans des perspectives de création et de compréhension de la réalité (Latour, 1994, 1998), discuter du rôle de l’objet de design en tant que questionneur didactique et examiner la position des expériences sensorielles dans un processus éducatif.
En conclusion
Nous espérons que ce numéro spécial sera l’occasion d’enrichir le débat sur les spécificités d’une discipline située dans un « entre-deux » (Petit et Guillaume, 2018). Design et technologie pourraient être une troisième culture. Mais ils sont placés dans une situation médiane, celle du « mi-lieu » (l’entre-deux et le lieu de vie) (Petit, 2017). Le design et la conception ne seraient donc ni un art, ni une technique, ni une ingénierie, mais tout à la fois ou entre toutes ces disciplines, quelque part. En ce sens, parce qu’ils sont au mi-lieu, ils favorisent les articulations, les relations, les assemblages. Par exemple, l’enseignement du design et de la technologie sont au cœur des enjeux de la « démocratie technique » et des ambitions de l’école pour 2030 (Didier et Tortochot, 2021) en visant l’autonomie des élèves (Küttel, 2022).
Les articles sont à faire parvenir à journal.jrea@gmail.com au plus tard le 1er octobre 2023.
Lien vers les actes
https://sciendo.com/book/9788366675841?tab=table-of-contents
‘objectif de ce colloque biannuel est de renforcer les perspectives interdisciplinaires afin de développer les connaissances dans les domaines de l’apprentissage, ainsi que sur les organisations et les systèmes institutionnels concernés par la formation et l’éducation. Les politiques éducatives s’entendent au sens le plus large et renvoient aussi bien aux stratégies supranationales qu’aux politiques nationales, régionales et locales, ainsi qu’aux stratégies et choix des différents acteurs du système éducatif (acteurs académiques, institutions, équipes éducatives, familles ou même les élèves). Les questions de stratégie et de choix renvoient également à l’évolution des métiers de l’enseignement dans des contextes organisationnels spécifiques où se définit une appropriation localisée des politiques publiques.
Ce colloque accorde ainsi une attention particulière aux enjeux de la recherche interdisciplinaire. Les perspectives interdisciplinaires dans le domaine de l’éducation sont étroitement liées à des questions méthodologiques et épistémologiques. De tels débats impliquent une émergence paradigmatique, où les énoncés théoriques dans le domaine de l’éducation peuvent être discutés aux frontières des diverses méthodologies et disciplines.
Les politiques et stratégies éducatives, ainsi que les enjeux méthodologiques et interdisciplinaires liés à ces enjeux, sont analysés à travers les quatre thématiques imbriquées suivantes :
– Apports, limites et nouveaux enjeux de la recherche en éducation dans le domaine de l’apprentissage et de l’enseignement des compétences fondamentales telles que la lecture, l’écriture et les mathématiques, qui conditionnent largement la réussite scolaire.
– Stratégies et politiques multiniveaux des acteurs éducatifs pour surmonter les inégalités à l’école
– Gouvernance de l’innovation et de la créativité des enseignants dans la transformation pédagogique au-delà des frontières de la classe.
– Les recherches collaboratives ou participatives enseignants-chercheurs et leurs implications sur le positionnement et les compétences du chercheur pour contribuer aux politiques éducatives.
Comité éditorial
Rédactrice en chef
Martine Gadille, Centre National de la Recherche Scientifique – Institut d’Economie du Travail et de Sociologie Industrielle (CNRS) UMR 7317 Aix-Marseille Université, France
Rédactrice
en chef Martine Gadille, Centre National de la Recherche Scientifique – Institut d’Economie du Travail et de Sociologie Industrielle (CNRS) UMR 7317 Aix-Marseille Université, France
Éditeurs
Pascal Terrien, Aix Marseille Université, France
Aline Frey, Aix Marseille Université, France
Caroline Vincent, Université Aix Marseille, France
Nataly Essonier, Université de Genève, Suisse
Amélie Leconte, Aix Marseille Université, France
Jean-Luc Velay, Centre national de la recherche scientifique (CNRS), France
Gwenaëlle Audren, Aix Marseille Université, France
Valérie Caraguel, Aix Marseille Université, France
Noémie Olympio, Aix Marseille Université, France
Johannes Ziegler, Centre national de la recherche scientifique (CNRS), France
Gilles Aldon, ENS Lyon, France
Maria Impedovo, Aix Marseille Université, France
Eric Tortochot, Aix Marseille Université, France
Rédacteurs linguistiques
Martine Gadille, Centre national de la recherche scientifique (CNRS), France
Les actes de la journée d’étude « L’anxiété de performance musicale » qui s’est tenue le lundi 7 février 2022 au CRR de Paris sont en ligne.
https://collegium-musicae.sorbonne-universite.fr/publications-musiques-et-interdisciplinarite
Pascal Terrien, Aix-Marseille Université, UR 4671 ADEF-GCAF
Emmanuelle Huart, Aix-Marseille Université, UR 4671 ADEF-GCAF
L’anxiété et le stress sont parfois à l’origine du découragement et du désengagement d’un élève
dans sa scolarité musicale (Arcier, 1998, 2004 ; André et Légeron, 2003). Des études ont été
réalisées sur ce phénomène (Butler Smith, 2003 ; Laloux, 2019) pour identifier les indicateurs
qui pourraient aider les professeurs de musique à accompagner leurs élèves dans la maitrise de
cette inhibition (Houdé, 2007). Par ailleurs, quelques études ont montré que la créativité est
utilisée dans l’enseignement musical comme un moyen de développement des processus
d’apprentissage. En effet, la notion d’endocept (Arieti, 1976 ; Getz et Lubart, 1998 ; Zenasni et
al., 2002) et un apprentissage par l’activité créative (Terrien et Huart, 2021) semblent favoriser
des inhibitions positives chez les élèves. À la suite de travaux publiés en 2018 (Terrien et Huart,
2018, 2019), nous présentons une étude exploratoire réalisée sur de jeunes pianistes qui suscite
quelques pistes de réflexion.
apprentissage musical, stress, anxiété de la performance musicale, créativité,
résonance émotionnelle, endocept, cognition incarnée, enaction.
Coordination : Pascal Terrien et Sabine Chatelain
L’invitation à publication du premier numéro du Journal de recherche en éducations
artistiques/Journal of Research in Arts Education était centrée sur la notion de didactique en
musique, arts plastiques/arts visuels, arts appliqués/design, danse, théâtre/performance. Cette
notion possède des sens, des acceptions et des applications différents selon les pays, les disciplines
et les situations d’enseignement-apprentissage. La notion de didactique est pour certains une mise
en œuvre de savoir-faire d’enseignant ou d’enseignement, pour d’autres des formes d’ingénieries
de formation, ou encore, un objet de recherche surles processus d’enseignement-apprentissage. Les
articles publiés dans le premier numéro (janvier 2023) proposent des éléments de réflexions et des
pistes de travail pour de nouvelles recherches qui questionneraient les façons d’enseigner les
pratiques artistiques.
Avec ce nouveau numéro, nous souhaitons publier des articles sur l’enseignement de la musique
et sur l’enseignement de la danse. Il s’agit de s’intéresser aux travaux en didactique et pédagogie
de la musique et de la danse en mettant un accent particulier sur la place du mouvement et du
geste. Apprentissage musical et mouvement sont intrinsèquement liés notamment dans l’enseignement
de la rythmique dalcrozienne (Brice, 2014 ; Croset et Willen, 2015) et dans les pratiques instrumentales
collectives ou individuelles (Batézat-Batellier, 2017 ; Guillot, 2011 ; Tortochot et Terrien, 2021). Ces
recherches peuvent questionner le rôle des gestes dans la transmission et construction des savoirs
comme la place des mouvements corporels dans la didactique de l’apprentissage instrumental
(Rickenmann et al., 2019 ; Terrien, 2013, 2022), dans l’enseignement de la musique à l’école
(Bremmer, 2015, 2021 ; Moor et al., 2020 ; Nijs et Bremmer, 2019 ; Terrien et Leroy, 2012) et dans
l’enseignement aux élèves à besoins particuliers (Bremmer et al., 2021).
Dans l’enseignement de la danse à l’école, l’apprentissage des savoirs s’effectue par le corps en
mouvement (Duval et al., 2022) et des études récentes s’intéressent aux pratiques didactiques et
pédagogiques des enseignants favorisant la réussite de tous et le développement de chacun des élèves
dans une école plus inclusive (Duval et Arnaud-Bestieu, 2021). Dans l’enseignement supérieur, des
recherches récentes sur les formations aux métiers de professeur des écoles ou de danse sensibilisent
les futurs professionnels à la compréhension et à l’innovation pédagogique et chorégraphique (ArnaudBestieu, 2019 ; Simonet, 2019).
Ce numéro vise aussi à collecter des résultats de travaux de recherches en éducation qui croisent ces
deux enseignements artistiques, où les tâches emblématiques comme l’improvisation, la composition
et le travail sur les formes, peuvent être étudiées (Arnaud-Bestieu et Terrien, 2018 ; Espinassy et
Terrien, 2018). Comment le pédagogue conduit-il ces situations d’enseignement-apprentissage ?
Comment les réponses des élèves reconfigurent le cours ? Comment créer un environnement
pédagogique à la fois ouvert et rétroactif, permettant les apprentissages ?
Chaque article devra être cosigné par plusieurs auteurs. Il doit être écrit en français ou en anglais.
Il doit comprendre 35 000 signes maximum, espaces compris et hors bibliographie (voir feuille
de style du journal).
Il donnera lieu à une évaluation en double aveugle par un comité international
d’experts.
Il est accompagné d’un résumé de 100 mots en français et en anglais, et d’une
biographie de 75 mots en français et en anglais de chaque auteur.
Les articles sont à faire parvenir à journal.jrea@gmail.com au plus tard le 30 avril 2023
Auteur(s):
Pascal Terrien
Date de parution:
2022 trimestre 4
Résumé:
La France des années 1950 semble être le temps d’une dispute entre « les anciens et les modernes » dans le domaine de la composition musicale. Entre les premiers et les seconds, le différend porte sur la manière de manifester l’inouï au sens premier de « jamais entendu ». En créant le Centre Français d’Humanisme Musical (CFHM) et en y enseignant de 1959 à 1963, André Jolivet propose de nourrir les générations montantes en faisant revivre les origines de la philosophie de la musique. Il souhaite révéler aux apprentis compositeurs qu’il y a mille façons de concevoir, d’entendre et de créer de la musique. Pour répondre à cette ambition d’informer les apprentis compositeurs et de toucher le public le plus large possible, il lui faut un outil et un lieu de diffusion. Cette première école d’été de composition est fondée en 1959 avec le soutien du directeur du Festival d’art lyrique d’Aix-en-Provence et du doyen de la Faculté des Lettres de l’Université de Provence. Elle réunit les grands noms de la radiodiffusion française, de la composition, de la musicologie, de Chailley à Xenakis, de Boulez à Jarre, en passant par Gavoty, Barraud, Poulenc. Comment faire exister cette nouvelle académie sur le vieux continent européen ? Comment la singulariser ? Cet ouvrage retrace et analyse l’histoire du CFHM à l’aune des traces et documents retrouvés dans les archives André Jolivet et conservés par sa fille. Il présente un autre visage du compositeur Jolivet, celui de l’humaniste et de l’enseignant qu’il n’a jamais cessé d’être.
ISBN:
9791032004081
Nombre de pages:
272
Un article d’Émeline Roy publié dans la Revue des Sciences de l’éducation (Canada).
Le texte a été mis en ligne par la revue québecoise à la fin du mois d’octobre 2022. Il porte sur une approche didactique de la discipline d’enseignement des Arts appliqués en lycée professionnel.
L’article proposé par Émeline Roy est une introduction à une réflexion didactique sur la discipline d’enseignement obligatoire du design en lycée professionnel. Il s’agit d’une synthèse d’un des chapitres les plus importants de sa thèse : que se passe-t-il lors d’une activité de création-conception prescrite par un⋅e professeur⋅e, quand l’élève doit imaginer et concevoir un objet ou un visuel répondant à un certain nombre de contraintes formelles et fonctionnelles ? É. Roy constate qu’il existe en Arts appliqués la possibilité d’un contrat didactique dans lequel une forme de dévolution représenterait une alternative à l’enseignement par mimétisme. Autrement dit, soit les élèves agissent par eux-mêmes parce que l’enseignant favorise cette situation, soit ils imitent l’enseignant parce que ce dernier ne leur laisse pas le choix. Dans ce cas, il s’agit souvent d’un impensé du contrat didactique.
É. Roy précise dans son résumé que “cette recherche présente les typologies de ruptures ou de négociations de contrat didactique au regard des tâches prescrites et des activités réalisées. Il s’agit de repérer ces moments de ruptures afin de les caractériser, et de proposer des pistes pour les anticiper et favoriser la dévolution. Les résultats montrent que la tâche prescrite est parfois empêchée par un contrat didactique insuffisamment pensé et que le milieu initial ne possède parfois pas tous les prérequis à la dévolution.”